¿Qué FACHA mos? - Estreno 25/5

 ¿Qué FACHA mos?: es una comedia que habla principalmente de la juventud y la cuestión social por la que pasan miles de jóvenes hoy en día, haciendo miles de peripecias para poder acceder a una vivienda digna, a un trabajo digno, a la salud; Es una critica principal a las diferentes políticas sociales y a la economía actual.

Desde el punto de vista de la mirada de tres amigos que comparten un pequeño ph y se dedican a la industria de la publicidad y moda.

Una tarde aparece perseguido por la mafia, un ex amigo de la infancia, buscando refugio, este es acusado del robo de un reloj de oro muy caro y les ofrece a cambio de refugio regalarles a modo de premio el reloj para que lo vendan y asi puedan acceder a una mejor vida, es ahí donde comenzaran a florecer las miserias humanas y lo oculto de cada uno.

Entre acciones, aneadotas, risas y drama, se buscara retratar de alguna forma a la juventud actual y la cuestión social.

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Elenco:
JERONIMO BOSIA
SEBASTIAN PELEGRININELLI
ALEN MARAZ
TADEO RIVERA

 LIbro y Direccio General:

Ezequiel Castillo

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A partir del 25 DE MAYO
JUNIO, JULIO
teatro La Nueva Ratonera Peron 1422
JUEVES 20:30hs
Entrada General $150

 

 

 
REQUIEM - Sábados 21hs.

Sábado 21 hs.

"REQUIEM" de Jorge Palant

“REQUIEM” es el encuentro imaginario entre Milena Jesenská (quien fuera un amor de Kafka, inmortalizada en las “Cartas a Milena”) con Kevin Carter, un fotoperiodista sudafricano que se suicidó en 1993, poco tiempo después de haber recibido un premio Pulitzer de fotografía. Milena, no siendo judía, murió en el campo de concentración de Ravensbruck, en 1944, a consecuencia de una enfermedad.

Milena y Kevin comparten el escenario gracias al artificio que el teatro autoriza a través de un texto que recorre momentos extremos de la vida de ambos y los ubica en la oposición de dos éticas respecto del sufrimiento -el propio y el de los otros- en tanto se perfila la pregunta ¿dónde y cómo se alimentan las ganas de vivir?

TADRON TEATRO

Niceto Vega 4802

Teléfono: 4777-7976

Entrada General: $ 200

(Desc. a estudiantes y jubilados)

Actúan: Carlo Argento y Jessica Schultz/ Escenografía y diseño de luces: Herminia Jensezian/ Diseño y realización de vestuario: Juan Miceli/ Fotografía y gráfica: Lucas Palant/ Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia/ Prensa: Laura Castillo/ Asistente de dirección: Florencia Sweet/ Dramaturgia y dirección: Jorge Palant

Jorge Palant es médico, psicoanalista , dramaturgo y director teatral. Sus obras han sido dirigidas por Sergio Renán, Hugo Urquijo, Roberto Villanueva, Antonio Ugo, Daniel Suarez Marzal, y Enrique Dacal, entre otros.

Sus obras han sido estrenadas en Argentina y en el exterior. Entre las más destacadas : El invitado ; Las visitas; Antes de la fiesta; Par`Elisa; Después del crimen; Judith; Encuentro en Roma; Madre sin pañuelo y Requiem.

 

 

 

Cita a Ciegas - Jueves 21.45hs.

SEGUNDA TEMPORADA

::REESTRENO::

JUEVES 4 DE MAYO

21.45 HORAS

TEATRO MAIPO

Esmeralda 443

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¡OCHO ÚNICAS FUNCIONES!

¡VUELVE EL MUSICAL MÁS ACLAMADO POR LA CRÍTICA!

¡SIETE NOMINACIONES A LOS PREMIOS HUGO!

¡DOS NOMINACIONES A LOS PREMIOS FLORENCIO SÁNCHEZ!

¡UNA NOMINACIÓN A LOS PREMIOS TRINIDAD GUEVARA!

“CITA A CIEGAS”

¡VUELVE EL MUSICAL MÁS ROMÁNTICO Y DIVERTIDO!

¡ENAMORARSE NUNCA FUE TAN COMPLICADO!

DIRECCIÓN

SEBASTIÁN PRADA

A partir del jueves 4 de mayo, y por ocho únicas funciones, se presentará en el Maipo Kabaret: “Cita a Ciegas”, uno de los musicales más divertidos y desopilantes que regresa en su segunda temporada a la cartelera porteña.


El musical escrito por Austin Winsberg y con música de Alan Zachary y Michael Weiner, cuenta con un elenco de lo mejor del género musical: Mariano Condoluci, Ignacio De Santis, Lucas Gentili, Laura Montini, Lucía Mundstock, Micaela Pierani Méndez y Mariano Zito, dirigidos por Sebastián Prada.

“Cita a Ciegas”, que obtuvo siete nominaciones a los Premios Hugo y dos a los Florencio Sánchez, se presentará todos los jueves de mayo y junio a las 21.45 horas en el Maipo Kabaret, ubicado en Esmeralda 443.

::SINOPSIS::

La historia comienza cuando Ari (Mariano Zito), un tímido, nervioso, amable y muy correcto soltero dedicado a las finanzas, y Cami (Lucía Mundstock), una millennial de alma artística, atractiva, orgullosa, soltera y muy segura de sí misma, aceptan tener una cita a ciegas sin imaginarse que se puede convertir en una divertidísima cena de alto riesgo. A medida que la cita se desarrolla en tiempo real, la pareja descubre rápidamente que no están solos.

En un giro inesperado, sus críticos internos adquieren vida propia: los clientes del restaurante se transforman, y Ari y Cami son manipulados por anteriores parejas, mejores amigos, y parientes muy dogmáticos, quienes cantan, aconsejan y bailan, recordándoles a nuestros protagonistas sus miedos, y los errores y aciertos de su vida.

ELENCO

(por orden alfabético)

Mariano Condoluci

Ignacio De Santis

Lucas Gentili

Laura Montini

Lucía Mundstock

Micaela Pierani Méndez

Mariano Zito

BANDA

Nicolás Roldán (Batería)

Santiago Varni (Guitarra)

Leandro Biera (Bajo)

Juan Pablo Rey Callone (Piano)

FICHA TÉCNICA

Libro: Austin Winsberg

Adaptación: Marcelo Kotliar

Música Y Letras:
Alan Zachary Y Michael Weiner

Adaptación Musical: Tomás Mayer Wolf

Dirección Vocal: Vicky Loescher

Dirección Musical: Nicolás Roldán

Coreografías: Micaela Pierani Méndez

Escenografía: Vanesa Abramovich

Diseño Gráfico: Matías Gordon


Diseño De Video: Concert Media Producciones

Diseño De Luces: Sebastián Prada

Fotografía: Fernández Fuentes


Redes: Alki Studio


Prensa: We Prensa


Asistencia De Coordinación: Eva Romero

Dirección De Coordinación: Juan Pablo Guazzardi

Dirección General: Sebastián Prada

FUNCIONES

JUEVES 21.45 HORAS

LOCALIDADES DESDE 200 PESOS.-

TEATRO MAIPO KABARET

Esmeralda 443.

 

SEGUNDA TEMPORADA

::REESTRENO::

JUEVES 4 DE MAYO

21.45 HORAS

TEATRO MAIPO

Esmeralda 443

 

¡OCHO ÚNICAS FUNCIONES!

 

¡VUELVE EL MUSICALMÁS ACLAMADO POR LA CRÍTICA!

 

¡SIETE NOMINACIONES A LOS PREMIOS HUGO!

¡DOS NOMINACIONES A LOS PREMIOS FLORENCIO SÁNCHEZ!

¡UNA NOMINACIÓN A LOS PREMIOS TRINIDAD GUEVARA!

 

“CITA A CIEGAS”

¡VUELVE EL MUSICAL MÁS ROMÁNTICO Y DIVERTIDO!

 



¡ENAMORARSE NUNCA FUE TAN COMPLICADO!

 

DIRECCIÓN

SEBASTIÁN PRADA

 

A partir del jueves 4 de mayo, y por ocho únicas funciones, se presentará en el Maipo Kabaret: “Cita a Ciegas”, uno de los musicales más divertidos y desopilantes que regresa en su segunda temporada a la cartelera porteña.

El musical escrito por Austin Winsberg y con música de Alan Zachary y Michael Weiner, cuenta con un elenco de lo mejor del género musical: Mariano Condoluci, Ignacio De Santis, Lucas Gentili, Laura Montini, Lucía Mundstock, Micaela Pierani Méndez y Mariano Zito, dirigidos por Sebastián Prada.

 

“Cita a Ciegas”, que obtuvo siete nominaciones a los Premios Hugo y dos a los Florencio Sánchez, se presentará todos los jueves de mayo y junio a las 21.45 horas en el Maipo Kabaret, ubicado en Esmeralda 443.



::SINOPSIS::

La historia comienza cuando Ari (Mariano Zito), un tímido, nervioso, amable y muy correcto soltero dedicado a las finanzas, y Cami (Lucía Mundstock), una millennial de alma artística, atractiva, orgullosa, soltera y muy segura de sí misma, aceptan tener una cita a ciegas sin imaginarse que se puede convertir en una divertidísima cena de alto riesgo. A medida que la cita se desarrolla en tiempo real, la pareja descubre rápidamente que no están solos.

 

En un giro inesperado, sus críticos internos adquieren vida propia: los clientes del restaurante se transforman, y Ari y Cami son manipulados por anteriores parejas, mejores amigos, y parientes muy dogmáticos, quienes cantan, aconsejan y bailan, recordándoles a nuestros protagonistas sus miedos, y los errores y aciertos de su vida.



ELENCO

(por orden alfabético)

Mariano Condoluci

Ignacio De Santis

Lucas Gentili

Laura Montini

Lucía Mundstock

Micaela Pierani Méndez

Mariano Zito

 

BANDA

Nicolás Roldán (Batería)

Santiago Varni (Guitarra)

Leandro Biera (Bajo)

Juan Pablo Rey Callone (Piano)



FICHA TÉCNICA

Libro: Austin Winsberg

Adaptación: Marcelo Kotliar

Música Y Letras:Alan Zachary Y Michael Weiner

Adaptación Musical: Tomás Mayer Wolf

Dirección Vocal: Vicky Loescher

Dirección Musical: Nicolás Roldán

Coreografías: Micaela Pierani Méndez

Escenografía: Vanesa Abramovich

Diseño Gráfico: Matías Gordon

Diseño De Video: Concert Media Producciones

Diseño De Luces: Sebastián Prada

Fotografía: Fernández Fuentes

Redes: Alki Studio

Prensa: We Prensa

Asistencia De Coordinación: Eva Romero

Dirección De Coordinación: Juan Pablo Guazzardi

Dirección General: Sebastián Prada

 

FUNCIONES

JUEVES 21.45 HORAS

 

LOCALIDADES DESDE 200 PESOS.-

TEATRO MAIPO KABARET

Esmeralda 443.

 

La Denuncia - miércoles 20hs.


Compañía los Hermanos Bellini PRESENTA

Temporada 2017

LA DENUNCIA

Una comedia del arte criolla.

Un acta policial auténtica de principio de siglo convertida por una vieja troupe en espectáculo desopilante. Cuatro cómicos transformistas multiplicándose sin parar en toda la gama de arquetipos posibles de la pampa bufa.

Dramaturgia Rafael Bruza

Dirección Claudio Martínez Bel

ELENCO: Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud, Marcelo Xicarts, Federico Cécere.

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Funciones: miércoles a las 20:00hs

Teatro del Pueblo Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA

Reservas: 4326-3606 - Entrada general $200 / Jubilados y Estudiantes $170

http://www.alternativateatral.com/espacio39-teatro-del-pueblo
Facebook: https://www.facebook.com/ladenunciateatro/?fref=ts

 

"Pobrecito" de Mariano Moro - Jueves 20hs

POBRECITO 

-Francisco de Asís-

De Mariano Moro

   2 Nominaciones Premio Estrella de Mar 2017:

   -“Mejor Obra Dramática” y  “Mejor Actor Masculino Dramático: José Toccalino”

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Funciones: jueves a las 20hs

Teatro: El Tinglado

Dirección: Mario bravo 948 (CABA)

Reservas: 4863-1188

Reservas por internet: www.alternativateatral.com / www.teatroeltinglado.com.ar

Entrada General: $250 /jub y estud: $200 Duración de la obra: 100 minutos.

Trailer de la obra: https://www.youtube.com/watch?v=vO_PG-1aGZg

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Encontranos en las Redes: Facebook: Pobrecito de Asís

Instagram: pobrecitodeasis / Twitter: @pobrecitodeasis

Email: pobecitodeasis@gmail.com

 

Ficha artístico técnica:

Texto y Dirección: Mariano Moro

Elenco: Patricio Paz y José Toccalino

Dirección de Arte y Vestuario: Silvina Zorzolli / Escenografía: Matías Ledesma

Stage Manager: Lucas Torres Antunes / Fotografía: Nacho Miyashiro

Diseño Gráfico: Daniela Delacroix / Iluminación: Sebastián Crasso

Prensa: SIMKIN & FRANCO

Poética de la obra:

San Francisco, el santo de los pobres, el más querido, el que dio inspiración al actual Papa para elegir su nombre, el más parecido a Cristo, nos pide que tendamos un puente entre lo maravilloso medieval y nuestra visión presente, tan alejada de su candidez. Se trata de una obra dirigida a todo público sin distinción de edades ni creencias, narrada en un lenguaje actual, elaborado pero rioplatense.

La obra se representa sólo con dos actores, uno como Francisco y otro entregado al juego teatral de dar cuerpo a 12 personajes que se suceden en vértigo. Se trata de una obra interactiva, dinámica, alumbrada en aires de fábula y contundente en su mensaje.

“Pobrecito” nos convoca a recibir la energía vital de este Santo que transformó la visión entera de la espiritualidad, los valores, los prejuicios, las grandezas, las miserias. Todo se volvió bello a su paso, porque Francisco centró su vida en la alabanza a la Creación.

Veremos la transformación que vivieron todos los seres que él tocó a su paso: su padre, un obispo, un leproso, el Papa, sus hermanos de la orden, un sultán, los pájaros, un lobo asesino, una noble dama … todos sufrirán una metamorfosis ante su presencia, un incendio de amor.

Encuentros y diálogos con matices lúdicos, humorísticos, poéticos, filosóficos, religiosos y dramáticos, se sucederán dinámicamente, dando perfil a este trovador, “el juglar de Dios”, que fue inspirando, punzando y conmoviendo a cada persona que encontró en su camino de ascensión

 

LEER CRÍTICA: http://www.teatroanews.com.ar/index.php?page=criticas#a88

 

Cautiva, el musical - Estreno 24/3

“CAUTIVA, El Musical”

Cautiva, es un musical original argentino. Cuenta la historia de Ana Leguizamón, que fue raptada por un grupo de aborígenes durante la Conquista del desierto. Prisionera en sus tolderías, conocerá que los dichos en Buenos Aires sobre estos “salvajes” no son del todo acertados. Ana comenzará una profunda relación con el pueblo tehuelche, pero esto se verá opacado por Manuel Ortiz Belea, su esposo antes de ser raptada y coronel de la campaña, quien decide atacar a los pueblos originarios de la Patagonia.

 

 Libro y letras: Federico Herrera

Música original: Gustavo Michalik

Elenco: Lucila Franco Esteinou – Luciana Rupani – Fernando Gonzalez – Leo Chenatti – Sofia Valle Mayorga

Lucas Papalardo – Dennise Ramos – Diego Martin – Martín Zabala

Federico Ciriello – Rodrigo Donato – Flavio Zuñega – Leonel Rosados

Técnica vocal: Mora Gonzalez Lobo

Coreografía: Luciana Russo

Escenografía: Julia Boselli – Federico Herrera

Vestuario: Camila Ibañez

Diseño gráfico y proyecciones: Sebastian Digangi

Asistente de producción: Rodrigo Barrios

Dirección general: Federico Herrera

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GALPON DE GUEVARA – Guevara 326 – CABA – 4554-9877

Funciones: Viernes 21.00 hs.

Localidades: $200

 

 

 

 

Gángster - Estreno Sábado 25/3 22hs.

Estreno y función de prensa sábado 25 de marzo a las 22 horas

GÁNGSTER

De Daniel Dalmaroni

Dirección: Sebastián Bauzá

Elenco: Karina Roldán, Leo Prestia, Agustín Frágola, Mariano Bicain

Teatro del Pueblo Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA

Reservas: 4326-3606 - Entrada general  $ 200

Funciones sábados a las 22 horas

Escenografía: Marcelo Salvioli

Vestuario: Cecilia Carini

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=2e9AIC2cFj8

En 1963, en plena guerra fría, en una familia de clase media acomodada del barrio porteño de Barracas, una mujer descubre, luego de 20 años de casada, que su marido es un matón a sueldo de un famoso mafioso de la ciudad.

La sorpresa inicial se trasforma en perplejidad cuando ella misma reconoce que su padre muerto era el principal enemigo del patrón de su marido.

El epígrafe de la obra “Nadie conoce a nadie, tanto”, de los hermanos Cohen, parece recorrer cada minuto de esta obra en donde no faltan alusiones a la época en que se desarrolla, armas de fuego, disparos y mensajes mafiosos.

 

DANIEL DALMARONI - AUTOR

Es dramaturgo, guionista, narrador, director y docente. Nació en La Plata, Argentina, en mayo de 1961. Vive en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Tiene dos hijos.

Obras:

Escribió las obras teatrales “New York”, “Una tragedia argentina”, “Maté a un tipo”, “Cuando te mueras del todo”, “La vida de los demás”, “Burkina Faso” (Editadas por “Corregidor”, 2006); “El secuestro de Isabelita, “Las malditas”, “Como blanca diosa”, “Puesta de espalda”, “Splatter rojo sangre –una comedia nacional Clase ´B´´” y “Los opas -otro drama burgués-” (2010 Editorial Corregidor); “Una de película (un thriller argentino)” (Se estrenó en España como “Una de espías”)“Vacas sagradas”, “Tengo un muerto en el placard”, “Obligados a dar la vuelta”, “La escena del crimen”, “Gangster”, “Una magnífica desolación”, “El boticario de la guerra fría” y “Mosquitas muertas”, editadas en “Teatro Reunido” de Daniel Dalmaroni, editorial Eudeba.

Es  autor de la novela “Yo lo toqué a Karadagián” (Ediciones Último Reino, 1999) y “Sentido Figurado” (2008) y “Música moderna” (2009) (inéditas).

Puestas:

Dirigió más de 40 pobras en 20 años, entre las que se encuentra varias de su propia autoría. Dirigió para la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y en el Teatro Argentino de la ciudad de La Plata. Dirigió el elenco estable de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral y para el Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes.

Sus obras han sido estrenadas en Buenos Aires con la dirección de profesionales como Villanueva Cosse, Lía Jelín, Justo Gisbert, Hugo Urquijo, Jorge Brambati y Alejandro Casavalle, entre otros, en los más presigiosos teatros de la ciudad de Buenos Aires como el Teatro Nacional Carvantes, el Centro Cultural de la Cooperación, el Payró, el Teatro del Pueblo, El Tinglado, Andamio 90, entre muchos otros.

Su obra “El secuestro de Isabelita” estuvo tres años en cartel en el Teatro del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires y la misma cantidad de temporadas en el Teatro La Nave de Rosario.

Su obra “Maté a un tipo” tiene más de 90 versiones en todo el mundo; “Cuando te mueras del todo”, más de 35 y “New York”, más de 15 y “Como blanca diosa”,  12 y “Los opas”, unas 10 versiones.

Actualmente se encuentran en cartel sus obras “Vacas sagradas” con dirección de Hugo Uruqijo en el CCC de CABA y “La escena del crimen” con la dirección de Sebastián Bauzá en El Tinglado, CABA.

Premios:

Ha obtenido varios premios entre los que se cuentan el Premio Argentores a la mejor obra de teatro infantil de la temporada 2015 por su obra “Obligados a dar la vuelta”; Premio “Argentores-Estrella de Mar 2008” por su obra “Maté a un tipo”; el Segundo Premio Municipal de Dramaturgia por su obra “Puesta de Espaldas” Bienio 2007-2008 (CABA); el Tercer Premio Municipal de Dramaturgia Bienio 2002-2003 (CABA) por “New York”; menciones del Fondo Nacional de las Artes 2003 por “Una tragedia argentina”, el Premio Teatros del Mundo de la Universidad de Buenos Aires (UBA) por “Una tragedia argentina” y “Burkina Faso” y el Premio del IV Concurso Nacional de Obras de Humor 2006 por “Maté a un tipo”.

Traducciones:

Sus obras han sido traducidas al inglés en The City University of New York, al portugués en Curitiba, Brasil y al Francés en París, Francia. Su libro TEATRO 1, editado en la Argentina tuvo distribución, además en España a través de la cadena FNAC.

En el mundo:

Versiones de sus obras se han realizado en más de 50 ciudades de Argentina y en Chile, Ecuador, Uruguay, España, Francia, Venezuela y Brasil.

En España, su obra “Maté a un tipo” se estrenó en el Teatro Arenal de Madrid y estuvo dos años de gira por el país, con las actuaciones de Sergio Pazos y Tonino.

En 2015 en el Teatro La Gran Via, España, se estrenó el espectáculo “Crímenes, de andar por casa”, integrado por sus obras “Una de espías” y “Maté a un tipo”, dirigidas por el director español Alberto Castrillo-Ferrer.

En Francia, su obra “Los opas” fue presentada en el Festival de Avignon 2014, por un elenco parisino a cargo de la regie Sophie Gazel. En ese Festival francés fue invitado como autor argentino para disertar sobre la dramaturgia de la ciudad de Buenos Aires.

La versión en francés de “Los opas” se sigue dando actualmente en la ciudad de Paris y ha realizado una gira en el verano de 2016 por distintas ciudades del sur de Francia.

Autor de TV, CINE y RADIO:

Para la televisión escribió junto a Erika Halvorsen, “Amanda O” interpretada por Natalia Oreiro y Luciano Castro, que fue nominada como mejor telenovela al Premio Martín Fierro 2009. Es autor del guión de la miniserie de 13 capítulos, “El Lobbista”, proyecto aún sin realización.

Para el cine escribió el guión del largometraje “El secuestro de Isabelita”, basada en su obra homónima, aún sin realización y el de la película “El dueño de la pelota”.

Fuel el guionista del programa de radio “Palo y Palo” que conducían Juan Palomino y José Palomino Cortez por Radio Provincia de Buenos Aires durante los años 2008 y 2009.

Anteriormente y en la misma radio fue el guionista de su propio programa, “Veinte centavos en la ranura” que se emitía todos los sábados de 6 a 10 AM.

SEBASTIÁN BAUZÁ - DIRECTOR

 

Es Actor y Director Teatral. En teatro, se formó con los maestros Norman Brisky y Luis Agustoni. A su vez, se perfeccionó en Dirección y Dramaturgia con Luis Agustoni; en Piano con Nelida Marchesse, Fernanda Morello y en el Conservatorio Franz Liszt; en canto con Paula Varela y en Ilusionimo con Henry Evans.  En el año 2013, trabaja como asistente de dirección en “Mensaje del Destino”, espectáculo escrito y dirigido por Luis Agustoni y ése mismo año dirige a Agustoni en “Tiempo de Partir” (con dramaturgia del propio Agustoni, Teatro El Ojo). En su rol de director, sus últimos trabajos son: “Los Opas”, de Daniel Dalmaroni (Espectáculo que la valió la Nominación a Los Trinidad Guevara / Año 2016, en Revelación Masculina, con tres temporadas consecutivas en el Teatro Losada) y “La Escena del Crimen”, comedia negra de Daniel Dalmaroni, protagonizada porMirta Wons, Marcelo Serre, Pasta Dioguardi y Leo Prestia. Actualmente estrena en paralelo dos nuevas propuestas: “Mal de Juventud”, de Ferdinand Bruckner (Estreno: 7 de abril / Viernes, 22 hs. En El Ojo) y “Gángster”, de Daniel Dalmaroni (Estreno: 25 de marzo / sábados, 22 hs. en Del Pueblo).En su rol de actor, ha sido parte integrante del elenco permanente del Estudio y Sala El Ojo del maestro Luis Agustoni, trabajando en espectáculos tales como: “Los Pajaros Veloces” (Año 2013) ; “Sombras en la Mente” (Año 2013) ; “Acuerdo con el Diablo” (Año 2012); “En Desacuerdo” (Año 2012); “Quiero hablar” (Años 2011 / 2012); “Fabulario” (Años 2011 / 2012); “La Ley del Talión” (Años 2009/2010); “Un cambio de mundos” (Años 2009 / 2010) y “Claveles Rojos” (Años 2011 / 2013)

 

 

 
Ego, tu alter app - Viernes 23:15hs

eGo

Tu Alter APP

"Un drama tecnológico"

La pieza de Marc Angelet -con dirección YoskaLázaro- reúne a un elenco iberoamericano que se propone contar la historia de tres seres atrapados en un drama de ciencia ficción contemporáneo.

Estreno para público: viernes 17 de febrero a las 23.15hs

Estrenos para prensa: martes 28 de febrero a las 20.30hs

Funciones: viernes a las 23.15hs

Sala: Teatro del Abasto, Humahuaca 3549.

Informes: http://www.teatrodelabasto.com/

Reservas: 4865-0014

Entradas gral: $180 (descuentos para estudiantes y jubilados)

Fan Page: https://www.facebook.com/egotualterapp

 

Sinopsis

Ellos inventaron EGO, una aplicación que tomando toda la información del dueño del celular, lo conoce más que él mismo y le va indicando qué hacer para que la vida le vaya mejor. Y le va mejor, hasta que la app, domina su voluntad. El programador de EGO muere, nadie sabe por qué. ¿Nadie? EGO sí.

Ficha Artístico - Técnica

Director: Yoska Lázaro

 

Autor: Marc Angelet

Actúan: Carla Arriola, Sebastían Edelstein, Julián Luque y Guido Napolitano 

Producción Ejecutiva: Camila Castro

Asistente Producción: Ana Paula Figuerero

Asistente de Dirección: Carlos Manuel Blanco

Diseño de luces: Paula Fraga

Diseñadora de Escenografía: Cristina Martino

Prensa: Simkin & Franco

Palabras del Director- Yoska Lazaro: Hacer EGO es pensarse a uno mismo en el día a día con aparato por el que pasa nuestra vida. El celular hoy es todo para nosotros. Podemos salir a la calle sin plata, sin documentos, pero no podemos salir sin el celular. Podemos estar rodeados de gente y que nuestra atención este puesta en el celular. Nos hace sentir sociables, interesantes para los demás e incluso más presentes que en nuestro propio presente. El celular sabe todo de nosotros. Es un mundo introspectivo fascinante en busca de un no-se-sabe-qué en los demás. EGO encara esa problemática poniendo el foco en la necesidad de que algo nos diga cómo ser mejores, tan mejores que terminemos siendo incluso otros. La idea de la app que te guíe toma la posta de facebook que te hace creer que tienes amigos, o twitter que te invita a expresar tus pensamientos para que los otros te lean oInstagram que te genera la sensación de ser un buen fotógrafo. Somos dependientes de lo virtual, hasta creer que somos “eso”, mas que “esto”. EGO es la oportunidad de transitar un drama de ciencia ficción, contemporáneo, posible, sencillo y a la vez, complejo cuando nuestro alter EGO es una máquina que puede tener sus propias necesidades. 

Palabras del Autor – Marc Angelet: Siempre me ha  fascinado la relación que hoy en día tienen la tecnología y la libertad. La relación entre ambos conceptos es contradictoria. Por un lado, la tecnología nos permite alcanzar objetivos que hace unas décadas eran impensables. Por otra, nos somete a un control exhaustivo. Esta es la paradoja: lo misma herramienta que nos hace más libres, nos tiene atrapados. La tecnología va a tal velocidad que se instala en nuestras vidas antes de que podamos conocer su dimensión ético-moral. Nosotros la creamos pero, paradójicamente, nos quedamos atrás cuando esta evoluciona y muestra su potencialidad. Después de llevar un tiempo usando todos Facebook, sabemos que la NSA (la Agencia de Seguridad Nacional de los Estados Unidos) nos controla a través de las fotos que colgamos, los comentarios que escribímos... Todos sabemos que nos miran y, aun así, jugamos. Estamos inmersos en este mundo y no podemos salir de él.

Unos chicos se han encerrado en un garaje con la idea de crear una aplicación para móviles. Como Google o Facebook, este imperio nace con grandes ideales... Pero cuando se enfrenten al mercado empezaran a sufrir cambios. 'eGo' -la revolucionaria aplicación que da título a la obra- trabaja sobre los límites de la personalidad. Los miedos, envidias, inseguridades... todo aquello que nos impide hacer lo que queremos. El objetivo de 'eGo' es romper con esos miedos. El problema es que la libertad te viene dada por una pequeña aplicación... que te acabará enganchando.

Y todo al alcance de la mano. En tú móvil. Estos aparatitos que llevamos en el bolsillo y que se han convertido en nuestra pequeña alma extraíble. Allí lo tenemos todo. Contactos, intereses, relaciones, secretos, dinero...

Que eGo se vea ahora en Argentina, es sin duda un gran salto para este pequeño proyecto nacido en Barcelona. Pero la eGo ya me dijo que debía estrenar en Buenos Aires... Y nadie puede decir que no a EGO.

 

Yoska Lázaro nació en Madrid en 1979 y vive en Buenos Aires desde 2003. Es director teatral, dramaturgo, actor, docente teatral e investigador especialista en la Técnica Meisner de actuación. Desde 2010, dirige La Pieza Meisner, su espacio de artes escenicas donde imparte y desarrolla la técnica. Es fundador y director de la compañía Teatro A Tres Velas, desde 2007. Egresó de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) como director teatral y obtuvo la beca "Familia Podestá". Se formó con Raúl Serrano, Ricardo Bartís, Mauricio Kartún, Mark Phoenix, Luis Cano, John Strasberg, Claudio Tolcachir y en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid. 

Su obra Vago, que dirigió y escribió formó parte del último Festival de Teatro de Buenos Aires – X FIBA. Además, Res (en Teatro Nacional Cervantes), Los errores de Noé y Un grito sobre una pieza menor, son todas obras de su autoría y dirección. También dirigió Llueve en Barcelona de P. Miró, El ingenio de los Orvantes de G. M. Santillán y Filigranas sobre la piel de A. Barchilón, entre otras. Y en el Teatro Regio, asistió la dirección de Guillermo Arengo y Blas Arrese Igor en Triste Golondrina Macho de Manuel Puig. Publicó en el año 2015, el primer libro “La escena de los Nadies” que compila sus obras teatrales y un ensayo sobre el trabajo con los actores. 

Como investigador y docente teatral, realizó seminarios y master classde la Técnica Meisner en España, Argentina y Uruguay. En Argentina en el San Martín de Buenos Aires, en la Escuela Metropolitana de Artes Dramático (EMAD), en la Universidad Nacional de San Martin (UNSAM); Capacitaciones del Instituto Nacional del Teatro (INT) en la TécnicaMeisner durante seis meses en Resistencia (Chaco); En España, MasterClass en la Universidad de Alicante y Master class en Benisa (Alicante). En Uruguay en el Centro Cultural de España en Montevideo. Ponencias sobre los avances en la Técnica Meisner en el Congreso de Historia del Teatro Universal en Centro Cultural de la Cooperación, entre otros. Y diversas conferencias y charlas sobre gestión independiente y dramaturgia.

 

Carla Arriola nació en Tarragona, España en el 1989 y vive en Buenos Aires desde el 2016.

Es actriz, clown, profesora de teatro e integradora social. Egresó con el título de interpretación en el “Col·legi del teatre de Barcelona” en 2012. En 2014 recibió el título de técnica en integración social en Barcelona. Se ha formado en Buenos Aires con Marcelo Savignone en Clown y melodrama, con Yoska Lázaro, en la técnica Meisner, con Lila Monti en clown y con Guillermo Angelelli  en entrenamiento físico y vocal para el actor. En Barcelona con Pere Ferran en máscara neutra, con Pepa Plana y Merche Ochoa en clown, con Peter Gadish en técnica Lecoq, con Oriol Ferré en cámara, con Xavi Ruano y Marc Angelet en interpretación con texto.

Fue Profesora, directora y actriz en la compañía de teatro de salutmental “La trifúlga dels Fútils” del Centro de día de salut mental Dr. Pi iMolist. Clown en la cantera del Rinclowncito, diversos espectáculos y lugares. Barcelona. Actriz principal en el videoclip de “la generación del 27” del grupo de Rock “Ruido Ilegal” Tarragona 2015. Actriz en espectáculos de terror de Halloween del parque de atracciones de Port Aventura. También trabajó como actriz en: ”Ketamina” de Gloria Granell. Dirección: Marina Vidal 2006. Teatro Metropol. Tarragona;Fedra” de Jean Racine. Dirección: Alexis Roca. 2007 Circo Romano. Tarragona; Diferentes recitales de poesía con el colectivo de jóvenes creadores de “La Pell del LLavi”. Direcciçon: Txus Garcia. Sala Magatzem. Tarragona; ·”Inmisibles” de Cristina Pastrana. DirecciónMercè Sardà. 2006 Teatro Metropol. Tarragona; Porque los teatros están vacíos” Dirección Thomas Sauerteig. 2010 Teatro del Pueblo Español. Barcelona; Pervertimento” de Sanchiz Sinisterre. DirecciónXicu Massó. 2012 Teatro del Pueblo Español. Barcelona; TitoAndrónico”. Shakespeare. Direcció Marc Angelet. 2012. Teatro del Pueblo Español. Barcelona; Whaking Up” Creación y dirección propia. 2013. Teatro Llantiol. Barcelona; Othello” Shakespeare. Dirección Merche Ochoa. 2013. Teatro Llantiol. Barcelona; Político y pueblo”Número de clown. Creación propia. Dirección Merche Ochoa. 2015 SalaRinclowncito, Sala Torre Lloveta y Hospital Santa Creu y Sant Pau. Barcelona; La balija” Número de clown. Creación propia. SalaRinclowncito 2016. Barcelona; Diversas varietés 2016. Buenos Aires.

 

Julián Luque nació en Argentina. Es actor, comenzó su formación en el IUNA, pasando luego por el Centro Cultural San Martín y el estudio  Augusto Fernandes. Actualmente entrena artes escénicas en  “La PiezaMeisner” con Yoska Lázaro. Se formó en dramaturgia con EnriquePapatino  y guion cinematográfico con Esther Feldman.  Posteriormente finaliza la carrera de guión de cine y tv en  “Laboratorio de Guión”.

Participó como actor en diferentes obras teatrales como "Perdonar esDibino" de Claudio Ferrari;  “Romeo y Julieta" (Adaptación de Alejandro Dolina);  “Sobre el daño que hace el tabaco"  de Antón Chejov (Presentado en la 6ª Muestra Internacional de Teatro Atahualpa del Cioppo. Paysandú, Uruguay); "Ricardo lll" de Carmelo Bene,  " SMS" (Libreto de Juan José Campanella y dirección de Darío Cortés),  “El cuadro” de Eugene Ionesco.

Fue docente de teatro en “Casa Bonaerense de Vicente Lopez”, “EspacioUnisentio” , “Lefrick Teatro” y ”Servicio penitenciario Devoto”

En cine  trabajó como actor en  el largometraje “Accion de policías” de Cesar Bigus y “El almuerzo” de Javier Torre, además de diferentes comerciales. Trabaja como director de casting en publicidad y coordinación en rodaje.

Actualmente se desempeña como guionista y actor en teatro, cine y publicidad.

 

Sebastián Edelstein nació en Argentina.  Es Actor y músico; En el año 2005 empezó a formarse con el profesor Jorge Abolio. En 2014 y 2015 cursó improvisación en Creativo; desde 2016 se encuentra estudiando Técnica Meisner con el profesor Yoska Lázaro en “La pieza Meisner”.

Actualmente también forma parte del grupo de improvisación de Teatro en el momento basado en la Técnica Meisner dirigido por Yoska Lázaro.

Espectáculos los que participó: El duende del conventillo (Autor/director: Jorge Abolio); A escenario pelao (Autor/Director: JorgeAbolio); Su pregunta no molesta (Autor/Director: Jorge Abolio); Shakespeare invade Tebas (adaptación de Jorge Abolio de “Edipo” de Mariano Moro/director: jorge Abolio); Asalto (Autora/Directora: CarlaLaneri); La grieta (Autor/Director: Jorge Abolio).

Guido Napolitano

Actor formado en Argentina, España y Colombia con trayectoria en los tres países.

Amplia experiencia en creación colectiva de montajes teatrales y en cine. Así como en dirección y formación de actores.

Cursó la formación regular en el Estudio Internacional del Actor Juan Carlos Corazza, donde tuvo la oportunidad de aprender de maestros como Jean Guy Lecat, Gabriel Chame y Augusto Fernandez entre otros destacados docentes.

En Colombia desarrolló el uso del teatro como herramienta de transformación social además de actuar y dirigir. Allí empezó a abordar el teatro de máscaras a través de la Comedia dell’arte en el año 2007.

En Argentina, donde reside actualmente, trabajó en distintos grupos cuya búsqueda estuvo centrada en el trabajo fuera de espacios convencionales. Como actor formó parte de la obra “Vestigios” del dramaturgo mexicano Vidal Medina, ganador de la beca FORCA  para Residencia Artística en el Departamento de Arte Dramático del IUNA, con dirección de Agustina Palermo.

Actualmente continúa formándose y entrenando en el estudio Belisario de Marcelo Savignone de donde surgió, durante un seminario de Bufón la obra de la que participa en este momento, “No tan distintos” que se presenta en el Espacio Gadí.

La suerte de la fea - Reestreno 19/2

Vuelve a TIMBRe4!!!

La suerte de la fea

de Mauricio Kartun

con la actuación de Luciana Dulitzky y dirección de Paula Ransenberg

 Luego de una primera temporada a sala llena en todas sus funciones, y una crítica unánime en sus elogios vuelve, La suerte de la fea, texto escrito por el multipremiado Mauricio Kartun.

Estrenada en la temporada 2016 la pieza aborda la historia de una violista de orquesta de señoritas, obligada a que una figuranta se luzca en su lugar.  Dotada de talento notable pero huérfana de belleza, Viola, la protagonista es condenada a musicalizar la hermosura y gracia ajena desde las sombras del foso de orquesta.  

Una reflexión teatral, con las dosis justa de humor, sobre el deseo, la soledad y la impiadosa mirada masculina ante la falta de belleza.    

Tras el éxito del unipersonal Sólo lo frágil, que contó con la actuación de Paula Ransenberg y la dirección de Luciana Dulitzky, ambas creadoras vuelven a aunar excelencia creativa y técnica en esta nueva creación teatral. La suerte de la fea se puede ver los domingos a las 17 y 19 h, en TIMBRe4, en Boedo.

 "Treinta años tocando en cuartetos de mala muerte, en festivales y galas menores, en cinematógrafos lúgubres, sin luz ni en el atril, poniéndole música a un melodrama pringoso."

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Temporada 2017

Re estreno para público: domingo 19 de febrero a las 17 hs

Re estreno para prensa: domingo 19 de febrero a las 19hs

Domingos | 17 y 19hs

Teatro TIMBRe4 |

Dirección: México 3554 | CABA | Tel. 4932-4395

Entrada general $230. Descuento para estudiantes y jubilados

Entradas por www.alternativateatral.com | www.timbre4.com

En Facebook: La suerte de la fea de Mauricio Kartun

 Sinopsis

A comienzos del siglo 20 eran frecuentes en Buenos Aires los bares con atracciones. Un público mayormente masculino que bebía en los reservados escuchando –pero sobre todo mirando- a aquellas singulares Orquestas de señoritas. Mujeres jóvenes y atractivas con ropas sensuales que se movían a la cadencia de su propia música. Exponían allí, en pequeños escenarios como vidrieras su gracia y belleza, pero no tocaban en realidad, hacían sólo el remedo, pura mímica sensual de ejecución. Las intérpretes auténticas, músicas con talento y solvencia, pero sin la edad o los atributos de belleza necesarios, tocaban escondidas tras los telones o en el foso, ejecutando cada uno de esos instrumentos que ellas, las figurantas, las hermosas, simulaban tocar. 

Esta es la historia de una de esas feas. Y de su suerte.

 Ficha artística-técnica

Dramaturgia: Mauricio Kartun

Actuación: Luciana Dulitzky

Dirección: Paula Ransenberg

Composición musical e intérprete en escena: Fede Berthet

Asistencia de dirección: Marcelo de León

Diseño de Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo

Realización escenográfica: Los Escudero

Realización  de vestuario: Lucina Tropini

Diseño de iluminación: Fernanda Balcells

Pelo: Granado

Fotos: Alejandro Ojeda

Diseño gráfico: Zkysky

Repostería: Vilmanjar

Prensa: Simkin & Franco

  

Dijo la Prensa:

“Sublime texto de Mauricio Kartun que cuenta con esos remates ingeniosos y con ese pícaro humor tan amable propio del dramaturgo”(...) “El mundo teatral se verá en un espejo prácticamente inalcanzable si estas dos mujeres -Luciana en escena, Paula en la dirección- se convierten en la vara de lo que es el buen gusto, las grandes actuaciones y los papeles brillantes”

Jazmín Carbonell, La Nación. Nota completa http://bit.ly/2bGH3Or

 

“La actriz ha sabido interpretar las pequeñas sutilezas que el texto apenas oculta para que alguien descubra, construyendo un personaje entrañable y dotado de sus propias peculiaridades gestuales (…) El viaje es completo y condensado. Una dramaturgia maestra que vale la pena ver puesta en escena”.

Alvaro Martínez Cortés, Revista Hamartia. Nota completa  http://bit.ly/2bZ8Zkz

 

 

“Un espectáculo de primer nivel”.

Osvaldo Quiroga, La Otra Trama, Televisión Pública

 

“Un viaje a través de los deseos de una mujer que quiere para sí misma una mejor suerte porque sabe que la merece. Pero de eso se trata: de lo arbitrario y escurridizo, de lo  que se oye pero no puede verse”

Julieta Bilik, revista Llegás,

 

 

“Una contradicción divina tiene lugar en escena. Dulitzky hace de un personaje que sufre el no poder ser mirada, pero durante la hora que dura la función el espectador no puede sacarle los ojos de encima”

Poli Sabatés, Página 12- nota completa http://bit.ly/2drn2MC

 

 

"Excelente interpretación de Luciana  Dulitzky. Paula Ransenberg dirige con maestría este bello espectáculo. Un verdadero disfrute". 

Adriana Lauro .A puro Teatro. Nota completa http://bit.ly/2d0nwx5

 

“La suerte de la fea es una pieza escrita por Mauricio Kartun en tiempos de La Madonnita y que iba a escenificar “en algún momento”. A Luciana Dulitzky esa idea de futuro probable le resultó inaceptable. Y por eso mismo, convenció al maestro de que le entregara en enero de este año los derechos de la obra que hoy dirige Paula Ransenberg, quien hace desplegar y crujir con talento incomparable a su amiga “Poli”

Juliana Corbelli para Tiempo Argentino, nota completa http://bit.ly/2cZKhwE

 

 

"Luciana Dulitzky, a very effective actress, knows how to keep the audience fascinated with the story of an ugly woman. With La suerte de la fea, Mauricio Kartun, Paula Ransenberg and Luciana Dulitzky prove that beauty and ugliness can depend on talent, proposing other patterns which go beyond the conventional ones.

In art, and in this production, beauty occurs when a special alchemy happens (using Viola’s words) thanks to an authentic and strong creative impulse".  

Victoria EandiBuenos Aires Herald. nota completahttp://bit.ly/2e6ugWQ

 

"Mauricio Kartun es ante todo un artesano de la palabra, un poeta. La suerte de la fea despierta ayes de disfrute por el barroquismo del texto, por la precisa puesta y por la estupenda actriz.  Luciana Dulitzky brilla dirigida por Paula Ransenberg" 

Analía Melgar. Diario Perfil, nota completa http://bit.ly/2dvUT8T

 

Münchhausen - Reestreno 12/2 20:30hs.


TEMPORADA

Reestreno
12 de Febrero 20:30 hs

Münchhausen
De Lucía Vilanova
Dirección: Ana Alvarado

Comedia trágica que evidencia el universo lleno de comportamientos patológicos y sistémicos de una familia disfuncional. Víctima de una enfermedad ficticia provocada por su madre, Nick va descubriendo, mientras vaga por su casa, los peligros que lo acechan.
Con una puesta en escena que incluye el recurso tecnológico del video interactivo, podremos ver a través de sus ojos los diversos espacios de su mundo.

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Funciones: Domingos a las 20:30 hs.

Teatro
Delborde Chile 630 – CABA
Informes y reservas 4300-6201 / Alternativa Teatral
Localidades $ 180 general / $130 estudiantes y jubilados

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Elenco
Julieta Alfonso, Diego Bañares, Mónica Driollet, Omayra Martinez Garzón, Diego Vegezzi,
y Valentina Veronese


FICHA TÉCNICA
Autora: Lucía Vilanova
Dirección General: Ana Alvarado
Asistente de Dirección: Alejandra D´agostinoVideo
interactivo y mapping: Alejandra D´agostino y Sebastián Pascual
Música: Sebastián Pascual
Diseño y realización de escenografía: Grupo P.I.E.
Diseño gráfico: 3boxes
Fotografía: Deados Fotografia
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Producción ejecutiva: Julieta Alfonso


Münchhausen de Lucía Vilanova, es premio Assitej-España 2007. Se estrenó en Madrid el 11 del 11 de 2011 en el Centro Dramático Nacional, dirigida por Salva Bolta. Está publicado en la revista Acotaciones con prólogo del dramaturgo Ignacio García May. Ha formado parte del programa de internacionalización de autores españoles, organizado por Acción Cultural
Española con una lectura dramatizada de la obra, por la compañía Causas Comuns, dirigida por Cristina Carvalhal, en el marco del 32 Festival de Almada (Portugal), dentro del ciclo O Novíssimo Teatro Espanhol.
Dentro del mismo programa de internacionalización, Münchhausen fue seleccionada, asimismo, para participar en Portoalegre (Brasil), con una lectura dramatizada de la obra en el festival Porto Alegre em Cena por la compañía  Stravaganza, y para la publicación de la obra en la editorial brasileña Cobogó, traducida por Pedro Brício, director de la lectura dramatizada en Portoalegre.

Karma y yo - Viernes 21hs

VIRGINIA SMITH

EN

"KARMA Y YO"

DIRECCIÓN GENERAL: DENNIS SMITH

EL CULTURAL SAN MARTIN
Sarmiento 1551


SINOPSIS
Mía llega a casa y descubre que Peter, un cantante callejero al que llevó a vivir a su casa, le robó todo. El espacio vacío y silencioso llevarán a Mía a hablar sin parar con Karma, su camarón. Karma y Yo es una comedia sobre las pequeñas tragedias cotidianas ¿Cómo se siente no encajar y querer conectar desesperadamente con otros seres vivos?... Y sobre todo… ¿Qué pasa cuando la única posibilidad que tenés de hablar de tu vida, es con un camarón?

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FUNCIONES Y HORARIOS
VIERNES 21.00 HORAS

 EL CULTURAL SAN MARTIN
Sarmiento 1551

Familia Real - Viernes 21hs - The Cavern

2daTEMPORADA

Todos los Viernes a las 21hs. se presenta

Familia Real

Una comedia dramática de Iván Romero Sineiro, inspirada en Hamlet de W. Shakespeare

“Familia Real”, es una comedia dramática de Iván Romero Sineiro, inspirada en “Hamlet” de William Shakespeare. Las acciones se sitúan en la actualidad en una oficina de reuniones. Se establece un dialogo con la obra original y trata sobre la lucha por el poder de una empresa en el seno de una familia adinerada. 

Es una producción de ActuarteStudio y Casting Artistas! bajo la dirección de Iván Romero Sineiro. Familia Real sale a escena todos losViernes a las 21 en el Paseo la Plaza – The Cavern, ubicado en la Avenida Corrientes 1660.

El elenco lo completan Monica Wlasiuk, Lupita Salerno, Norma Defeo, Cindy Provenzano, Exequiel Avalos, Javier Legizamón, Martin Brave, Sergio Santana y Gustavo Luraschi.

LA escenografia de Border realizaciones Porchi, el vestuario son de Victoria Gandía, la Música original corre por cuenta de Tomás Grau Baena, el Diseño Gráfico es de Gonzalo Seguy,  Iluminacion y Sonido Marcos Dominguez, asistente de dirección Brian Bitchik , Fotografia Estudio Puraneta, Prensa Casting Artistas!, Autoria y Dirección de Iván Romero Sineiro

Funciones:

2daTemporada

Viernes 21hs - Paseo la Plaza - The Cavern - Av. Corrientes 1660

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  Saludos Cordiales

 

Brian Bitchik

Prensa & Difusión 

Cel: (011)15-5659-4439

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2daTEMPORADA

Todos los Viernes a las 21hs. se presenta

Familia Real

Una comedia dramática de Iván Romero Sineiro, inspirada en Hamlet de W. Shakespeare

 


“Familia Real”, es una comedia dramática de Iván Romero Sineiro, inspirada en “Hamlet” de William Shakespeare. Las acciones se sitúan en la actualidad en una oficina de reuniones. Se establece un dialogo con la obra original y trata sobre la lucha por el poder de una empresa en el seno de una familia adinerada. 

Es una producción de ActuarteStudio y Casting Artistas! bajo la dirección de Iván Romero Sineiro. Familia Real sale a escena todos losViernes a las 21 en el Paseo la Plaza – The Cavern, ubicado en la Avenida Corrientes 1660.

El elenco lo completan Monica Wlasiuk, Lupita Salerno, Norma Defeo, Cindy Provenzano, Exequiel Avalos, Javier Legizamón, Martin Brave, Sergio Santana y Gustavo Luraschi.

LA escenografia de Border realizaciones Porchi, el vestuario son de Victoria Gandía, la Música original corre por cuenta de Tomás Grau Baena, el Diseño Gráfico es de Gonzalo Seguy,  Iluminacion y Sonido Marcos Dominguez, asistente de dirección Brian Bitchik , Fotografia Estudio Puraneta, Prensa Casting Artistas!, Autoria y Dirección de Iván Romero Sineiro

Funciones:
2daTemporada
Viernes 21hs - Paseo la Plaza - The Cavern - Av. Corrientes 1660
 
 
 
Área 
Acaloradas - Estreno 12 de Enero

"ACALORADAS"

La comedia del verano está en Buenos Aires!

Debut: 12 de enero, Teatro Regina, de jueves a domingos.

Entradas por Plateanet y en boletería del teatro.

Una nueva obra de mujeres llega a la cartelera teatral de BS AS. Se trata de “Acaloradas”, un texto donde también los hombres se verán identificados en las vivencias de estas cuatro mujeres.

El casamiento, las relaciones personales cuando se llegan a los cincuenta años y, claro, la menopausia, forman parte de esta historia en tono de comedia, donde también habrá lugar para la emoción y reflexión de sus protagonistas.

Mimí Ardú, María Fernanda Callejón, Emilia Mazer y Gabriela Sari, producidas por Damián Sequeira, estarán desde el 12 de enero, de jueves a domingo, en el Teatro Regina. Será sin dudas uno de los platos fuertes de la cartelera teatral porteña.


Dos proliferas escritoras como Feldman y Wargon, son una garantía de buen teatro, con vasta trayectoria en televisión la primera de ellas y con varios libros publicados en el caso de la segunda. La obra es dirigida por Ernesto Medela.

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Funciones: de jueves a domingos.

Teatro Regina/ TSU

 Av. Santa Fe 1235

Entradas por Plateanet y en boletería del teatro.

Lago de los Cisnes - Dir. por Iñaki Urlezaga - del 23 al 30/12


 BALLET NACIONAL DANZA

Dirección: IÑAKI URLEZAGA

 
ORQUESTA ACADEMICA DE BUENOS AIRES

Director: CARLOS CALLEJA

 
TEATRO OPERA DEL 23 al 30/12

Avenida Corrientes 860

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 La compañía nacional de ballet “Danza”, dirigida por Iñaki Urlezaga cierra su temporada artística 2016 con “Lago de los Cisnes”.

Las funciones en el Teatro Opera serán:

Viernes 23/12 : 20hs

Lunes 26/12: 19hs

Martes 27/12 :19hs

Miércoles 28/12 19hs

Jueves 29/12 20hs 

Viernes 30/12: 20hs.

 
“EL LAGO DE LOS CISNES”

Coreografía M. Petipa – I. Urlezaga

Música P. TChaicowski

Arreglos: Sinf J. Modena – A. Risso

Vestuario: Mini Zuccheri

Escenografía: M. Jose Bezzosi

 

 

Stravaganza Tango - Desde el 12/1



El próximo 12 de enero de 2017 estrena en el Teatro Broadway STRAVAGANZA TANGO con Nacha Guevara, Felipe Colombo, Eleonora Cassano, Mariela Anchipi y Gisela Bernal. Con dirección de Flavio Mendoza, STRAVAGANZA TANGO es el espectáculo que cambiará la manera de ver el amor.

Con 40 artistas en escena, acróbatas y bailarines de primer nivel, STRAVAGANZA TANGO cuenta la historia de Virgilo (Felipe Colombo), un joven bohemio que llega al mítico Salón Roma en busca de inspiración para escribir su primer tango y así convertirse en poeta.

Para esto se nutrirá de los consejos de La Musa (Nacha Guevara), quien será su guía e inspiración, y El Mudo, un amigable clown que le enseñará el valor de la amistad. Para escribir sobre el amor ideal Virgilio creará tres personajes: Malena (Eleonora Cassano) representa la lealtad, Floreal, la ternura y Astor, la pasión.

Juntos formarán un triángulo en el que aparecerán nuevas formas de amar, en este espectáculo cada uno escribe su propia historia de AMOR.


MUSA: Nacha Guevara

VIRGILIO: Felipe Colombo

MALENA: Eleonora Cassano

FLOREAL: Sebastian Acosta

ASTOR: Leonardo Luizaga

MUDO: Roman Rodriguez

ESPÍRITU DEL SUR: Mariela Anchipi

BAILARINA DESTACADA: Gisela Bernal


IDEA Y DIRECCIÓN: Flavio Mendoza


CO DIRECCIÓN: Maxi Vecco

PRODUCCIÓN GENERAL: Pardo Giordano / Fa Producciones

LIBRO: Flavio Mendoza


COREOGRAFÍA DE TANGO: Sandra Bootz / Gabriel Ortega

DIRECCIÓN MUSICAL Federico Vilas

CO DIRECCIÓN MUSICAL: Fabio Hager

DIRECCIÒN TÉCNICA: Ariel Del Mastro

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Ariel Del Mastro / Ariel Ponce

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Lili Diez

DISEÑO DE VESTUARIO: Manuel Gonzalez

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VIDEO ESCÉNICO: Maxi Vecco

DISEÑO DE MAKE UP: Juan Manuel Pont Ledesma

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE CALZADO EXCLUSIVO PARA STRAVAGANZA: Luciano Marra

DISEÑO DE ARTE, FOTOGRAFÍA Y RETOQUE DIGITAL: Paula Dalia, Gabriel Machado

JEFATURA TECNICA: Christian Aguilera

STAGE MANAGER: Flor Ravera

DISEÑO DE SONIDO: Gastón Briski

COORDINADOR GENERAL DE PRODUCCIÓN: Maxi Oliva

PRODUCCIÒN EJECUTIVA: Laura Casadiego, Matías Baraviera

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TEATRO BROADWAY – AV. CORRIENTES 1155

FUNCIONES DE JUEVES A DOMINGOS

ENTRADAS EN VENTA EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO Y TICKETEK

LOCALIDADES DESDE $350

JUEVES, VIERNES Y SÁBADOS FUNCIONES 21:30HS

DOMINGOS FUNCIONES 21:00HS

1° Encuentro GETI - 9 y 10/12


Grupos Estables de Teatro Independiente
¡Tan estables como distintos!
No te pierdas este encuentro de Teatro, Clown, Títeres, Circo, Música
 
Viernes 9 y Sábado 10 de Diciembre  - Sala Hasta Trilce - Maza 177
¡ENTRADA A LA GORRA!
 

Sobre el 1er Encuentro y Los Grupos Estables de Teatro Independiente (GETI)

Creemos en la potencia artística, social y política de un teatro que se produce en grupo, sin mediación privada o estatal que rija su organización interna y defina repertorios, estéticas y sentidos sobre la producción. La fecha elegida para este 1er Encuentro no es casual, en estos días se cumplen 15 años de aquel trágico 2001, y si bien los grupos de GETI abarcan un espectro amplio de años de trabajo, muchos de nosotros nos remitimos a esa época como fecha de iniciación. Frente a un contexto adverso en general y para la cultura en particular, consideramos nuestra tarea profundamente transformadora y necesaria, la hacemos con la convicción de aportar a la diversidad, la alegria y al encuentro.
 
PROGRAMACIÓN:

Viernes 9 de Diciembre
 
17 hs. Homenaje a Circo Criollo. Grupo Payasos sin Carpa
Espectáculo de circo para toda la familia.
Actúan: Claudia Fuente y Esteban Parola. Texto y dirección: Payasos sin Carpa
El encuentro de dos payasos de generaciones distintas produce el marco perfecto para el recuerdo de diferentes rutinas tradicionales, que finalizando con un sainete acercan al público parte de la esencia del circo criollo, un género puramente rioplatense. “Dedicado a los payasos que hicieron reír a nuestros abuelos y los que harán reír a nuestro nietos”
 
18 hs. Cuentos al Derecho. Grupo Libertablas
Títeres para los mas chiquitos, y para toda la familia
Actriz-titiritera: Mimí Rodríguez / Texto y canciones: Luis Rivera López / Música: Daniel García / Producción: Sergio Rower / Idea y dirección: Mónica Felippa.
Una estrafalaria contadora de cuentos se presenta y comienza a realizar su tarea. Pero los cuentos se ven interrumpidos por la rebelión de los personajes-niños, que no aceptan situaciones de los cuentos que atentan contra los derechos de los niños que deben ser cumplidos. Caperucita roja reclama el derecho a jugar, Cenicienta a no trabajar, etc. De esta manera, con humor y la fuerza plástica que dan los títeres, se introduce el tema de los derechos del niño de una manera simple y accesible para los más chiquitos.
Mas de 200 funciones en escuelas e instituciones, además de participar en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TLAXCALA, en México y en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TOLOSA, España.
 
19 hs. 1816 La Pulpería de la Independencia. Grupo de Teatro Callejero La Runfla
200 años de historia para sacarse chispas…
Teatro callejero para toda la familia
Autoria: Cristina Escofet y Héctor Alvarellos / Actores: Javier Giménez, Lorena Mazzeo, Denise Labbate, Diego Ricupero, Matias Paleeff, Enrique Carvajal y Lautaro Maggi / Asistente: Maxi Álvarez / Vestuario: Estela Rocha y Jorgelina Herra Pons / Dirección: Héctor Alvarellos.
Un carro del ayer viene a relatarnos entre el cómic, el sainete y el grotesco, con ribetes de melodrama, el pasado con figuras del hoy reciente, conviviendo en alegre carroussell, donde no faltarán toques de actualidad. La historia es conflicto, es desarrollo, es continuará, es polémica y no es lineal.
En el marco de los 25 años de grupo reciben: Premio Democracia del C.C Caras y Caretas, Mención Especial Premios Luisa Vehil y Premios Teatro Del Mundo (UBA)
 
20 hs. Dulcinea, locura quijotesca. Compañia del Revés
Teatro para chicas y chicos de 6 años en adelante.
Dramaturgia: Compañía del Revés, Marco Álvarez / Actores: Valeria Fernández, Juan Bär y Juan Bampini / Dirección: Marco Álvarez
Tres llegan desde lejos. Dulcinea, Don Quijote y Sancho Panza vienen a contarnos sus aventuras, y al hacerlo emprenden la más emocionante de las aventuras posibles: la de ir de pueblo en pueblo representando historias. Cuentan su propia versión del inagotable Quijote de Cervantes. Una versión que dice que la aventura nos despabila, nos alienta a descubrir el mundo y a construirlo con nuestras manos y nuestras miradas particulares... aunque, a veces, otros nos llamen locos.
 
21 hs. Mesa Debate: El teatro de grupos en épocas de crisis
Participan: Carlos Fos (Antopólogo, investigador teatral), Nelly Scarpitto (El Nudo Compañía Teatral), Alan Robinson (Cooperativa Los Hermanos), Diego Cazabat (Periplo, Compañía Teatral), Julieta Grinspan (Grupo el bachín teatro).
 
23 hs. Cierre Musical: “Ay, Amor...”
Piano: Ezequiel Suscod. Guitarra: Federico Ochoa. Voz: Dalila Real
Un recorrido por boleros, tangos y otras canciones de distintas épocas.
Los estudiosos de la música del continente dicen que es en el bolero y el tango, donde aparece nuestra verdadera cartografía sentimental, los cabos sueltos de nuestra sensibilidad.
 
Sábado 10 de Diciembre
 
18 hs. Mate Dulce. Grupo: Cuerda Floja Teatro
Obra gauchesca de actores y títeres.
Actuacion: Alejandro Szadurski y Leonardo Volpedo / Dramaturgia y Direccion: Leonardo Volpedo y Diego Ercolini.
El gaucho Abelardo vivía feliz en el campo con su mujer y su caballo. Por accidente bebe un mate dulce y se ve envuelto en un sueño de aventuras y tempestuosas confusiones que lo alejan de su vida cotidiana. Nuestro gaucho realizará todo lo que esté a su alcance para volver a encontrarse con los suyos, despertarse del sueño y retomar su vida normal y feliz.
 
20 hs. Un cuento Negro. Grupo: Tres Gatos Locos
Teatro. Apta para todo público a partir de los 5 años.
Autoría y dramaturgia: Liliana Bodoc / Actuación: Juan Manuel Gabarra, Galileo Bodoc, Federico Costa / Dirección: Galileo Bodoc.
Una mañana, Bruno, el deshollinador, es sorprendido por una dama vestida de negro, que le da tiempo hasta la medianoche para abandonar su mundo. Así comienza el aparente último día de este hombre que, sin embargo, se transformará en el mejor de su vida.
 
22 hs. Mangangá. Grupo: Los CometaBrás
Espectáculo de teatro musical
De Patricia Antenzon y Leandro Rosati / Actúan: Dalilia Real y Leandro Rosati / Dirección de Actores: Teresa López y Damián Calvo  / Coreografía: Marcela Trajtenberg / Dirección General y Puesta en escena: Leandro Rosati.
La obra invita al público a recorrer junto a los actores el camino transitado por ellos en el varieté, el café concert, el teatro cabaret. Desde un camarín, éstos dos actores hablan del encuentro con éstos géneros y las distintas influencias musicales y teatrales que cautivaron nuestra producción.
Mención especial en los premios Artei a la producción de teatro independiente 2014.
 
23 hs. Cierre Musical
 
Grupos que integran GETI: El Nudo, compañía teatral. Libertablas. La Runfla. Los CometaBrás. El Bachín teatro. Cooperativa Los Hermanos. Periplo, compañía teatral. Los Goliardos. Del Revés. Tres Gatos Locos. Kukla. Payasos sin carpa. Mahatma teatro. El Crisol.
El Yeite. El Bavastel Títeres. Cuerda Floja Teatro. Las chicas de blanco. Amichis.
 
Todas las funciones se realizan en Hasta Trilce: Maza 177 - 4862-1758 /www.hastatrilce.com.ar
Entrada gratuita / Capacidad limitada. Las localidades se retiran media hora antes de cada función por la boletería de la sala.

Contacto Prensa: FB GetiTeatro / caroguevara@hortmail.com / tel: 15-6970-9500  www.geti.com.ar
 


LORD - Desde el 5 de Enero


TEATRO ASTRAL

Avenida Corrientes 1639

°°°

¡LLEGA UNA SUPER PRODUCCION MUSICAL!


¡UN ESPECTÁCULO MÁGICO QUE TE VA A SORPRENDER!


PEPE CIBRIAN CAMPOY Y GEORGINA BARBAROSSA EN “LORD, EL MUSICAL”


MUSICA ORIGINAL

SANTIAGO ROSSO

 
DIRECCION GENERAL

PEPE CIBRIAN CAMPOY  VALERIA AMBROSIO


A partir del jueves 5 de enero, el Teatro Astral recibirá a Pepe Cibrián Campoy que regresa a los escenarios con “Lord, el musical”, una súper producción que lo tendrá como protagonista, bajo la dirección general del mismo Pepe Cibrián Campoy y Valeria Ambrosio.

El referente máximo del musical en Argentina nos deleitará con su más nueva y reciente creación.  “Lord” es un mágico cuento donde a través del humor y la ternura, el espectador transitará por algo sumamente necesario en el hombre: el cambio.

Lord no siempre fue avaro, sino que se transforma tras la muerte de su esposa e hija y llegará incluso, a abandonar a su nieta, a quien no quiere conocer. Acompañan la historia personajes alucinantes tales como Lady Parca  -la muerte encarnada en una sensual vedette-. La muerte resulta, en este caso, algo fantástico y nada deprimente. Y que además es tropical.  La obra no lo es.

Matilde, la mujer de Lord es una madrileña que toma el té con todas madrileñas que salen de sus tumbas en el cementerio para festejar el encuentro con Lord y terminar en un vertiginoso can can.

Su socio, ya ido, le propone que intente cambiar, porque lo importante es prepararse para una mejor ida e ir a esa suerte de paraíso.

Todos los “muertos” están encantados con serlo porque la obra habla de la lucha por el bien venir. Nada es trágico ni dramático, si muy tierno.

Y así van surgiendo una cantidad de personajes, que a través del humor, fundamental, y la calidez del ensueño invita al espectador a un mundo mejor. Es un musical inherente al ser humano y un canto de absoluta esperanza.

Con producción de Julieta Kalik y Santiago Zenobi, el gran musical del año se presentará por 12 únicas y exclusivas semanas en el Teatro Astral con 14 artistas en escena, coreografía de Juan José Marcó y una orquesta en vivo dirigida por Santiago Rosso.

“Lord” será, sin dudas, una de las apuestas fuertes del verano en Buenos Aires, sobre todo para los amantes del género que ya se encuentran expectantes por el debut.

 
ELENCO

LORD Pepe Cibrián Campoy

MARTIN Damián Iglesias

JONAS Gustavo Monje

MADAME FUTURE Diego Bros

ADELA Belén Pascualini

VERA Jimena María González

PATRICK Ignacio Monna

LORD NIÑO Emiliano Oberndorfer

PRESENTADOR Alejandro Gallo

BERNARDETE Rosana Laudani
 

MUSICOS

VIOLIN Esther Jazmín Natacha

VIOLA Paula Cirmi Obon

CELLO Tomás Benjamín Báez Domínguez

CONTRABAJO Juan Pablo Togneri

FLAUTA Juan Pablo Di Leone

PERCUSION: Maximiliano Cataldi Michetti

 
FICHA TECNICA

Libro y Letras: José Cibrián Campoy

Música Original y Piano: Santiago Rosso

Coros: Alejandro Espinosa

Coreografía: Juan José Marcó

Asistente de Dirección: Leonardo Gaetani

Jefe de escenario: Exequiel Caracciolo

Operador de Sonido: Santiago Rivero

Fotos: Nacho Lunadei / Alejandro Palacios.

Diseño de vestuario: Alfredo Miranda

Prensa y difusión: WE Prensa

Producción Ejecutiva: Florencia Blejer.

Producción General: Julieta Kalik / Santiago Zenobi.

Dirección general: Pepe Cibrián Campoy / Valeria Ambrosio.

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LOCALIDADES DESDE 350 PESOS.

FUNCIONES DE MIERCOLES A DOMINGOS

TEATRO ASTRAL

Avenida Corrientes 1639


Obra de Dios - Desde el 6 de Enero

OBRA DE DIOS

De David Javerbaum

Versión de Elio Marchi

“An act of God” fue estrenada en Broadway en mayo de 2015 con Jim Parsons (Sheldon Cooper en “The Big Bang Theory”), posteriormente en Los Angeles y nuevamente en Broadway en marzo de este año, interpretada por Sean Hayes (Will and Grace). En ambos casos se convirtió en uno de los sucesos más grandes de ambas temporadas.

 En esta oportunidad y bajo el título de “Obra de Dios”, ya se está preparando para estrenar el 6 de enero 2017 en el teatro Maipo, en versión de Elio Marchi y con la interpretación de Humberto Tortonese (Dios), acompañado por Roberto Peloni (el arcángel Miguel) y Agustín Corsi (el arcángel Gabriel), bajo la dirección de Gustavo Zajac. Los diseños de escenografía e iluminación pertenecen a Gonzalo Córdova y el vestuario es de Renata Schussheim mientras que los videos son realización de Sebastián Pessaq, las fotos de Machado Cicala Morassut y la prensa y difusión de Raquel Flotta Prensa y Comunicaciones. Esta temporada se extenderá únicamente por 12 semanas, finalizando el próximo 2 de abril.

En “Obra de Dios” -una adaptación que el mismo David Jaberbaum realizó sobre una serie de Twits de su cuenta @thetweetOfGod – el Todopoderoso baja a la tierra y elige un teatro –en este caso el Maipo-  desde donde dictará a su pueblo elegido los “Nuevos Diez Mandamientos”, dado a que considera que los anteriores ya están pasados de moda. Como para hacerlo directamente y sin intermediarios necesita corporizarse, utiliza para tal fin a Humberto Tortonese –a quien considera el más apropiado por sus cualidades como comunicador- poseyendo su cuerpo, voz y personalidad y entablar así un desopilante relación con la platea, asistido por Gabriel y Miguel, sus dos “hombres alados” como Él prefiere llamar a los arcángeles. También aprovechará la oportunidad para develar algunos misterios de la Creación y explicar varios “errores” de traducción en la Biblia, que llevaron a la gente a creer –por ejemplo- que le pidió a Noé que pusiera dentro del Arca a una pareja de animales de cada especie, cuando a todas luces eso hubiese sido imposible por una simple cuestión de espacio. O sobre lo que él considera su máxima creación, que fueron Adán y Seba a quienes por culpa de la serpiente tuvo que convertir luego en Adán y Eva.

CRÍTICAS EN USA

The New York Times

Uno se siente tentado de decir que el ingenio de David Jaberbaum es tan infinito como la sabiduría de Dios. Hay como mínimo un buen gag por minuto durante los 90 que dura el show. Y Dios encuentra en este protagonista un delicioso e infinitamente sabio sistema de comunicación. Tanto puede ser cómicamente admonitorio como afectado y hasta petulante, como para decir que si alguno de sus planes para la creación no resultó bien, bueno… nadie es perfecto. “Obra de Dios” puede ser considerada como una de las mejores creaciones de Dios mismo. Una hora y media de comedia tan celestial, que la volvería a ver de muy buen grado todos los años.

By CHARLES ISHERWOOD JUNE 6, 2016

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 “Obra de Dios” es tan divertida como seguramente debe serlo el mismísimo infierno. 

The Hollywood reporter by Jordan Riefe  2/11/2016

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Tanto los fieles como los no creyentes podrán encontrar placer, y hasta buenos motivos para pensar en estas admoniciones, introspecciones y agudísimos gags  como los que David Javerbaum propone para este tan bien interpretado  Dios Todopoderoso. Si ustedes son como el público que asistió la noche del estreno, les aseguro que tendrán carcajadas aseguradas. 

Variety - Bob Berini

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90 divertidísimos minutos en los que se puede escuchar “de primera mano” sobre  grandes momentos como fueron el Diluvio Universal, la entrega de los Diez Mandamientos y por supuesto el comienzo de la creación.

Robert Feldberg - Bergen Record.

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La Fiesta Rota - 12/11


ESTRENO 12 DE NOVIEMBRE 21 HS

LA FIESTA ROTA o la patria deshuesada

Dramaturgia y Dirección Marcelo Mangone

Un grupo de personas se reúnen para armar una fiesta. Lo intentan desde siempre. Y nunca logran festejar.

 
Funciones: Viernes y Sábados de Noviembre 21 hs / Viernes 9 y Sábado 10 de Diciembre 21 hs

La revuelta: espacio de arte y creación - Av. Boedo 1014, CABA.

Reservas e informes: 2076-2964, Alternativa Teatral, reservas@larevueltateatro.com.ar

Localidades: $200 - $150

Contacto: Facebook /lafiestarota


La fiesta rota o la patria deshuesada es un procedimiento teatral que, a modo de un fractalis, intenta indagar,  desde determinados arquetipos, acerca de lo que nos divide como sociedad. Todo encierra una gran mentira. Aunque el sentido común dicte lo contrario y se acaben  perjudicando a sí mismos,  no pueden dejar de ser quienes  son, como el escorpión,  es su naturaleza. ¿Podrán esta vez? ¿Podrán sentarse a la mesa y disfrutar de una comida en paz?

Cualquier similitud con la realidad no es pura coincidencia.

 
FICHA TÉCNICA

Elenco Iris Albornoz, Tamara Arce, Beatriz Bekerman, Leticia García, Miguel Kuok, Agostina Macchi y Adriana Menéndez.

Música Original Luis Sticco

Escenografía y objetos de escena Belén Pedernera

Vestuario Facundo Veiras

Espacio Lumínico Miguel Solowej

Diseño Grafico Facundo Pedernera

Prensa Tehagolaprensa

Producción Ejecutiva Patricio Rodriguez

Operación Técnica Clara Bernardi

Asistente de Dirección Valeria Pomadoro

Dramaturgia y dirección Marcelo Mangone

 
MARCELO MANGONE

Director teatral – Docente – Dramaturgo

Titular de Cátedra Actuación II Universidad Autónoma del Estado de Entre Ríos (UADER) Profesorado en Teatro (año 2008). Docente de Actuación de Centro Cultural Adán Buenosayres desde 2009. Docente Adjunto Posgrado de Negocios Materia Creatividad, Cátedra Rubén Rico, Universidad Ciencias Empresariales y Sociales (UCES - 2006). Docente Invitado Posgrado Psicología, UBA, materia Creatividad (Universidad de Buenos Aires).

Creador en conjunto con otros teatristas de Proyecto Tres Convergencia Teatral: Grupo de investigación y producción. Coordinador de Directores, del grupo de investigación y producción Proyecto Puentes (desde 2000), coordinador de Nueve  (dramaturgos – directores) teatro IFT (2001- 2002).

Fue coordinador de los talleres de producción y montaje de Teatro x la Identidad desde Octubre 2003.

Fue Jurado “Premio Argentores 2012” para obras de teatro adulto estrenadas 2011. Jurado Docente en el concurso de Antecedentes y oposición para la Cátedra de Dirección Teatral, Políticas Culturales y Proyectos de integración Comunitaria y Actuación III para la Universidad Autónoma del Estado de Entre Ríos.

Premio Teatro del Mundo como labor destacada por el diseño despacio sonoro de “El monje” (2004)

Ternado como Mejor Director. Festival Internacional Otoño Azul. Pcia. De Buenos Aires (2003)

Premio Mejor Director en las IV Jornadas Internacionales de Investigación y Producción Teatral, Organizadas por la Universidad Nacional del estado de Mexico, en Toluca, Mexico (2000).

 

Francotiradores - Domingos 20hs.

de Rakhal Herrero

En toda sociedad se desarrollan técnicas destinadas a fijar la cadena flotante de significados, con el fin de combatir el terror producido por los signos inciertos: una de esas técnicas consiste precisamente en el mensaje lingüístico.

Roland Barthes


“Rakhal Herrero vuelve a demostrar que la danza es, de todas las disciplinas escénicas, la que más riesgos toma y el campo más fértil para la experimentación” - Mercedes Mendez de LA NACION

"El dispositivo en su conjunto se convertía en un cuerpo sumamente atractivo disparador de sentidos en el cual los distintos planos entraban en fricción." Alejandro Cruz de LA NACION
 

Desde el domingo 16 de octubre, todos los domingos de octubre y noviembre 20hs en el

Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Entradas $ - 180 - Desc estu. y jub.  $120

 SOBRE LA OBRA

Francotiradores es un trabajo coreográfico experimental que comenzó a desarrollarse a mediados de 2014, presentandose a modo de prueba en diferentes formatos,  para ser finalmente estrenada en marzo de 2016, siendo el resultado de un proceso de investigación de larga duración.

SINOPSIS

Francotiradores persigue la disrupción, la imposibilidad, lo disfuncional, lo dañado. Lo incierto es potencia. Pero la misma disrupción tiende a la cristalización, al intento de significar.

¿Cómo generar una experiencia escénica que atente contra los mecanismos de interpretación? ¿Cómo evitar que el atentado se vuelva norma? El cuerpo es sometido a una nueva experiencia: el desafuero, la pérdida del control.

Entendemos pérdida y descarte como sedimento, como capas de conocimiento que se depositan en los cuerpos y en la mente.

A lo largo de nuestra investigación pudimos reconocer un territorio. Nos estábamos moviendo dentro de algo, otro tipo de limite, otro tipo de estructura. Una organización que propicia la emancipación de los intérpretes: buscando su poder, su deseo y sus impulsos. El desorden como una manifestación de humanidad, de vitalidad y libertad.

En la escena una jugada imposible, cada elemento imaginado como un hueco, como una amenaza, como unos Francotiradores que se apuntan entre sí.
 

FICHA TÉCNICA:

INTÉRPRETES: DELFINA THIEL, HERNÁN MARTÍNEZ,

INÉS MAAS, JULIA HADIDA, JOAQUÍN MARTÍNEZ, JAVIER OLIVERA.

PARTCIPACIÓN ESPECIAL: DÉBORA NISHIMOTO

MÚSICA: PATRICIO LISANDRO ORTIZ

VESTUARIO: BELÉN PARRA

ASISTENTECIA DE VESTUARIO: ATY DE SUMMA

ILUMINACIÓN: MATÍAS SENDON

TEXTOS Y COLABORACIÓN DRAMATÚRGICA: MATÍAS FELDMAN

FOTOS: MATÍAS GUTIÉRREZ

DISEÑO GRAFICO: SERGIO CALVO

ASISTENTECIA TÉCNICA: JOAQUÍN MARTÍNEZ

ASISTENTECIA GENERAL: EMMANUEL PALAVECINO

DIRECCIÓN: RAKHAL HERRERO

SOBRE EL DIRECTOR

Rakhal Herrero es coreógrafo, docente y bailarín independiente. Licenciado en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba. Desde 2004 viene desarrollando un constante trabajo como creador, generando mas de 15 producciones, desde propuestas teatrales, trabajos para compañías estables, pasando por piezas experimentales y de improvisación. Sus trabajos proponen un universo singular, caracterizado por la yuxtaposición de lenguajes.

Realizo cursos y seminarios con importantes maestros como: Thomas Hauert, Ciro Zorzoli, Carlos Casella, David Zambrano, Diana Szeinblum, Gustavo Lezgart, Susana Tambutti, Joao Fiadeiro, Milan Herich, Cristopher Roman, Jilles Gobin, Rafael Spregelburg, entre otros.

Entre sus piezas mas destacadas se encuentran: “BASURA” participa en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay (FIDCU). “DH” pieza creada junto a Lucía Disalvo, es seleccionada para Bienal de Arte Joven, Festival Buenos Aires Danza Contemporánea,  Festival de Nuevas Tendencias La Menage. "EN EL RUIDO" dirigida junto a Diego Velázquez, "SOBRE EL CAMINO DE LOS PAJAROS"  para la Compañía Contemporánea de la UNA, “FLOCK" participa en el VI Festival Buenos Aires Danza, “LA QUE SEPAMOS TODOS” para la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, recibe el Premio Mayor Teatro del Mundo por Dirección Coreográfica. “PATHOS” destacada Premio Teatro del Mundo (2008).

Colaboró con los siguientes directores: Ciro Zorzoli, Gustavo Lesgart, Carlos Casella, Ana Frenkel, Silvina Grinbeng, Paco Giménez y Nahuel Cano, entre otros.

Obtuvo diversos premios, becas y subsidios nacionales. En 2014 realiza la Residencia Creativa Ponte-Puente en San Pablo, Brasil, beca del Fondo Nacional de las Artes.

Desde 2009 es profesor de la Universidad Nacional de Artes en Composición Coreográfica, a la vez que desde hace años realiza una tarea constante como docente dictando talleres y seminarios en todo el país.

 


Yo amo a Shirley Valentine - Sáb y Dom 20hs.

¡SIETE UNICAS SEMANAS!

 BETIANA BLUM

SE DESPIDE DE LA COMEDIA ACLAMADA MUNDIALMENTE

YO AMO A

SHIRLEY VALENTINE

DE WILLY RUSSELL

DIRECCION: VALERIA AMBROSIO


Después de una exitosa temporada en Buenos Aires y de recorrer las principales provincias de la Argentina, Betiana Blum sigue por 3 únicas semanas con su espectáculo unipersonal “Yo Amo a Shirley Valentine” al teatro La Comedia. El espectáculo que cuenta con la dirección de Valeria Ambrosio y es producido por La Gira Producciones se presentará los sábados y domingos de octubre y noviembre.


“Yo amo a Shirley Valentine” es una comedia aclamada mundialmente escrita por el prestigioso autor británico Willy Russell. Es un maravilloso viaje del héroe de un ama de casa que aprende a encontrarse a sí misma.


Shirley es una mujer harta de una vida rutinaria en la que su marido casi no le habla y donde ella es la madre, la esposa, la vecina y ya no recuerda quien era Shirley Valentine. Con todo el amor y ternura termina hablando con la pared para no enloquecer cuando una amiga la invita a Grecia, deja todo y huye sin imaginarse lo que le espera en ese viaje que la llevará y nos llevará por las preguntas  que nos pueden sacar de una vida “sin vivir” y llevarnos a la plenitud de ser nosotros mismos.
“Yo Amo a Shirley Valentine”, aclamado unipersonal protagonizado por Betiana Blum y dirigida por Valeria Ambrosio.

Ficha técnica:
Actúa: Betiana Blum
Dirección: Valeria Ambrosio
Diseño de Escenografía: Ana Repetto
Diseño Audiovisual: Ahiu Pourteau
Diseño de Vestuario: Mercedes Colombo
Asistencia de Dirección: Leonardo Gaetani
Producción: La Gira Producciones


FUNCIONES

SABADOS Y DOMINGOS 20.00 HORAS

LOCALIDADES $400 PESOS.-

Entradas a la venta en Plateanet


TEATRO LA COMEDIA

Rodríguez Peña 1062

Antes de la última llamada - Estreno 3/11
 "Antes de la ultima llamada".  
  ."...lo que dios una...que nada lo separe"...
 
Sinopsis:
 
UNA FAMILIA TÍPICA…UNA JOVEN CON UNA DESTINO TRÁGICO….Y EN EL MEDIO EL AMOR Y EL DESARMOR… LA MISMA CARA DE LA MONEDA. UNA HISTORIA DONDE LA FELICIDAD Y LA DESDICHA PARECEN HERMANARSE….”LO QUE DIOS UNA… QUE NADIE LO DESUNA” 
 
Libro y Dirección; Sergio Lobo. 
 
Elenco: Ezequiel Castillo, Fabian Antonio Acri, Mel Galvan, Lucas Matias, Andrea Lobo
 
 Estreno jueves 3 de Noviembre 21.00hs
Teatro La nueva Ratonera JdPeron 1422
Entrada General: $150
.
El Hombre de la nariz rota, en el Cervantes - 31/10 Única Función!

Lunes 31 de octubre a las 21 hs.

En el Teatro Nacional Cervantes

ÚNICA FUNCIÓN!

Localidades: Entrada gratuita. Se agradece colaborar con un alimento no perecedero.

Boletería del Teatro
Miércoles a domingos de 10 a 21 hs.
Libertad 815 C1012AAQ - CABA
4816-4224
4815-8883 al 6, int 121

"Esta obra es un recuerdo difuso, insano, atemporal, anacrónico. No hay espacio definido, no hay referencia exacta. Sólo una historia de amor, de odio, de celos, de avaricia, de incesto, de locura. Una versión diferente de la vida de Rodin, Camille, Paul y Rose.’’

Ficha Técnica

Auguste Rodin Matías Garnica
Camille Claudel Zuleika Esnal
Paul Claudel Lucas Foresi 
Rose Beuret Cecilia Bruno 
El Caído Rolo Sosiuk
Ser Bestial 1 Horacio Castelli
Ser Bestial 2 Mariana Di Silverio

Realización de vestuario Lisandro Trevi
Diseño de vestuario Corina Fonrouge de Laboratorio Fonrouge
Diseño de iluminación Patricio Barbaresi
Maquillaje Analía Arcas
Producción general y diseño gráfico Serendipia Contenidos
Diseño gráfico TNC Ana Dulce Collados y Verónica Duh
Audiovisuales y redes Laura Plez
Prensa Laura Kass Mathieu
Director de Coreografía Horacio Castelli
Asistencia de Dirección Vera Gómez Schmit

Dirección: Víctor Cano Ayerra

 

Lupa - 5/11


LUPA, MUNDOS PARA MIRAR DE CERCA

Espectáculo de títeres y objetos para todo público

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Única función sábado 5 de noviembre a las 17 hs

Pan&arte:  Boedo 876  -CABA

Entrada general $130.  / Desc. estudiantes y jubilados $110

 Mueve los Hilos: EUGENIO DEOSEFFE

Director: JAVIER LESTER ABALSAMO

 Autor, diseño y realización de títeres y marionetas: EUGENIO DEOSEFFE

Diseño de Luces: JAVIER LESTER

 Fotografía: ETHEL MEDINA

El espectáculo "Lupa. Mundos para Mirar de cerca" es una invitación a ver las cosas en detalle, a prestar atención a las pequeñas cosas que olvidamos en el curso de nuestra vida diaria, y para obtener la maravilla de estos preciosos momentos. La muestra presenta una variedad de personajes que invitan al público a penetrar en su mundo muy singular. Y durante este instante tan fugaz como un destello, estas criaturas se reunirán el público en espacios poéticos con la risa, la emoción, la alegría, el amor, la acción y la locura . Es un momento hipnótico para ser disfrutado a cualquier edad de la vida.

"Lupa" se ha creado a partir de investigación que explora la construcción y manipulación de títeres y marionetas; y la búsqueda de la potencia metafórica que estos objetos pueden ofrecer. Es un verdadero viaje mágico para los niños y los adultos.

El show fue estrenado en julio de 2014 y en la actualidad ha realizado más de doscientas funciones en festivales y teatros de América Latina (Viajando por Argentina, Chile, Ecuador, Colombia, Cuba y México)


Il Mondo della Luna - 27/10 y 3/11

Sol Lírica presenta

IL MONDO DELLA LUNA, ópera de Joseph Haydn.

Jueves 27 de Octubre - 21hs / Sábado 29 de Octubre - 21hs
Jueves 3 de Noviembre - 21hs / Sábado 5 de Noviembre - 21hs

Dentro del marco de la Temporada 2016 de Ópera Independiente
TEATRO EMPIRE (H. Yrigoyen 1934)
Sobretitulado en castellano - Orquesta de Sol Lírica

Entrada general: $300.- / Promoción anticipada: 3x2.
50% de descuento a estudiantes, jubilados y todos los sindicatos (Entrada: $150).
Entradas en venta en Boletería del Teatro y en AlternativaTeatral



Los niños sabios - Sábados 21hs
 

De Flavia Gresores y Marcos Krivocapich 

Sábados 21:30hs / Bravard 1178

CLUB DE TEATRO DEFENSORES DE BRAVARD


La obra retrata la convivencia en el seno de una familia numerosa. La pieza está construida fragmentariamente, mediante escenas del cotidiano de seis hermanos abandonados a su propia suerte en un departamento porteño debido a la ausencia de sus padres artistas, en constante gira. El hermano mayor y a cargo, “necesita ausentarse” reiteradamente. A su regreso, explicará estas ausencias, únicamente narrando épicas travesías y batallas en un edificio de medio pelo en Almagro. El resto, aunque sufre del mismo mal burgués de ansiedad y frustración a medida que se alejan del universo maravilloso de infancia compartida, permanecen con mayor o menor fortuna en el mundo. El recorrido desde la niñez a la adultez, es narrado a través de la progresión y degradación del mito que esta familia hace de sí misma para justificar o soportar su devenir. El punto es ¿cómo soporta el corazón el espasmo de vulgaridad, en contraposición con el mito?

Ficha Técnica:
Actúan: Maya Szir, Sebastián Vázquez, Manon Minetti, Marcos Krivocapich, Camilo Lozano, Melina Kufudakis.
Escenografía: Romina Cariola.
Vestuario: Celeste  Zenteno
Música y tratamiento sonoro: Augusto Bonelli Toro, Manuel Mansilla, Sebastian Mansilla.
Iluminación: Antú Martin.
Gráfica:  Luna Chapira
Asistencia de Dirección: Leandro Casas Silva.
Dirección: Flavia Gresores .
Dramaturgia: Marcos Krivocapich y Flavia Gresores.

Distópico - Miércoles 20hs.

Estreno Miércoles 19 de Octubre 20.00 hs.

 “DISTÓPICO…Raramente un musical”


Libro: Gestal – Grattoni – Municoy – Prunetti – Szklar

Música: Gabriel Gestal y Belén Grattoni

Letras: Victoria Municoy

Arreglo instrumental: Obi Homer

 
Elenco: Chacho Prunetti – Sandra Strajch – Gerónimo Sánchez – Agustina Varela – Micaela Vacalluzzo – Matias Staconis – Sol García – Flor Szklar – Fernando Fiszer – Victoria Municoy – Sofía Dos Santos – Belén Grattoni – Misael Centurión – Cinthia Severo.

Supervisión dramatúrgica: Nicolás Dominici

Directora Adjunta: Flor Szklar

Dirección General: Gabriel Gestal

Es una obra de teatro musical, escrita por integrantes de La Cofradía en pro-testa.

El tema que nos ocupa en este caso es la esquizofrenia, a partir de un personaje  que vive en la lucha dispar entre un costado creativo y otro destructivo producto  de un acontecimiento trágico en su vida.

El es un escritor que no puede concluir su obra y las razones que lo llevan a esto están dadas por su traumática partición psicológica.

Distópico genera un mirada un poco más comprensiva y piadosa de aquello que juzgamos, de aquello para lo que trazamos un vínculo tan concreto como lo es la salud y la enfermedad.

Trae, también, la realidad de una sociedad que oprime y la búsqueda de un éxito que no llega.

“…Usted ya es parte de lo que cree que es, ahora puede que su sentido de distópico se convierta en utópico y su idea de realidad se convierta en ficción. O al revés. Déjese llevar por los movimientos que en esta naturaleza creciente horizontal, de izquierda a derecha escribe. No se arrugue cuando no vea, ni se expanda cuando escuche. Lo determinante será, cuando en la oscuridad que sus párpados exigen, se vea aquí iluminado por lapiceras…”

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TEATRO LIBERARTE – Av. Corrientes 1555 – CABA –

Reservas 4375-2341 ó en http://www.lacofradia.com.ar/

Funciones: Miércoles 20.00 hs.

Localidades: $ 200

 

 

De muerte andamos - Estreno 29/10



Estreno sábado 29 de octubre 21 hs.

Dramaturgia y narración Silvia Copello

Fernanda Gómez Dirección y Puesta en Escena

De Muerte Andamos, un entramado de huellas que nos llegan de Rumania, Egipto, México, Rusia, Argentina, Samoa, Nepal, Hungría, España. La muerte nos trae interrogantes que tal vez los cuentos puedan responder.

Funciones: Sábados a las 21

Teatro del Pasillo: Colombres 35. CABA

Reservas e informes: 49815167/44310028

www.delpasilloteatro.com.ar delpasillo@fibertel.com.ar

 Localidades $130 – Estudiantes y jubilados $100

Facebook: De Muerte Andamos

 

Silvia Copello Narradora

Fernanda Gómez Dirección y Puesta en Escena

Erika Brandauer Música y Arreglos

Paula de la Cruz Asistente de Escena

Pablo Angulo Voces y Percusión

Mariano Pozzi Diseño Luces y Operación Técnica

Lidia Nuñez Anfitriona de Sala

Fotos Grise Simonelli

 
“la muerte siempre presente nos acompaña en nuestras cosas más cotidianas y al final nos hace a todos iguales” Blas de Otero.

¿Porqué la muerte es invisible? ¿Es verdad que entra por la ventana? ¿La muerte se enamora?¿Cuándo fue que la muerte cayó en desgracia? ¿Se pueden hacer tratos con ella? Es confiable? ¿Pueden los cuentos ganarle alguna batalla a la muerte?

Al ingresar en el mundo de los cuentos nos hacemos parte de una red de memorias ancestrales a través de la tradición oral.
 

 

En otro lugar - Estreno 22/10

¿Qué es una mujer? ¿Qué es lo que hace mujer a una mujer? Preguntas que hasta no hace mucho tiempo hubiesen resultado absurdas adquieren en este tiempo, en el que la identidad sexual es una arcilla maleable, divergente, imposible de definir taxativamente, el estatuto de preguntas urgentes.

“En otro lugar” parte de la investigación y búsqueda de diferentes características femeninas contadas a través del lenguaje de la danza y la danza teatro. En esta indagación el cuerpo es central, en tanto lugar desde el cual emerge inevitablemente la expresión de nuestras características identitarias. Es por ello que también es el cuerpo el que plantea respuestas, algunas aprendidas, otras instintivas, atávicas.

Cinco cuerpos puestos en movimiento que van descubriendo así, desde sus impulsos y a través de la elaboración sintáctica del gesto hecho danza, los entramados culturales que se expresan en situaciones cambiantes, ora previsibles, ora inesperadas.

Tiempos de excitación, de abulia, de mirar y ser mirada, de buscar y encontrar. Y en la relación entre los personajes que atraviesan las distintas situaciones, los contrastes, las similitudes y las particularidades de cada una de ellas constituyen el eje en torno al cual se desarrolla cada escena.

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ESTRENO 

22 de Octubre a las 21:30 hs

Complejo Cultural Sanidad

Venezuela 2255, CABA.

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FICHA TÉCNICA

GÉNERO: Danza-teatro

DURACIÓN: 40 minutos

DIRECCIÓN Y MONTAJE: Ana Ruffo

INTEGRANTES: Belén Andrea Arce, Beatriz Dávila Brom, Mercedes Fernández, Candela Alejandra García y Macarena Muñiz.

PRODUCCIÓN: Ana Ruffo, Ana Lucía Brass y Yésica Zampieri

MÚSICA: Cocteau Twins,Beno Guelbert y Tian Brass

ESCENOGRAFÍA: Romina Martínez

VESTUARIO: Dora B. Caputo

lLUMINACIÓN: Edy Periche
DISEÑO GRÁFICO: Paula Brass
FOTOGRAFÍA: Marcos Ruffo y Walter Chacon

. contacto .

Ana Lucía Brass [analuciabrass@gmail.com] / Jess Zampieri [yesicazampieri@gmail.com]

Kuñatai - Sábados 18hs

de Leticia Torres

Basado en la novela "Mujercitas" de Louise May Alcott, surge este delirante y autóctono cuento de Navidad, con nueve clowns que cuentan la historia de la pobre familia Marzo y de sus ricos vecinos, en la que no faltará el amor en todas sus formas, la guerra y el chamamé. ¡Un espectáculo para que disfrute toda la familia!

Ficha técnico artística

Autoría:
    Leticia Torres
Actúan:
    Colombina Antipasto, Mariana Liria Mazzeo, Hernán Ortiz de Elguea, Viviana Quiroga, Maxi Sarramone, Gabriela Torres, Flavia Villegas, Hernan Wallace, Paula Zelis
Voz en Off:
    Carlos Belloso
Vestuario:
    Jorge Orlando
Escenografía:
    Ariel Vaccaro
Iluminación:
    Omar Possemato
Música original:
    Nicolas Carmen, Aye Decuzzi, Martín Waisbrot
Ilustrador:
    Lorena Viterbo
Diseño gráfico:
    Andrea Alonso
Asesoramiento coreográfico:
    Alejandro Lucaci
Asistencia de vestuario:
    Jimena Ramos Alvarado, Kaila Yankelevich
Asistencia de dirección:
    Ingrid Nessier
Prensa:
    Martín Salinas
Producción ejecutiva:
    Leticia Torres, Paula Zelis
Dirección:
    Leticia Torres

Web: http://www.kuniatai.blogspot.com.ar/
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Clown, Infantiles
NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA

NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA
Humboldt 1857
Entrada: $ 150,00 / $ 120,00 - Sábado - 18:00 hs

Y.O. - Jueves 20:30hs

Unipersonal clown de y por Leticia Torres

Yoko Onda reúne a sus invitados espectadores en un espacio que podría ser el living de su casa para hacer un recorrido por su vida a través de diapositivas. En ese recorrido Yoko descubre que todo lo que ha vivido no le resulta suficiente, que al comparar su vida con las de los demás sale perdiendo. Y decide tomar cartas en el asunto de la manera en que sólo una payasa como ella lo podría hacer: deteniendo el tiempo.

Tratará de hacer en el tiempo que dura el espectáculo todo lo que ella considera necesario para ponerse al día, atravesando las situaciones más diversas y disparatadas.

Texto y actuación: Leticia Torres
Dirección general y puesta en escena: Maximiliano Sarramone
Asistencia de dirección: Paula Judith Zelis
Escenografía: Soledad Gonzalez
Vestuario: Jorge Orlando
Iluminación y diapositivas: Maximiliano Sarramone
Música original: Sebastián Zanetto
Coreografía: María Laura García
Fotografía prensa: Diego Fioravanti

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto del Teatro y de Proteatro.

Funciones: Jueves a las 20:30 hs.

TEATRO EL ÓPALO

Junín 380

Teléfonos: 4951-3392 / 15 5125-3395

Entradas: $ 150 y $ 120 (descuentos a estudiantes y jubilados acreditados)

“Como actriz descubrí que a través del clown se pueden expresar y denunciar diversos y múltiples temas y problemáticas transformándolos en el hermoso hecho de divertir a otros. Yoko Onda es una payasa que dice lo que piensa, que se anima a hacer todo lo que le viene en gana, toma decisiones en el momento y se ríe de todo.

En Y.O. aprovecho el discurso de Yoko para reírme de mi propia fragilidad, de todas las veces en que tomé como propios muchos de esos mandatos culturales que pesan sobre hombres y mujeres por igual. Creo que a todos nos pasa eso y es necesario tomarlo un poco en broma, darnos cuenta que es todo un gran chiste.”

Leticia Torres

 “La propuesta de este espectáculo parte de la necesidad de responder a un concepto de tiempo. De querer y de deber. En la estética y el lenguaje del clown, nos proponemos reírnos de esta maquina de metas, ajenas y propias. El movimiento ajeno remarca mi supuesta quietud. El clown nos permite encarar con ingenuidad, sinceridad e intuición esta o cualquier problemática.

Queremos decir con Y.O. que no hay un año para triunfar, una edad para tener un hijo, un momento en la vida para viajar, que las cosas son cuando son.

Hacemos Y.O. para que el público se ría de todo lo que no hizo, de todo lo que le dijeron que tendría que haber hecho, de todo lo que le gustaría haber hecho pero le dio miedo o simplemente prefirió descansar.”

Maximiliano Sarramone

 

Comunidad - Viernes 21hs

 
De Carolina Adamovsky

Viernes 21hs / ELKAFKA Espacio Teatral

Inspirada en un cuento de Franz Kafka.


Seis individuos parados uno al lado del otro, en una línea, se relacionan entre sí. Están agrupados, y más allá de sus rasgos particulares, podría decirse que nada los diferencia.
Los vemos conversar, reír, emocionarse, transitar toda una gama de situaciones vinculadas a la  amistad.
En determinado momento y sin motivos el grupo expulsa a uno de ellos. A partir de allí comienza un juego inocente y cruel, inútil y siniestro. La comunidad humilla al excluido, quien desespera hasta las últimas consecuencias por no quedar afuera, sólo.
Acciones sin sentido que devienen en acciones sin sentido hasta desembocar en el horror del vacío propio de la existencia…
Entre lo cómico y lo incómodo, el espectáculo se propone reflexionar sobre la relación dialéctica del individuo con la comunidad. Y contagiados de obsesión kafkiana, desarrollar hasta el paroxismo la sinrazón de las convenciones y los signos.

Ficha técnica:
Dramaturgia: Carolina Adamovsky
Actúan: Fabián Bril, Francisco Civit, Martín Otero, Javier Rodríguez Cano, Julián Vilar, Alejandro Zingman
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Fotografía: Milos Deretich
Diseño gráfico: Daniel Roldán / Gabriela del Riego
Asistencia de dirección: Ivan Stilman
Producción ejecutiva: Gabriel Baigorria
Dirección: Carolina Adamovsky

 

Desde mis ojos... - Jueves 20:30hs

Ganadora del Premio Hugo 2014 a la Mejor Letra de Musical Argentino

Regresa por 3 Únicas Funciones

“DESDE MIS OJOS…Una Zambita Cruel”

Idea y Guión Original: Juan Alvarez Prado
Música Original: Franco Moretti y Hernán Lopez Sosa
Coreografía: Florencia López Mañan
Escenografía: Alocarte
Prensa: Daniel Falcone
Dirección: Juan Alvarez Prado

“Desde mis ojos” se sitúa en una Estancia de la Provincia de Buenos Aires en los años 50. Un padre demasiado rígido y una hija adolescente, marcados por una tragedia, reciben a su primo Lucas, proveniente de la ciudad. Este jovena portará la frescura necesario para renacer. Las trabas, y el dolor darán paso a un amor prohibido. Los ojos de un caballo que están intentando domar, desprejuiciado y aparentemente salvaje, será testigo de este amor. El animal se verá conmovido por esta historia pura y llena de vida. Estos primos buscan un escondite para florecer, pero recordemos que todo escondite es temporal.

“DESDE MIS OJOS” es la sexta obra de la joven y prominente productora Da Capo Producciones. Los anteriores trabajos fueron “Los últimos cinco años” (nominada a dos premios A.C.E. y dos Premios Hugo), “El tiempo es Talento”, “Mujercitas, el musical”, “Embarazados: ecografía de una espera” (6 nominaciones a los Premios Hugo 2012 y ganadora del premio en la categoría Letras del Musical. Estrenó en 2011) y “Rinaudo, el amor tiene razón”.

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Teatro Gargantúa

 Jorge Newbery 3563

Funciones: Jueves 06 – 13 y 20 de Octubre 20.30 hs.

Localidades: $200

 

 

Frida Kahlo - Sábados 21hs


Frida Kahlo (luces y sombras)

Biografía ficcionada. Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi. Actúa: Jimena Anganuzzi.
Con Frida Kahlo inauguro esta tetralogía que he denominado Biografías ficcionadas. Desde la cama de un hospital, Frida, evoca e invoca. Teatro. El amor, la sexualidad, la política y el arrojo que significa trenzar el arte con la vida. Desprender a Frida de "las estampitas" para poder escuchar su voz e imaginar sus aullidos a través de esa caja de resonancia que es su cuerpo quebrado reptando hacia la muerte. Acaso esa fuga del estereotipo, esa proyección poética sobre la plataforma de lo real, defina el concepto de estas Biografías ficcionadas.


Funciones: Sábados 21:00hs. Sala Osvaldo Pugliese.

Localidades: $180.

Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”

Av. Corrientes 1543

Absorta y Desnuda - Domingos 18:15hs.

 

Teatro y poesía. Dramaturgia Leonor Manso e Ingrid Pelicori basado en poesías de Leonor García Hernando. Dirección: Mariano Dossena. Con: Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Muriel Santa Ana, Claudia Tomas y Walter Quiroz. Música en vivo: Miguel de Olaso.


Este espectáculo aborda la poesía de una inmensa y quizás no suficientemente valorada poeta argentina: Leonor García Hernando (San Miguel de Tucumán 1955- Buenos Aires 2001)


Este grupo de actores recorre su maravillosa poesía: “Leonor García Hernando - como dijera Freidemberg-: empieza a mirar, a reinventar cálida y minuciosamente lo que vivió. Todo viene ahora como un golpe de irrealidad, de magia, de paraíso perdido: como una presencia más auténtica, como para fundar una poesía, un mito”.

Funciones: Domingos 9, 23 y 30/10, 18:15hs.

Sala Raúl González Tuñón. Localidades: $180.-

Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”

Av. Corrientes 1543 – CABA

Ruidos - Estreno 22/10

Estreno sábado 22 de octubre 23 hs

RUIDOS

Dramaturgia y dirección Fernando Lozano

Elenco: Bryan Guamba, Camila Lozano, Eugenia Rosas, Fernando Lozano y Sofia Lozano

Funciones: Sábados 23hs
Localidades $150 – Estudiantes y jubilados $ 130 – Incluye consumición
El Fino Espacio Escénico: Paraná 673 (1° piso) - CABA
Teléfono: 11 41722695
Facebook: @ruidosobradeteatro
 
“La miré mientras hablaba y supe que íbamos a separarnos.”

Él sabe que va a separarse pero no conoce el camino que lo conduce a esa separación.

Una sesión de terapia es la forma elegida para intentar descubrirlo.

Psicóloga, Padre, Madre, parejas, amantes,  son solo algunos de los personajes que lo ¿ayudaran? a tomar su decisión.

Un texto lúdico plagado de humor y  melancolía que intenta encontrar respuesta a preguntas que hacen tanto  ruido.

Tanto ruido y al final, la soledad.

Ficha Técnica

Ambientación Sonora: Diego Oscar Ramos

Diseño de Escenografía y Vestuario: Antonela Fucenecco

Diseño de Luces: Estefanía Serrentino

Prensa: TEHAGOLAPRENA

Diseño Gráfico y Fotografía: MALUHAN

Asistente de Dirección: Silvia Sánchez

 

Estaciones - Sábados 20:30hs


Únicas 4 funciones: sábados de noviembre 20.30hs

Dramaturgia: Mirta Katz y Jimena Canido

Dirección: Leandro Rosati

Elenco: Mirta Katz y Leonardo Sandoval

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TEATRO LA VIEJA GUARIDA: Guardia Vieja 3777 – CABA

Tel. 11 569521958 - Localidades: $150

Facebook: Estaciones de Mirta Katz

 
Una mujer escapa, llega sola a una estación y pierde el tren. Durante esa obligada espera, es a través de aglún tango, bolero y textos de J. Prevert, Lorca, Barchilón, que expresa su vida amorosa.

"Espectáculo en homenaje a Alicia Zanca , inspirado en grandes obras del teatro universal"

Coach: Guillermo Ghío

Preparación vocal: Dalila Real

Arreglos: Juan Rivero

Fotos: Mariano Sclocco

Foto Portada: Noemí Pergament

Diseño de vestuario: Mirta Katz

Realización del vestuario: Blanca Martinez

Sonido: Andrés Dardick

Asistente de producción: Camila Colautti

 
La protagonista descubre (¿sueña?) que está sola en una estación solitaria. Siente la soledad, el silencio del vacío y lo expresa poéticamente.  Se despliegan como en abanico sus recuerdos, fantasías, ilusiones y experiencias de vida.

¿De donde viene?  ¿Hacia donde va?.  Un clima de misterio planea durante toda la obra.  Lo que sí está claro es que el signo del amor la atraviesa a lo largo de su vida, su pasado, presente y futuro.

Quizás esta espera la modifique.

Nekrasov - Domingos 18hs


"Nekrasov" de Jean-Paul Sartre con dirección de Daniel Godoy.

 Sobre “Nekrasov”
Para escribir esta comedia, Jean-Paul Sartre toma como punto de partida el famoso caso de Víctor Kravchenko. En esta, su única comedia, el autor critica con énfasis las posiciones ideológicas por conveniencias políticas o económicas, la construcción del poder a través de los medios masivos de comunicación, como son los grandes diarios, la influencia que éstos pueden tener en sus lectores y el provecho que de ellos pueden sacar los gobiernos. Como en todos sus textos pensados para la escena, éste no escapa al pensamiento existencial: el hombre, sus libertades y lo absurdo del mundo.

Ficha Técnica

 Actúan: Adrián Salas Mattei, Federico Laporte, Fabián Caló, Ezequiel Olaz, Adriana Cerruti, Emmanuel K/Gall, Daniel Avinceta, Fernando Bender, Federico Vilar, Marcelo Gril, Felipe Ponce de León, Julieta Álvarez, Fernando Skarbun, Ernesto Ocampo Ríos, Micaela Gaudino, Manuel Hinestroza.
 Idea original escenográfica: Giselle Vitullo, Daniel Godoy.
 Diseño de escenografía: Giselle Vitullo.
 Realización de Escenografía: Graciela Nielsen, GIselle Vitullo, Pedro Álvarez.
 Concepción original de vestuario: Daniel Godoy.
 Maquillaje y caracterización: Camila Uribe y Carolina De Innocentiis.
 Diseño de iluminación: Víctor Olivera.
 Asistencia de iluminación: Pablo Alvarado.
 Música original: Leandro Bisogno.
 Fotografía: Cristian Bender.  
 Diseño Gráfico:Daniel Avinceta / Fernando Bender.
 Puesta y dirección General: Daniel Godoy.

 Localidades:
 $150,00 General.
 $120,00 Estudiantes y Jubilados.
 NoAvestruz Espacio de Cultura (Humboldt 1857 – Palermo).
 Domingos a las 18 hs.
 Duración: 110 minutos.
 
    
    
    

El hombre de la nariz rota - Jueves 21hs


Serendipia contenidos presenta

“EL HOMBRE DE LA NARIZ ROTA”

Dirección: Victor Cano Ayerra

Desde el Jueves 8 de Septiembre a las 21 hs

Teatro Auditorio Losada

Av. Corrientes 1551

Localidades : $ 250 Descuentos a grupos y estudiantes - 2X1 CLUB LA NACION

Reservas : http://www.alternativateatral.com/entradas43574-el- hombre-de- la-nariz- rota?o=14

La décima obra escrita por Rolo Sosiuk nos presenta la vida del famoso escultor parisino

Auguste Rodin, desde la perspectiva de Camille Claudel encerrada en un psiquiátrico

injustamente. El Director propone una puesta onírica, netamente visual con la luz y la

danza como protagonistas junto a la actuación. Un recuerdo difuso, una historia de egos.

Una versión diferente de las vidas de Rodin, Camille, Paul Claudel y Rose Beuret.

ELENCO :

MATIAS GARNICA : Auguste Rodin

ZULEIKA ESNAL : Camille Claudel

CECILIA BRUNO : Rose Beuret

ROLO SOSIUK : El Caído

LUCAS MARTINEZ FORESI : Paul Claudel

HORACIO CASTELLI : Ser Bestial

MARIANA DI SILVERIO : Ser Bestial

Autor : Rolo Sosiuk
Dirección : Victor Cano Ayerra
Asistente de Dirección : Vera Schmit
-Redes-audiovisual : Laura Plez
-Diseño de Vestuario: Corina Fonrouge de Fonrouge Lab
-Realización de Vestuario: Lisandro Trevi
-Diseño de Luces: Patricio Barbaresi
-Diseño grafico: Serendipia DG
-Maquillaje: Analía Arcas
-Producción: Serendipia Contenidos
-Director de Coreografía: Horacio Castelli
Prensa y Difusión : Laura “Kass” Mathieu

 

El Sabor - Jueves 20hs.


Nueva mirada teatral sobre la violencia de género

El jueves 13 de octubre a las 20hs se estrena “El sabor” de Brenda Steizelboim,

Adriana Ferrer y Juliana Corbelli en la sala Corrientes Azul ubicada en Corrientes 5965.


El espectáculo está protagonizado por Marcela Haimovichi y Fernando Álvarez, con música original interpretada en vivo por Luciana Clerici,  bajo la dirección de Adriana Ferrer (“Emilia”). Las funciones serán los jueves a las 20 hs con debate posterior coordinado por especialistas en la temática (a partir del jueves 20).
Las reservas pueden realizarse al 4 854 1048. Las entradas salen $180 con descuentos a jubilados y estudiantes a $120
 
Sinopsis
Una mirada sensorial y poética sobre una mujer que sufre violencia, una pareja, la casa que comparten en situaciones cotidianas. Mirna e Iván viven juntos.  Los vemos en cinco momentos, eligiendo una casa, desayunando, almorzando, cenando y a ella, cuando él se va. En soledad Mirna convive consigo misma, recuerda su infancia, reflexiona, conecta con sus deseos y pasiones. La música sobrevuela, es parte de ella, cocinar, evocar y cantar la ayudan a poder pensar.
Quien cuenta esta historia es la mujer. La violencia, el tiempo y la angustia van creciendo dramáticamente en simultaneidad y ella también irá creciendo en su posibilidad de salida.
 
Ficha Técnica
 
Mirna: Marcela Haimovichi /  Iván: Fernando Álvarez / Música en vivo: Luciana Clerici
Canciones/Poemas Macarena Trigo.
Música original: Luciana Clerici.
Escenografía y vestuario: José Escobar
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Operador de luces: Juan Sebastián Molano
Fotos y diseño gráfico: Moira Antonello
Prensa: Laura Brangeri LBB Prensa
Asistencia de Dirección: Marigela Ginard.
Dirección: Adriana Ferrer
 
FUNCIONES: Jueves 20hs (a partir del 13/10)
Teatro Corrientes Azul, Corrientes 5965, Tel: 4854-1048 www.corrientesazul.com.ar
http://elsabor-teatro.blogspot.com.ar/
 
Si te consideras víctima de violencia comunícate a: Línea 144 (Gratuita, 24hs, los 365 días del año)
OVD (Oficina de Violencia Doméstica),  Lavalle 1250, 4123-4510
 
 
 
 

En esta casa hay fantasmas - 1 y 8/10

“EN ESTA CASA HAY FANTASMAS”

De Alejandro Brossard

Funciones Sábados 1° y 8 de Octubre a las 21 hs

Auditorio Malvinas Argentinas

Asociación Bancaria Seccional Buenos Aires

Sarmiento 341  - C.A.B.A.   Tel. 011 -4131-4216

Entrada general :  $ 150  ($ 100 con reserva)

http://www.culturabancariasba.com/reserva-de-entradas

SINOPSIS

Una pareja de jóvenes compra y se muda a una casa antigua, en un pueblo cercano de Buenos Aires. Allí descubren que la casa está habitada por una fantasma del siglo XIX, atrapada por una extraña historia de amor. La pareja debe averiguar la verdad para que los espíritus puedan encontrarse en el más allá, desentrañando una trama de intereses ocultos durante más de cien años.

FICHA TECNICO ARTISTICA

Autoría :Alejandro Brossard

Idea :Adrián Di Stefano

Dirección : Valeria Saavedra

Actúan: Damian Centurión, Marcos Kolmaier, Valeria Saavedra y Sofia Ramundo

Voz en Off: Carlos Duquene

Vestuario: Beatriz Torres

Edición musical: Marcos Kolmaier

Musicalización: Valeria Saavedra

Fotografía: Emanuel  Zanzi

Diseño gráfico: Lorena Ackermann

Asistencia técnica: Guido Di Stefano

Puesta en escena : Adrián Di Stefano

Prensa y Difusión : Laura Kass Mathieu

Tres son multitud - 15 y 22/10

De Alejandro Brossard

Funciones Sábados 15 y 22 de Octubre a las 21 hs.

Auditorio Malvinas Argentinas

Asociación Bancaria Seccional Buenos Aires

Sarmiento 341  - C.A.B.A.   Tel. 011 -4131-4216

Entrada general :  $ 150  (con reservas $ 100)

http://www.culturabancariasba.com/reserva-de-entradas

SINOPSIS

Si tres son multitud, imagínate lo que son siete. “Tres son multitud” es una divertidísima comedia de enredos para toda la familia del prolífico autor Alejandro Brossard, en la que interceden un matrimonio, dos hermanos, dos amantes, un novio mal alimentado y una mucama a la que no se le pierde nada, los cuales se relacionarán en una trama llena de enredos, engaños y sorpresas, que te harán reír a carcajadas desde el inicio hasta el fin.
Estos personajes toman vida en un escenario por primera vez, de la mano de la Compañía Artística Tatám , quienes te invitan a pasar una noche de diversión garantizada.

ELENCO :

Valeria Saavedra – Damián Centurión – Melisa Giampaolo – Guido Di Stéfano – Sofía Ramundo – Alin Centurión y Laura Sanjurjo.

FICHA TECNICA :

Autoría :Alejandro Brossard

Dirección y Puesta en escena : Valeria Saavedra

Asistente de Dirección : Beatriz Torres

Asistente Técnico : Marcos Kolmaier

Asistente de sala : Maria Macf

Video : Emanuel Zanzi

Prensa y Difusión : Laura Kass Mathieu

 

Lalo Madera - Estreno 8/10

LALO-MADERA 

EL JUEGO DE LA VERDAD.

 Sinopsis:

Dos Personas se juntan una vez al año, con la intención de jugar un juego, el cual pone a prueba quien de los dos es más hábil e inteligente.

El juego es muy sencillo, los dos colocados en una silla deben de buscar un puto que el otro a colocado con la punta de un lápiz en la pared.

El mismo dura un tiempo determinado, en el cual los participantes harán de todo para distraer al otro, lo único que no pueden hacer es despegar su cuerpo de las sillas. Anécdotas agradables, algunas dolorosas, chistes, comentarios; Podrán a prueba no solo la capacidad de cada uno de ellos, sino también podrán en juego al público que tendrán la tarea hasta el final de averiguar quiénes son estos personas y porque están jugando un juego imaginario.

La ambición, las miserias humanas, las frustraciones serán parte de la trama, pero valores como el respeto, la crianza, la educación, cooperación, la aceptación del otro, y la integración, serán el eje principal de esta historia.

Dos actores Venezolanos que encontraron refugio en nuestro país, mostraran que el arte es un canal de expresión y de integración, el único capaz de salvar al mundo.

Actores:

Jonas Fuentes

Yovanny Figaredo

 

fotografía

Vicente Espindola


Asistencia de Dirección:

Nestor Arce


 Libro y Dirección General:

Ezequiel Castillo

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A partir del 8 de octubre 

sabados 22:30hs 

Teatro La nueva Ratonera JdPeron1422 CABA

Entrada General: $150

Entradas con promocion, jubilados y estudiantes: $100

 

 
Cinelandia - Teatro de la Ribera


TEATRO MUSICAL

Cinelandia
Un espectáculo musical de Alfredo Arias


Libreto de Alfredo Arias y René de Ceccatty
Con Fanny Bianco, Carlos Casella, Marcos Montes, Adriana Pegueroles, Alejandra Radano y Nahuel Bazán.
Diseño de sonido: Leo Leverone
Arreglos musicales: Diego Vila
Vestuario: Pablo Ramírez
Espacio escénico y luces: Gonzalo Córdova
Puesta en escena: Alfredo Arias

TEATRO DE LA RIBERA
Av. Pedro de Mendoza 1821

Funciones: viernes, sábados y domingos a las 19 hs.
No habrá función los domingos 9 y 30.
Platea: $80.
Pullman: $60.
Viernes (día popular): $40.
Jubilados y estudiantes: $20 (todas las funciones)
Duración (aproximada): 90 min.

Un mechón de tu pelo - Estreno 5/10

Ciclo de Mercurio  

Un mechón de tu pelo
De Luis Cano


Con Ácido Carmín: Eugenia Alonso y Gaby Ferrero
Asistencia  artística: Victoria  Béhèran
Diseño sonoro y arreglos musicales: Tian Brass
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Vestuario: Cecilia Zuvialde
Escenografía: Rodrigo González Garillo
Dirección: Luis Cano

TEATRO REGIO
Av. Córdoba 6056
Estreno para prensa, invitados y público en general: miércoles 5 a las 21 hs.
Funciones: miércoles a las 21 hs.
Platea: $80.
Duración (aproximada): 75 min.
 

Otelo - Teatro Regio


De William Shakespeare


Traducción y adaptación: Martín Flores Cárdenas y Francisco Grassi.    
Con Guillermo Arengo, Vanesa González, Ezequiel Díaz, Roberto Castro, Esteban Meloni, Laura López Moyano, Javier Pedersoli, Toto Castiñeiras y Florencia Bergallo.
Músicos en escena: Christian Basso, Zurima Frers, Julián Rodríguez Rona y Fernando Tur.
Diseño de Sonido: Kaito Barragán.
Coreografía: Manuel Attwell
Dirección musical y música original: Julián Rodríguez Rona
Iluminación: Javier Casielles y Mariano Arrigoni.
Vestuario: Cecilia Zuvialde
Escenografía: Alicia Leloutre
Dirección: Martín Flores Cárdenas

TEATRO REGIO
Av. Córdoba 6056

Funciones: de jueves a sábados a las 20.30 hs y los domingos a las 19 hs.
Platea: $140.
Pullman: $100.
Jueves (día popular): $70.
Duración (aproximada): 80 min.

Funciones para escuelas: jueves 13 a las 10 hs y jueves 27 a las 14 hs.
Escuelas públicas: entrada gratuita
Colegios privados: $20.

 

Fanny y el almirante - Jueves 21hs.

de Luis Longhi 

Dirección: Tatiana Santana

 Estreno

Jueves 6 de octubre 21 hs

 Fanny y el Almirante. El arte y la política manipulados y bastardeados en la noche de un camino sin salida. Relato de la decadencia, del autoritarismo, de la memoria. 

 Grotesco teatral sobre un encuentro ficcional entre dos personalidades emblemáticas de nuestra historia.

 El ballet, la música, el teatro y la poesía al servicio del poder. Arte y realidad unidos y enfrentados jugando a desentrañar el destino metafórico de la Argentina. 

 

JUEVES 21hs.

Teatro La Máscara

Piedras 736

Entrada gral: $150 Desc. est. y jub.: $100

Reservas: www.alternativateatral.com

Tel: 4307 0566

 

Elenco

Almirante: Luis Longhi

Fanny: Rosario Albornoz

Madre: Karina Antonelli

Guardiamarina: Lalo Moro

 

Ficha técnica

Escenografía: Andrea Mercado/ Vestuario y maquillaje: Ana Nieves Ventura

Iluminación: Sebastián Irigo/ Coreografía: Laura Figueiras

Realizador de escenografía: Miguel Santana/ Fotografía: Agustina Luzniak

Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato/ Prensa: Laura Castillo

Asistente de dirección: Roberto González Segura/ Dirección: Tatiana Santana

Brilla por ausencia - Viernes 21hs.

de Susana Gutierrez Posse 

"Cinco mujeres en una casa. Afuera la niebla, las vías del tren, los sinvergüenzas. Lo único que las vincula con el mundo exterior son las cartas de Lili que llegan desde el campo, y las visitas de Francisco, que viene todas las veces que las circunstancias lo requieran para cobrar una deuda. 
La gran fiesta de “Santa Bernardita” se avecina y Juan todavía no tiene nada terminado: ni el lago ni las luces. Juan no llega. No llega el giro. La lluvia no para."

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Viernes 21hs.

Teatro  CORRIENTES  AZUL

Av. Corrientes 5965 - Tel. 4854-1048

Entradas $150  (Desc. jubilados y estudiantes $100)

"Esta sala cuenta con el apoyo de Proteatro y del INT"

 @brillaxausencia

Ficha técnica

Actúan (por orden de aparición) Laura Castillo ( Lili) - Silvia Ramos ( Julia) - Susana Gabel ( La abuela)- Florencia Inostroza ( Pepu)- Florencia Fangi Boggia ( La nena) Norma Bachmann ( Malvina)- Sebastián Femenía ( Francisco)

Sonidos: Iván Anzil / Asesoramiento en Vestuario y Escenografía: Lucia Trevisacce/ Diseño de Vestuario: Catalina Ávila/ Realización de vestuario: Norma Bachmann/ Fotografía: Claudia Gattinoni/ Proyecto Gráfico: Adriana Vidal/ Operación de Luces: Juan Sebastián Molano Rincón/ Asistencia de Dirección: Carolina Varas/ Dirección y Puesta en escena:  Leo Bartolotta 

 

Leo Bartolotta realizó el Taller de Dirección Teatral con Carlos Ianni, en el CELCIT. Además, participó del taller de dirección teatral con Kado Kostzer en el Teatro San Martín y del seminario de dirección teatral con Cristian Drut.  Ha dirigido más de diez obras en  Buenos Aires. Formó parte ,como director, del ciclo "El teatro dentro del teatro" con las obras premiadas en el Concurso Iberoamericano de Textos Dramáticos CELCIT- 40º Aniversario.Ha sido invitado a participar como director del Festival " Dos veces bueno" coordinado por Ariel Barchilón. Teatro breve sobre y por la independencia argentina. ( CELCIT - 21 de agosto al 9 de octubre 2016)

 Más info: http://leobartolotta.wix.com/leo-bartolotta

Circo Fokus Bokus - Sábados 16:30hs


Teatro Negro con títeres y clowns

Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova

Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”

Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077

SALA SOLIDARIDAD

Funciones sábados a las 16.30hs.

Entradas Platea $150, Pullman: $130

El multipremiado Circo Fokus Bokus: un varieté de números circenses con títeres, clowns,

teatro negro, láser y efectos especiales, creado y dirigido por Antoaneta Madjarova.

La obra ganadora de los premios ACE, Teatro del mundo y ATINA, que ya fue celebrada

por más de 180.000 espectadores de Argentina, Singapur, Vietnam, Hong-Kong, Chile,

Uruguay y Brasil.-

En Circo Fokus Bokus cuatro personajes llegan por la platea escapando de la lluvia en un

vehículo imaginario que frena en la puerta de un circo. Entran y reparan en que no hay

clowns para comenzar la función. Ellos se animan a serlo y dan comienzo al show en el

que se suceden los números: dos bailarinas contorsionistas, un malabarista chino, tres

gatos zanquitas que tocan rock and roll, un Tangram -antiguo juego chino de figuras

geométricas animadas que generan diferentes animalitos y objetos-, un show de láser,

bailarines y acróbatas rusos, un domador de leones, monos acróbatas y malabaristas y

hasta un mago invisible.

 

La música juega un rol preponderante en Circo Fokus Bokus, ya que a diferencia de los

anteriores espectáculos de Grupo Kukla la selección musical es ecléctica e incluye jazz,

rock and roll, música electrónica, percusión africana y música clásica.

 

El espectáculo genera en cada cuadro un compendio de imágenes de suma belleza y

mágico impacto visual enriquecido por la escenografía, la ambientación, el vestuario, el

diseño de los títeres y objetos, más el aporte del láser y un novedoso diseño de

iluminación.

 

Diseño de Escenografía, Títeres y Vestuario: Giselle Bosio, Leandro Lucanera

Realización: G. Bosio, L. Lucanera, Lorena de la Fuente y Emanuel Nievas

Vestuario: Sara y Alejandro Bologna

Selección musical: Antoaneta Madjarova y Nicolay Gospodinov

Edición: Sergio Blostein – 440 producciones musicales

Voces en off: Fabio Aste y A. Madjarova

Diseño de luces: Matías Noval y A. Madjarova

Fotos: Silvina Di Caudo

Intérpretes: Daniela Ocampos, Michael Valdéz, Cintia Santa Cruz y Federico Coppola

Duración: 60 min.

El patio de atrás - Domingo 20hs.


de Carlos Gorostiza

Dirección: Natacha Delgado
Diseño de escenografía e iluminación : Héctor Calmet

Teatro Andamio 90:  Paraná 660 CABA.  
Funciones: DOMINGOS 20 hs
Localidades $180 – Descuento Est. y Jub. $120
Reservas: www.andamio90.edu.ar/ www.alternativateatral.com tel: 4373-5670
Facebook: https://www.facebook.com/elpatiodeatrasandamio90/?fref=ts

1994. Cae el sol en una tarde de otoño. El canto de un pájaro compite con la música tecno de los del video club de adelante. Las campanas  que ya no se ven, marcan un tiempo circular que desafina. En el patio de atrás de una casa, cuatro hermanos. Un invento, un collage, un premio, un tejido que nunca concluyen. Ruidos. Alguien que no aparece. Disputa generacional. Recuerdos encubridores. Inmovilidad. Alguien que elige la muerte a la falta de libertad.

Actores: Rosana López, Ana Pasulevicius, Gato Pereira, Gustavo Reverdito y Miguel Villar

Diseño de escenografía e iluminación: Héctor Calmet
Realización de escenografía: Edgar Ocampo/ Virginia de los Santos/Lorena Bufidis
Vestuario: Virginia de los Santos
Diseño sonoro: Marco Bailo
Producción: Facundo Buggiani y equipo El Patio de Pereira
Asistencia de dirección y operación de sonido: Roberto Gonzalez Segura
Asistencia de escenario: Martín Portilla
Operación de luces: Germán Giacalone/Fernando Diaz
Fotografía: Sol Ataddía
Diseño gráfico: Lorena Bufidis

Este espectáculo es una coproducción con Andamio 90, en el marco de la Celebración del Veinticinco Aniversario de su fundación.
Y forma parte del Ciclo de obras dirigidas, producidas e interpretadas por docentes, alumnos y egresados de la escuela de dicho teatro, continuando el espíritu de su fundadora: Alejandra Boero.
Con el apoyo de Proteatro

ANIVERSARIO de la Cia. Circo Negro - Reestreno 15/10

Reestreno

Sábado 15 de octubre 21 hs

La compañía Circo Negro presenta

“ANIVERSARIO”

Con la excusa de una fiesta de cumpleaños la Cía. Circo Negro se reúne para festejar sus primeros diez años.  Una de las invitadas llega vestida de novia creyendo que    el festejo es su boda … pero el novio nunca llega.

La fiesta va a comenzar, la madre de la novia canta: siluetas recortadas sobre un fondo azul nos traen reminiscencias de los bajorrelieves antiguos, diosas de ocho brazos que bailan y crean mundos,  arañas que caen del techo, telas que giran como un viejo carrusel.

Las acróbatas vuelan, bailan, cantan, dibujan con malabares luminosos, juegos de formas.

La insinuación de las formas permite imaginar los contenidos, invitándonos a entrar a un universo mágico y desconocido.

  Sábados 21 hs y Domingos 20 hs.

( funciones desde 15/10 al 11/12 )

CLUB DE TRAPECISTAS ESTRELLA DEL CENTENARIO

Ferrari 252

Reservas: 4857-3934

Entradas:$150  y $120 ( desc. jubilados y estudiantes)


Ficha técnica:

Dirección: Mariana Sanchez

Producción y diseño de iluminación: Pablo Zarfati

Cantante lírica: María Teresa Ciarla

Intérpretes: Lucila Rocca, Julieta Movia, Luciana Losada, Andrea Silva,

Mariana López Persico, Gota, Luciana Álvarez.

Asistentes técnicos: Santiago Granara y Matías Haberfeld

Prensa: Laura Castillo

 

Vagamundo - Sábados 20hs.

¡¡Volvió!!

Luego de su estreno en vacaciones de invierno, con gran respuesta del público, vuelve VagaMundo el unipersonal de Juan Guiraud.

De Septiembre a Noviembre.
¡Entrada a la gorra!

SABADOS 20 hrs.
El Galpón Multiespacio
Dean funes 1267 (esq. San Juan)  tel: 4942-5278
                         Reservas: pepinovagamundo@gmail.com  o por alternativa teatral

Sinopsis:

Pepino es un Vagamundo, mezcla poética de vagabundo y trotamundos. De su mano recorremos diferentes caminos, de esos que él tanto supo caminar, habitar y transitar. Un personaje que con sus tics y movimientos desorbitados, torpes, nos lleva a conocer un universo lúdico, enredado y contradictorio. Entre sueños y realidades nos muestra sus rincones más profundos, sus recuerdos, miedos y emociones.
VagaMundo, un viaje para despertar conciencias y crear cómplices de la vida surreal.

Ficha Técnica:

Idea e interpretación: Juan Guiraud
Dirección: Guillermo Aguilar
Animaciones y dibujos: Federico Mackinze
Música en Piano: Pablo Guiraud
Videos, tráiler y audiovisuales: Matias Silva
Prensa y Difusión: Vanina Klapproth
Gráfica: Diego Feijoo

Contactos:

Mail: pepinovagamundo@gmail.com
Facebook: VagaMundo @pepinovagamundo
Twitter: @Vagamundopepino

Biografía:

Juan Guiraud es argentino. Su formación profesional comenzó a los 17 años en la escuela de circo La Arena de Gerardo Hochman donde formó parte de diferentes espectáculos de circo contemporáneo, incorporando las técnicas aprendidas de acrobacia, danza, malabares y teatro, entre otras. A sus 21 años lo contrata el espectáculo performático de teatro físico “HOMBRE VERTIENTE” de los creadores de “DE LA GUARDA” quienes son reconocidos mundialmente como exponentes del teatro alternativo y de vanguardia en Argentina. Con este espectáculo realiza giras nacionales e internacionales por Europa, México, Israel, Brasil, Estados unidos y Argentina, teniendo en su haber más de 700 presentaciones durante 8 años.
Entre giras y viajes Juan crea la compañía “Impulso Circo” junto a grandes artistas también egresados de la escuela profesional de circo La arena. Su papel como propulsor del proyecto, director, productor y en sus inicios también actor, lo llevó a recorrer una experiencia intensa con más de 120 funciones en tres años con temporadas en Buenos Aires de excelentes críticas y venta de entradas.

Hoy, presenta su nueva creación, el Unipersonal “VagaMundo” donde puede volcar su vasta experiencia en una fusión de técnicas y disciplinas que lo formaron en su carrera como artista.

La Previa - Jueves 22hs

JUEVES DE SEPTIEMBRE

22.00 HORAS

TEATRO EL CUBO

Zelaya 3053. Abasto.

 ***

[Un espectáculo musical transgresor]

¿CUÁL ES EL LÍMITE ENTRE LA FICCIÓN Y LA REALIDAD?

¡25 ARTISTAS EN ESCENA!

¡OCHO ÚNICAS SEMANAS!
 

 “LA PREVIA”

UNA EXPERIENCIA TEATRAL EN 360°

DIRECCIÓN NICOLÁS PÉREZ COSTA

Los hermanos Nicolás y Agustín Pérez Costa, vuelven a trabajar juntos en “La Previa” un nuevo proyecto que desembarcará en El Cubo a partir del 8 de septiembre y se presentará todos los jueves a las 22.00 horas. Nicolás Pérez Costa vuelve al ruedo como director de un proyecto que dará que hablar. En una gran apuesta el teatro transformó su estructura tradicional para convertirla en una discoteca y alojar a los espectadores de “#LaPrevia” en una experiencia teatral en 360°.

El espectáculo cuenta con letras y música original de Juan Pablo Schapira, coreografía de Tian Aviari y dirección general de Nicolás Pérez Costa.

“#LaPrevia” es el primer musical que sucede en todos lados, en todos lados acción, situaciones y personajes en la búsqueda desesperada por encontrar a alguien con quien compartir y dejar la temida soledad. Con una fuerte propuesta coreográfica, acrobática. Humor, emoción… 25 artistas en escena, tragos, un espectáculo que propone romper, acercar, innovar… “#LaPrevia, una experiencia teatral”

Franco, protagonizado por Agustín Pérez Costa, es menor de edad y nunca transitó estos espacios, nunca fue a bailar. Es buscando a su hermano Matías que entra a esta discoteca: #La Previa. Mientras busca encontrará personajes que tienen en común la desesperada búsqueda por dejar de estar solos. La noche los transforma, los desencaja, los expone… Franco atravesará este viaje, intentarán mostrarle un espejo en cada encuentro… le querrán imponer como ser y quien ser. Una mujer que aún espera a un príncipe como ideal de amor, un hombre que seduce empedernidamente rebajando a las mujeres, un hombre que no acepta el paso del tiempo y cree seguir saliendo en los 90, otra mujer hermosa que quiere que trasciendan su belleza exterior, tantas historias como encontramos en cualquier noche… claro, ésta, no será una noche más.


ELENCO

Agustín Pérez Costa
Estefanía Bacca
Bruno Pedicone
Gradiva Rondano Rocha
Ivo Mihojević
Andrés Reyes
Patricio Alterio
Natalia D’amore
Agustina Cedraschi
Florencia González
Santiago Boiero
Tian Aviardi
Luciana Sapia
Federico Stegmayer
Camila Cardona
Fernando Bottero
Marina Gaud Arena
Miranda Toderi
Nicolás Fleitas
Giuliana Rimini Macuglia
Pya Borsalino
Antonio Guerrero
Romina Verdias
Alejo Cruzado Antonelli


FICHA TÉCNICA

ASISTENTES DE DIRECCIÓN Darío Mendes Duarte – Ricardo Lavado
VESTUARIO Florencia Blejer
ESCENOGRAFÍA Darío Mendes Duarte
MAQUILLAJE Paola Dessaner
DISEÑO GRÁFICO Emiliano Paez
FOTOGRAFÍA Nacho Lunadei
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Santiago Pasarin
MONTAJE ACROBATICO Agustín Pérez Costa
REDES SOCIALES: Agustina Boria Tatiana Boria
COREOGRAFIA: Tian Aviardi
MUSICA ORIGINAL -  LETRAS: Juan Pablo Schapira
LIBRO – DISEÑO DE LUCES Y DIRECCION: Nicolás Pérez Costa


Localidades desde $200 pesos.-

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FUNCIONES

JUEVES 22.00 HORAS

TEATRO EL CUBO

Zelaya 3053.


Arrabal Salvaje - Estreno 1/10

Estreno

Sábado 1 de octubre 20 hs.

"ARRABAL   SALVAJE"

Un recorrido por la obra del Tata Cedrón

Dirección general: ANDREA CASTELLI


Un elenco de bailarines junto al Tata y al Cuarteto Cedrón, se desliza entre los episodios cotidianos y fantásticos del mítico suburbio.

 Traficantes, modistas, marineros y fabriqueras merodean el bajo fondo, hermanados por el amor y la muerte. “Finolis y gronchos” se unen para el baile con tarjeta de cartón pero también para buscar el cuerpo del ahogado antes de que el río lo arrastre hacia el mar, al son de un candombe estremecedor como la voz del Tata cuando lo interpreta.

El recorrido incluye obras de Raúl González Tuñón, Celedonio Flores, Homero y Acho Manzi, Luis Alposta, Juan Gelman, Mario Paoletti, Evaristo Carriego, Mario Clavel, Bertolt Brecht entre otros, que forman el ecléctico corpus poético.

Festejo íntimo de lo cotidiano, algarabía de los cuerpos en la celebración colectiva:

perfume de arrabal, fuera del tiempo.

Universo perdido en uno de los tantos profundos Buenos Aires.
 

SÁBADOS de OCTUBRE  y NOVIEMBRE  20 hs

Teatro El Popular (Chile 2080, C.A.B.A)

Reservas por http://www.alternativateatral.com/obra41264-arrabal-salvaje

Entradas $250 y $200 ( desc.para jubilados y estudiantes)

http://arrabalsalvaje.blogspot.com.ar


ELENCO

Tata Cedrón

Cuarteto Cedrón: Miguel Praino, Josefina García, Miguel López, Daniel Frascoli

Bailarines: Andrea Manso Hoffman, Aurora Lubiz, Sabrina Castaño, Patricia Herrera, Florencia Garesio,

Sabrina Salvatore, Florencia Curatella, Carolina Viturro, Federico Santucho,

Marcelo Demarchi, Julián Gutiérrez, Gastón Gatti, Julio Maidán, Claudio Fleischer.

 

Asistencia de Dirección Carina Mele/ Asistencia Coreográfica: Sabrina Castaño. Federico Santucho /

Vestuario: Andrea Castelli. Abril R. Bonetto/ Diseño de Iluminación: Alberto Lemme/

Fotografía: Gerardo Azar - Carlos Vizzotto /

Video: Gerardo Azar/ Diseño: Carlos Vizzotto/  Producción Ejecutiva: Florencia Agrazo/

Asistencia de Producción: Mauro Ibarra/

Prensa:  Laura Castillo / Producción: PerformArtes

Dirección : Andrea Castelli

Los Invertidos - Miércoles 21hs

II CICLO DE TEATRO DE AUTOR – IDEHADOS – TEATRO BUENOS AIRES

TEMPORADA 2016

LOS INVERTIDOS

Autor: José González Castillo

Dirección: Victor Cano Ayerra

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 Funciones : Miércoles de Septiembre y Octubre 21 hs

TEATRO BUENOS AIRES 

  Rodriguez  Peña 411 CABA

 

Sinopsis

"Clara, esposa del distinguido Doctor Flores, reprime sus deseos y pasiones secretas en un matrimonio sin amor. Hasta que Pérez, un seductor amigo de la infancia de su marido, llega a casa de Clara y la insta a dar rienda suelta a sus sentimientos. La pobre mujer no imagina que en ese torbellino descubrirá la horrible verdad de su marido.

Estrenada en 1912 generando revuelo y escándalo, vuelve este clásico maldito del teatro argentino. Esperamos dar testimonio una vez más sobre las oscuras pasiones (y represiones) que nos atormentan".

 Elenco:

Antonella de Laurentiis: Clara

Lucas Foresi: Pérez

Rolo Sosiuk: Flores

Ezequiel Varveri: Fernández

Ariel Mendéz: Julian

Beatriz Apas: Petrona

Felix Coll: Emilio

Andrés La Rosa: Princesa de Borbón

Brian Casafú: Juanita

Danilo Locker: Benito

 

Escenografía: Julieta Urri

Asistente de Escenografía: Tamara Novoa

Antigüedades y Mobiliario: Eraclio Casa de Antigüedades

Vestuario Femenino: Chiche Pisacane

Fotografía: Ana Grimberg

Diseño Gráfico: Fernando Felices

Asistente de Dirección: Sofia Fernandez Ballester

Dirección: Victor Cano Ayerra

Prensa : Laura Kass Mathieu

 

Ciclo de Teatro de Autor, organizado por JUAN CARLOS CANTAFIO y HUGO ZANÓN para IDEHADOS PRODUCCIONES.

        Contacto Ciclo de Teatro de Autor:  info@idehados.com.ar

www.idehados.com.ar      Twitter: @idehados      Facebook: Idehados Producciones

 Los invertidos Facebook https://www.facebook.com/losinvertidos/?fref=ts

Los invertidos Twitter @Los_Invertidos

 

 

 

La fría noche que Eva nunca quiso soñar… - Estreno 2/10

Domingo 2 de octubre 11.30 am

La fría noche que Eva nunca quiso soñar…

Escuchemos las voces de nuestras rosas para no perder para siempre su aroma (Elena Jabif)

 Dramaturgia y dirección Dardo Dozo

EVA: Susana Hornos
 
Una mujer viviendo el último momento de su vida decide afrontar esta realidad, trasladándose por instantes a un mundo mágico y literario. Con referencias de autores como Bertolt Brecht, Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Paco Urondo y Federico García Lorca.-

Funciones domingos 11.30am- para que los espectadores, al terminar la función, salgan de la fría noche al cálido sol del medio día.

El Método Kairós (El Salvador 4530 – CABA)

Tel: 4831-9663

Entradas: $150 – Estudiantes y Jubilados $130

Facebook: La fría noche que Eva nunca quiso soñar

Nos convertimos, entonces, en testigos de sus últimos sueños.

Presenciamos sus deseos, su infancia, sus pesadillas, su erotismo.

Y la fuerza de la mujer en su camino hacia la libertad.

Eva es una y es tantas que han luchado y luchan por ideales, por defender la vida desde la palabra.

Eva es lo que significa la mujer. Eva es la esperanza…

Quizá la única esperanza para la humanidad. (Claudia Kricun)
 

 Escenografía: Marcelo Valiente

Asistencia de Escenografía: Tamara Romero

Realización escenográfica: Andrés Bailot y Tamara Romero

Iluminación: Marcelo Valiente y Dardo Dozo

Música original: Vikki Barquiza

Mezcla y postproducción de audio: aftermixdown

Diseño de vestuario y maquillaje: Romina González

Asesoramiento en lenguaje corporal: Micaela García

Peluquería: Ti Salón de Belleza

Prensa: Tehagolaprensa (Andrea Feiguín)

Diseño gráfico: Mariel Sanz

Fotografía y video: Estudio Pana

Producción ejecutiva. Claudia Kricun

Asistente de dirección: Antonella Fagetti

Dramaturgia y dirección: Dardo Dozo

Jacinta en el umbral - Sábados 22hs


De: Arístides Vargas

GUIDO D'ALBO ·  TERESITA GALIMANY

JUAN LEPORE · KAIRIANA NUÑEZ SANTALIZ

DIRECCION Y DRAMATUGIA: ARISTIDES VARGAS


Funciones: Sábados a las 22:00 hs.

Teatro Celcit. Moreno 431. Tel: 4342-1026. CABA

Entradas: $180

Estudiantes / Jubilados $120

Beneficios 2x1 Club La Nación

http://www.celcit.org.ar/espectaculos/134/jacinta-en-el-umbral/

Duración: 80 minutos

SINOPSIS:

Un entramado de escenas de la dramaturgia de Arístides Vargas. Textos tan diferentes como "La muchacha de los libros usados", "De cómo moría y resucitaba Lázaro el lazarillo", "La edad de la ciruela" y otros, encuentran cauces comunes en el juego planteado en el cruce de escrituras y temáticas, en una re-escritura que genera una nueva obra, fruto de los mundos del autor. Temas como la desolación generada por la pobreza, con pinceladas de comedia clásica; la poesía de la imagen, más cercana al mundo de la fotografía; situaciones singulares venidas del realismo mágico y el surrealismo, todo tratado con humor y lirismo, conforman "Jacinta en el umbral", donde los personajes siempre están a punto de irse como metáfora del fluir de la vida incesante, la vida que se escurre entre estos personajes que están en la frontera de la existencia ficcional.

ELENCO:

Guido D'Albo
Teresita Galimany
Juan Lepore
Kairiana Núñez Santaliz


FICHA TECNICA:

Música: Osvaldo Aguilar
Vestuario: José Rosales
Iluminación: Gerson Guerra

Fotografía: Soledad Ianni
Asistencia: Mariana Arrupe
Producción ejecutiva: Carlos Ianni

Dirección de actores: Charo Frances

Dramaturgia y dirección: Arístides Vargas

Una coproducción del CELCIT con el Grupo Malayerba (Ecuador) con el apoyo de Iberescena

Prensa: Natalia Bocca




El Pacto - Martes 21hs

¡OCHO UNICAS FUNCIONES!

 DEL OFF BROADWAY A BUENOS AIRES

LLEGA EL CASO QUE CONMOVIÓ LOS AÑOS ´20.

EL PACTO

U N  C R I M E N   M U S I C A L

DE STHEPEN DOLGINOFF

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DIRECCION: DIEGO ÁVALOS

¿HASTA DONDE SOMOS CAPACES DE LLEGAR POR AMOR?

Por primera vez llega del off Broadway a Buenos Aires, “El Pacto” un thriller musical de Stephen Dolginoff, basado en un caso real que conmovió los años ´20. Leandro Bassano y Pedro Velázquez, se pondrán en la piel de Nathan Leopold y Richard Loeb, para contar una historia estremecedora.

El espectáculo cuenta con la adaptación de Marcelo Kotliar, el acompañamiento musical de Gaspar Scabuzzo al piano y la dirección general de Diego Ávalos. La obra que recorrió el mundo, se presentará a partir del martes 11 de octubre, todos los martes a las 21.00 horas en el Teatro Border por ocho únicas funciones.

“El Pacto” llega a Buenos Aires, trayéndonos la seducción de sus canciones y el perfecto suspenso de su relato. Una historia tan perversa como fascinante que se atreve a sumergirse en las profundidades del corazón humano, haciéndonos la más incómoda de las preguntas: ¿hasta dónde somos capaces de llegar por amor?

S I N O P S I S

1958. Cárcel de Joliet, Illinois. Nathan Leopold, un presidiario de 54 años se enfrenta a una junta que evalúa la posibilidad de dejarlo en libertad condicional. Varias décadas atrás, él y Richard Loeb, siendo unos adolescentes, cometieron lo que la prensa llamó “El crimen del siglo”. Juntos secuestraron y asesinaron a un niño de 14 años por el supuesto hecho de demostrar ser unos verdaderos superhombres, seres más allá de la moral. La junta evaluadora le pide a Nathan que para considerar su caso, el antes deberá confesar el verdadero sentido detrás del crimen perpetrado, la causa oculta que nunca se ha podido develar. Nathan, ansioso por recuperar su libertad, por primera vez en su vida abre sus recuerdos y cuenta la tormentosa relación que ambos asesinos mantuvieron en su juventud, un verdadero vínculo de pasión, manipulación, dominación y muerte. Al final de la jornada, la revelación de Nathan será tan asombrosa como inesperada...


ELENCO

Nathan Leopold: Leandro Bassano

Richard Loeb: Pedro Velazquez

Piano: Gaspar Scabuzzo

FICHA TÉCNICA

FICHA TECNICA

Producción General: Laura Casadiego & Matías Baraviera

Traducción y adaptación: Marcelo Kotliar

Dirección general: Diego Ávalos

Dirección vocal: Katie Viqueira

Diseño de iluminación: Gonzalo González

Diseño de coreografía: Gustavo Wons

Diseño de escenografía y vestuario: Tatiana Mladineo & Luli

Peralta Bo

Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco

Diseño gráfico & Community Management: Matías Gordon

Asistente de dirección: Christian Cimmienlli

Prensa: WePrensa & Comunicación

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FUNCIONES

MARTES 21.00 HORAS

LOCALIDADES DESDE $250 PESOS.-

TEATRO BORDER

Godoy Cruz 1838. Palermo.

En la soledad de los campos de algodón - Viernes 22.30hs
  DE BERNARD-MARIE KOLTÈS

  NICOLÁS GARCÍA – MARCO ANTONIO CAPONI

 TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN: ALFREDO ALCÓN

 DIRECCIÓN

JORGE VITTI

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 VIERNES 22:30HS

 TEATRO DE LA COOPERACIÓN

Av. Corrientes 1543

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Sobre la obra

 En la soledad de los campos de algodón es una obra basada en un contrapunto discursivo, un duelo verbal entre sus protagonistas: un Dealer y un Cliente. Una transacción tendrá lugar entre ellos, en medio de la oscuridad de la noche -y por deseos tan misteriosos como incomprendidos-, Aunque, lejos de ser comercial, ese intercambio acabará siendo lingüístico.

Cuando el combate oratorio se instale entre ellos, entre su distancia, la fragilidad del sujeto quedará expuesta por la inseguridad frente a lo desconocido. Su relación estará marcada por la dualidad entre la oferta y la demanda, la brutalidad y la humanidad, por la mirada del otro y de uno mismo.

Bernard-Marie Koltès (1948-1989) fue un dramaturgo y director teatral francés reconocido por piezas como La noche justo antes de los bosques (1976), En la soledad de los campos de algodón (1985) y Roberto Zucco (1988), entre otras. Su universo poético y dramático está caracterizado por la construcción de subjetividades complejas, el intercambio humano en todas sus formas, y contextos de marginalidad y sordidez. La construcción de sus obras responden a la experimentación episódica, al distanciamiento de la linealidad, y a la polifonía, en uso constante como herramienta de crítica al teatro y a la sociedad contemporánea.


  FICHA TÉCNICA

Actuación

MARCO ANTONIO CAPONI – NICOLÁS GARCÍA

Iluminación

GONZALO CÓRDOVA

Fotografía

GABRIEL MACHADO

Asistencia de dirección

JUAN CRUZ FORGNONE

Dirección

JORGE VITTI

 

Funciones viernes 22:30hs – Centro Cultural de la Cooperación

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 56 minutos.

 Entradas en venta en la Boletería del Centro de la Cooperación

Tute Cabrero - Estreno 2/10

 

De TITO COSSA

DIRECCIÓN: EMILIANO DELUCCHI

 ESTRENO DOMINGO 2 DE OCTUBRE 19 HS

ÚNICAS 8 FUNCIONES 

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Funciones: Domingos 19 hs

Entrada general: $150. (Desc para est. y jub: $120)

TEATRO BORDER (Godoy Cruz 1838 – CABA)

RESERVAS: www.alternativateatral.com ó Teléfono: 5236-6183

Duración: 60 min


Sosa, Parenti y Bruni, tres dibujantes, compañeros de trabajo y muy buenos amigos, un día son notificados de que la empresa “Alfa” para la que trabajan, entra en un "plan de racionalización" y se ven obligados a tener que decidir ellos cual de los tres es quien debe abandonar su puesto de trabajo. De pronto sus vidas empiezan a verse alteradas por esa situación, terminando por dejar al descubierto la verdad de quienes son realmente.

Ficha técnica

Elenco

Sosa – Eduardo Juncadella
Carlos – Mariano Ulanovsky
Sergio – Gastón Cocchiarale
Matilde – María Laura Rolle
Laura – Marina Lamarca
Gladys – Victoria Sarchi


Iluminación y Escenografía Emiliano Delucchi

Asesoramiento en vestuario Catalina Motto

Diseño gráfico Juan Manuel Docampo

Fotografía para gráfica Natalia Balza

Fotografía en escenografía Christian Inglize

Operador de luces Max Pastorelli

Música Versión de “El pañuelito blanco” Gabriel Belek – Libra Music

Prensa y difusión TEHAGOLAPRENSA

Producción ejecutiva Gastón Cocchiarale
Producción general Fundación Banco Ciudad

Dirección Emiliano Delucchi

Agradecimientos especiales
Mario Morando, Jorge Ferro, Rocío García Marquez, Raúl Sarchi, Zaida Mazzitelli, Catalina Motto, Juan Manuel Docampo, Natalia Balza, Nicolás Dominikow, Vanina Falcone, equipo de Teatro Border, a nuestros amigos y familiares.

 

La Serva Padrona -15, 18 y 22/9

de Giovanni Pergolesi

Dentro del marco de la Temporada 2016 de Ópera Independiente del Teatro Empire, en el mes de septiembre se realizaran tres funciones de ‘La Serva Padrona’, un Intermezzo en dos actos con música de Giovanni Pergolesi y libreto de Gennaro Federico.

La obra será representada por la Orquesta Nuevos Aires bajo la dirección musical del maestro Leandro Soldano y la dirección escénica del regisseur Gabriel Huároc.

La Orquesta Nuevos Aires está conformada por un grupo de músicos que ha encontrado un espacio para concretar grandes proyectos con el compromiso que requieren, pero sin dejar de lado el disfrute y el clima ameno en cada actividad que realizan. En el año 2016 han sido invitados para realizar conciertos en variados escenarios de la ciudad, y tras presentar ‘La Serva Padrona’ en el escenario del Teatro Empire planean llevar la puesta en una gira por la provincia de Buenos Aires, entre otros compromisos ya pactados para lo que resta del año.

Las funciones se realizarán el jueves 15, domingo 18 y jueves 22 de septiembre siempre a las 20:30 HS.

Las representaciones contarán con dos elencos conformados por Stephanie Rivas y Milagros

Burga en el rol de Serpina, la Serva Padrona; Alfredo Martínez y Miguel Ángel Pérez en el papel de

Uberto, un comerciante adinerado; y Andrés Araya García como Vespone, el sirviente.

‘‘La Serva Padrona’’ ~ Intermezzo en dos actos

Música: Giovanni R. Pergolesi

Libreto: Gennaro A. Federico

Director Musical: Leandro Soldano

Regisseur: Gabriel Huároc

Orquesta: Orquesta Nuevos Aires

Serpina: Stephanie Rivas (15), Milagros Burga (18, 22)

Uberto: Alfredo Martinez (15), Miguel Ángel Pérez (18, 22)

Vespone: Andrés Araya (15, 18, 22)

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Jueves 15: 20:30 ~ Domingo 18: 20:30 ~  Jueves 22: 20:30

Entradas general: $250 ~ Estudiantes, docentes y jubilados: $150

Compra anticipada 2x1: $300

Compras y reservas en boletería al 4953~8254 de 16 a 21 hs

o por alternativa teatral entrando a: www.alternativaentradas.com/obra42827-la- serva-

padrona-de- giovanni-pergolesi

Orquesta Nuevos Aires:

orquestanuevosaires@gmail.com

www.orquestanuevosaires.com.ar/

https://www.facebook.com/Orquesta-Nuevos- Aires-291984754301193/

El rescate del bosque encantado - 17 y 24/9

 

ULTIMAS 2 FUNCIONES!!!

17 y 24 de Septiembre a las 16 hs

Teatro Buenos Aires - Rodriguez Peña 411  - C.A.B.A.

 Las entradas estan a la venta por Plateanet o en la boleteria del teatro.

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SINOPSIS

Parecía una tarde normal de juegos para Juan y Sofía hasta que se quedaron dormidos a los pies de un viejo árbol en el parque. De repente, algo los despierta del profundo sueño y se encuentran cara a cara con un árbol viejo y sabio, una excéntrica y colorida flor; y un hongo malhumorado y obsesionado con el trabajo. ¿Quienes son estos extraños seres?  ¡Son los personajes del libro de cuentos favorito de Sofía y Juan! Y ahora, deben recurrir a ellos para que los ayuden a salvar el mágico bosque de la malvada Bruja y su secuaz. Sus nuevos amigos les dirán que sólo los niños pueden acabar con la magia del hada de la noche y ayudar al hada amada y a todos sus amigos a recuperar la armonía de este mágico mundo. ¿Los vas a ayudar?

¡El “Rescate del Bosque Encantado” es un divertido musical para toda la familia! Los invitamos a pasar una tarde mágica junto a nosotros, mientras cantamos, jugamos, y aprendemos sobre la importancia de cuidar el medio ambiente… Después de todo ¿Qué sería de los cuentos de hadas sin el bosque?

Silban las balas - Viernes 23HS.


de Marcos Arano

::Tercera Temporada::

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Viernes 23 hs

Espacio NoAvestruz

Humboldt 1857. C.A.B.A. Tel: 4777- 6956

Reservas y compra online: www.noavestruz.com.ar ó www.alternativateatral.com

Localidades generales $150 - Estudiantes: $120

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En un pequeño país, en algún lugar del planeta, en un tiempo no tan lejano... silban las balas.

Un pueblo pacífico que ama su tierra, con particulares costumbres y tradiciones, es invadido por una potencia extranjera. Un espectáculo donde clowns, máscaras y músicos atraviesan la tragedia de la guerra.


Ficha del espectáculo

Dirección: Marcos Arano

Elenco: Marcos Arano, Rodrigo Frascara, Fernando Vitale, Felipe Saade

Músicos: Ezequiel Cotton, Federico Mastronardi Perez

Música original y dirección musical: Ian Shifres

Diseño de escenografía: Emilia Pérez Quinteros

Realización y adaptación escenográfica: Carolina Fernández, Jazmín Savignac

Vestuario: Carolina Fernández, Jazmín Savignac

Fotografía: Ezequiel Sambresqui

Voz en off: Marina Ferraro

Colaboración coreográfica: Lautaro Amurri

Diseño de iluminación: Alejandro Velázquez

Máscaras: Máscaras Iriarte

Asistencia de dirección: Carolina Fernandez

Producción ejecutiva: Darío Chiocconi

Prensa: Ayni Comunicación


Duración del espectáculo: 70 min.



Familia Real - Jueves 21hs

Todos los jueves a las 21hs. se presenta

Una comedia dramática de Iván Romero Sineiro, inspirada en Hamlet de W. Shakespeare

“Familia Real”, es una comedia dramática de Iván Romero Sineiro, inspirada en “Hamlet” de William Shakespeare. Las acciones se sitúan en la actualidad en una oficina de reuniones. Se establece un dialogo con la obra original y trata sobre la lucha por el poder de una empresa en el seno de una familia adinerada.

Es una producción de ActuarteStudio y Casting Artistas! bajo la dirección de Iván Romero Sineiro. Familia Real sale a escena todos los jueves a las 21 en el Paseo la Plaza – The Cavern, ubicado en la Avenida Corrientes 1660.

El elenco lo completan Monica Wlasiuk, Lupita Salerno, Norma Defeo, Cindy Provenzano, Exequiel Avalos, Ezequiel Barrio, Martin Brave, Sergio Santana y Gustavo Luraschi.

LA escenografia y el vestuario son de Victoria Gandía, la Música original corre por cuenta de Tomás Grau Baena, el Diseño Gráfico es de Gonzalo Seguy,  Luz y Sonido Mauricio Aranega, asistente de dirección Brian Bitchik , Fotografia Estudio Puraneta, Prensa Casting Artistas!, Autoria y Dirección de Iván Romero Sineiro

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Funciones:

Jueves 21hs

Paseo la Plaza - The Cavern

Av. Corrientes 1660



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Zeide Shike - 11/9

DOMINGO 11 DE SEPTIEMBRE doble función 16 hs y 18hs

Teatro: El Método Kairos

El Salvador 4530, Palermo / Reservas Telefono 4831-9663

Entradas $ 200  - http://www.alternativateatral.com

Facebook: Zeide Shike

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 Aprendemos a ser hijos cuando somos padres,
y aprendemos a ser padres, cuando somos abuelos.

 Con: Mirta Wons y Diego Lichtensztein

Músicos en vivo:  Norberto Vogel  y Victor Murstein

Idea original: Diego Lichtensztein

Libro: Perla Laske – Diego Lichtensztein

Dirección: Perla Laske

Las tradiciones, los recuerdos y la revaloración de la familia son la base de este espectáculo personal y autobiográfico del cantante Diego Lichtensztein quien junto a la imperdible interpretación actoral de Mirta Wons y los músicos Norberto Vogel y Victor Murstein deleitan y emocionan. La temática de la obra es universal: la inmigración; y si bien habla desde la mirada de una familia judía, la identificación es mucho más amplia
 
Mente Animal - Viernes 21hs

Todos los Viernes a las 21hs. se presenta

es un thriller de Iván Romero Sineiro

“Mente Animal''  

¨Una crisis existencial. Una victima de la trata. Una solución.¨

Es una producción de ActuarteStudio y Casting Artistas! bajo la dirección de Iván Romero Sineiro.  sale a escena todos los Viernes a las 21 en el Paseo la Plaza – The Cavern, ubicado en la Avenida Corrientes 1660.

El elenco lo completan:

 Norma Defeo, Exequiel Avalos, Miguel Ángel Vidoni,

Romi Panuccio, Carolina Rodriguez,

Jimena Carmona, Marcelo Marchese


 el vestuario es de Victoria Gandía, La escenografía es de Jimena Porcelli - Border Realizaciones, la Música original corre por cuenta de Tomás Grau Baena, Luz y Sonido Mauricio Aranega, el Diseño Gráfico es de Gonzalo Seguy- Self Desing, Fotografia Estudio Puraneta, Prensa Brian Bitchik , asistente de dirección Sergio Santana, Autoria y Dirección de Iván Romero Sineiro

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Funciones:

Viernes 21hs

Paseo la Plaza - The Cavern 

Av. Corrientes 1660

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Pony - Teatro Venezolano en Bs.As.

PONY

  de Gustavo Ott

Dirección   Iris Pedrazzoli

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Funciones: jueves a las 21 hs

Dónde: Teatro Del Abasto

Dirección: Humahuaca 3549

Entradas: $150

Informes: reservas@teatrodelabasto.com

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Síntesis argumental

Mónica es una mujer invisible socialmente. Acaba de enviudar. Tiene dos hijas. Un trabajo donde la ignoran por completo. En éste particular momento de vulnerabilidad, Mónica recurre a los que se supone que deberían ayudarla, apoyarla y contenerla; a su familia. Padre, Madre y Hermano serían su refugio para resolver su precaria y desoladora situación.

En esta comedia negra, inteligente y desopilante, en tono de farsa, la familia se convierte en una metáfora. En un tiempo con escasos registros de época, se habla del engaño y de engañados, viviendo en un círculo de supervivencia individual en la que todo vale.

Como en un circo feroz, domadores y domados, cumplen su rol, jugando entre la ironía, el absurdo y la desesperación, para exponer los riesgos del incierto futuro de una sociedad humana salvajemente globalizada que juega peligrosamente a su propia autodestrucción y a la del mundo en la que habita.

Mónica. sometida pasiva y casi voluntariamente a uno tras otro despiadado despojo, deberá elegir, seguir con su rol social preestablecido, o exponer la necesidad urgente de sobrevivir, pero saliendo hacia la construcción de un mundo mejor.

En ese trayecto, ella, comenzará a descubrir que existe en ella y en otros, algo más constructivo, poderoso e intangible como la esperanza.

Ficha artístico técnica

Actúan: Guido D’Albo y Araceli Haberland

Diseño de Iluminación: Ricardo Sica / Diseño de Escenografía: Rodrigo González Garillo / Realizador Escenografía: Gustavo Di Sarro / Diseño de Vestuario: Julieta Fassone / Realización Audiovisual: Marcelo Manente /Realización de Sonido: Lobo Zepol / Realización Gráfica: Esto es un Éxito / Prensa: Simkin & Franco / Asistencia de Dirección: Cecilia Acosta /Asistencia Escénica: Emiliano Fraind /Producción General: Héctor Fraind.

Dirección y Puesta en Escena: Iris Pedrazzoli

Shakespeare Todos y ninguno

Centro Cultural de la Cooperación

Av. Corrientes 1543

Funciones todos los sábados a las 20 :30 hs

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 50 minutos.

E S T R E N O 3 D E S E P T I E M B R E

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p r e s e n t a :

ABSTRACT


La propuesta consiste en poder transitar aquellos textos que reflexionan sobre las pasiones humanas, a través de un hilo

conductor temático, no cronológico. No se trata de una sucesión de personajes sino más bien del diálogo conjunto de todas

esas voces.

La selección incluye fragmentos de:

Hamlet

Enrique IV

Macbeth

Romeo y Julieta

Otelo

Ricardo III

Rey Lear

Julio César

Timón de Atenas

Coriolano

La tempestad

 
FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN Jorge V i t t i

ActuaciónJuan Gil Nav arro

Asistencia de dirección Juan Cruz Forgnone

Asistencia de escenario Manuel Robello

Diseño de iluminación Gonzalo Córdova

Vestuario y maquillaje Natalia Litvack

Fotografía Gabriel Machado

Prensa Raquel Flotta

PRODUCCIÓN GENERAL

Nacho Viale

Diego Palacio

Datos de contacto Vane Pellizzeri prensa@storylab.com.ar

 

 

La gente como yo - Jueves 21hs.


CICLO DE TEATRO DE AUTOR – IDEHADOS – TEATRO BUENOS AIRES

LA GENTE COMO YO

Autor: Hugo Feutray

Dirección: Loïc Lombard

Funciones: JUEVES 21hs. TEATRO BUENOS AIRES - Rodriguez Peña 411 CABA.

ESTRENO SEPTIEMBRE 2016 - Jueves de Noviembre 21HS.

Entradas a la venta por Plateanet : Valor $ 280 https://www.plateanet.com/Obras/gracias-por- amarme

Promociones : Cablevisión Fibertel – Clarin 365 – Club La Nación -Serviclub

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Sinopsis

Después de veinte años de ausencia, Julián, reconocido sociólogo, vuelve a la casa familiar

para ver a su madre Amelia, al día siguiente del funeral de su padre. Piensa verla a solas pero

pronto llegan sus hermanos a quienes Amelia invitó para no perder la oportunidad de juntar a

todos sus hijos. Los conflictos no tardan en aparecer y se mezclan, dejando asomar de a poco

tensiones internas que van más allá del círculo familiar. “La gente como yo” reflexiona sobre la

identidad a través de la reproducción social y de la homosexualidad.

Elenco:

Pol Ajenjo - Leandro Altamore - Viviana Belusi - Manuel Fernandez -Natalia Martinoli -

Juan Manuel Muniagurria

Dramaturgia: Hugo Feutray

Dirección: Loïc Lombard

Asistencia de dirección: Iñaki Bartolomeu

Diseño Gráfico: Claudio Martini

Escenografía, vestuario y utilería: Carlos Cristófalo y Valentina Encina Chamblat

Fotografía: Franco Cicchini

Musicalización y sonidos: Claudio Martini

Prensa : Laura Kass Mathieu

 

Ciclo de Teatro de Autor, organizado por JUAN CARLOS CANTAFIO y HUGO ZANÓN para

IDEHADOS PRODUCCIONES. Contacto Ciclo de Teatro de Autor: info@idehados.com.ar

www.idehados.com.ar

Gracias por amarme
Libro y Dirección : Hernán Cuevas

www.idehados.com.ar

Ciclo de Teatro de Autor, organizado por JUAN CARLOS CANTAFIO y HUGO ZANÓN

para IDEHADOS PRODUCCIONES.

Funciones: Todos los Jueves de Septiembre a las 21:30hs.

TEATRO BUENOS AIRES

Rodriguez Peña 411- C.A.B.A. Tel. 5236-3000

Entradas a la venta por Plateanet :

https://www.plateanet.com/Obras/gracias-por- amarme

Valor $ 280

50% Descuento Cartelera Ticket Buenos Aires- 2X1 : Club La Nación - Clarín 365 - Club Speedy - Cablevisión Fibertel
 
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 Sinopsis

¿Cuánto tiempo se puede ocultar una verdad?

¿Qué pasa cuando se la niega?

Una familia. Una habitación. 5 años.

Gracias por amarme muestra las penas y alegrías de una familia que hace tiempo se dejó de

escuchar por el afán individual de hacerse oír. El afecto y la paciencia se perdieron y ya no se

puede disimular. Madre, padre e hijo deberán resignar sus ambiciones para achicar las

distancias; o avanzar hacia ellas y terminar solos.
 
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Elenco:

Griselda Sánchez: Nancy

Federico Fredes: Guillermo

Patricio Anchoverri: Ulises

Ficha Técnica

Dirección: Hernán Cuevas

Asistente de Dirección: Lucero Abbate

Escenografía y asesoramiento de vestuario: Andrea Saldivia

Fotografía: Estudio Machado Cicala Morassut

Diseño Gráfico: Lucero Abbate

Stage manager: María Florencia Ialorenzi Mitrece
 
Diseño de Proyecciones: Emanuel Irazoqui

Supervisión técnica de vestuario y paneles de escenografía: Andrea Saldivia

Prensa: Laura Kass Mathieu
 
Alucinado suceso de lo desconocido

 

Viernes- 20:15 / Sala Raúl González Tuñón [1ºP]

Localidades: $ 180.-

Drama musical

Autor: Pablo Mascareño.
Protagonistas: Juan Manuel Besteiro (actor / cantante) - Juan Manuel Bevacqua (música original en vivo y diseño sonoro). Voz en off: María Viau.
Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian.

A partir del imaginario de Fedor Dostoievski, el relato sumerge al espectador en un viaje iniciático. Música en vivo, percusión y sonidos de la naturaleza, trabajo de acrobacia aérea y un relato poético donde el amor, el deseo y el miedo a lo inexplorado conectan a la platea con una historia para identificarse. ¿Por qué escaparle al amor cuándo se lo desea? Vida y muerte. Juventud y vejez. Amor y soledad. Búsqueda y rechazo.
 
Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543
Correas, la voluntad de vivir

Teatro del Pueblo

Avenida Roque Sáenz Peña 943

 "CORREAS, LA VOLUNTAD DE VIVIR"

Con RAÚL RIZZO

AUTOR BERNARDO CAREY

DIRECCIÓN DANIEL MARCOVE

“Correas, la voluntad de vivir” según palabras de Bernardo Carey:

Tragedia o comedia.

Carlos Correas fue profesor de filosofía, traductor y narrador maldito. Se suicidó con furia a los 70 años, a fines de 2000.

Fue homosexual y heterosexual. Se creía un hombre trágico. Se asumía como tal y su suicidio parece confirmarlo.

El resto del mundo, nosotros, éramos unos simples comediantes.

Tenía la certidumbre de que la tragedia era superior a la comedia.

Correas, entonces, debía subirse a un pedestal y permanecer ahí, a merced de  los otros. Y de nosotros.

 ELENCO

Correas  Raúl Rizzo

Johanna María Zubiri

Pablo  Daniel Toppino

FICHA TÉCNICA

Diseño de Escenografía y Vestuario  Sabrina López Hovhannessian

Diseño de luces   Miguel Morales

Música original  Sergio Vainikoff

Coreografía  Vivian Luz

Fotografía  Gianni Mestichelli

Prensa  Haydée Marocchi

Asistente de Producción    Iardena Stilman

Asistente de Dirección  Anahí Rizzo Quinteros

Dirección  Daniel Marcove

FUNCIONES Y HORARIOS

Viernes 21 horas

Sábados 19 horas

 
ENTRADA GENERAL: $180

ESTUDIANTES Y JUBILADOS: $130

 Teatro del Pueblo

Avenida Roque Sáenz Peña 943

 

El gol en la fábrica 2/9

 DE EZEQUIEL CASTILLO

UN HOMENAJE A TODOS LOS FANÁTICOS DEL FUTBOL Y A LOS CAMPEONES DEL MUNDIAL DE 1986

Peluffo es un fanático del fútbol que trabaja como empleado en una fabrica de lapiceras, en vísperas de la final del mundo, es obligado por su jefe a trabajar encerrado en la planta sin poder ver el partido final que consagrara a la selección Argentina como campeón de la copa del mundo 1986.

Peluffo por causa de lo ocurrido, quedara loco y desaparecerá: es ahí donde comienza la obra, con dos investigadores que reabrirán la causa luego de treinta años buscando información. la década del 86 se mezclara con el 2016.

El Gol en la Fabrica es una obra, cuyo contesto social esta basado en 1986, Busca situar al espectador en todo lo que giraba al rededor de los festejos de la copa del mundo, la reciente salida de la guerra de Malvinas, la inflación, la democracia, la dictadura, la presidencia de Raul Alfonsin, y algunas curiosidades de lo vivido por la selección Argentina en ese momento,

La obra habla principalmente del fanatismo y de los hinchas de fútbol, es un homenaje a todos ellos. y a los campeones del 86 a treinta años de aquella copa.

Elenco:

Lucas Cogley

Ignacio Corengia

Javi Ordoqui

Damian Peluffo

Fotografía y Diseño Gráfico:

Dani Foschiatti

Libro y Dirección General:

Ezequiel Castillo

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A partir del 2 septiembre en el teatro \"La nueva ratonera\" Peron 1422

Viernes 21:30hs

Entrada Gral $150 Con descuento por promociones $100

 

Los últimos 5 años

Una Atrapante Historia de Amor

De  Jason Robert Brown


 El Martes 06 de septiembre a las 20.30hs regresa la obra musical “Los últimos cinco años” en el teatro Maipo Kabaret.

 La propuesta teatral cuenta con aclamadas críticas tanto en Broadway como en Londres. La nueva puesta local, llega al Maipo Kabaret en una version íntima con melodías roqueras y sus suaves baladas, bajo la dirección general  de Juan Alvarez Prado y la dirección musical a cargo de Hernán Matorra. Y contará además con artistas invitados.

Los talentosos Germán Tripel y Florencia Otero protagonizan una maravillosa e intrincada historia de amor.

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FICHA TÉCNICA

Letra y Música: Jason Robert Brown

Versión: Marcelo Kotliar

Dirección musical y piano: Hernán Matorra

 Elenco

Germán Tripel…………………Jamie

Florencia Otero………………Cathy
 

Escenografía: Santiago “Tato” Fernández

Vestuario: Alejandra Robotti

Prensa: Daniel Falcone

Producción:  Juan Pablo Martínez – María Eugenia Martínez – 2MCINE

Dirección general: Juan Alvarez Prado

SINOPSIS

Cuenta la historia de amor entre Jamie Wellerstein (Germán Tripel), un novelista en ascenso, y Cathy Hiatt (Florencia Otero), una actriz muy luchadora que no puede encontrar su camino en la profesión.

Y entre ellos la pasión, el deseo y finalmente la desilusión, cuando 5 años de amor terminen como resultado de dos caminos que se separan sin que puedan remediarlo.

Cada uno tendrá su voz en el relato de esta relación desde dos puntos de vista en dos líneas cronológicas diferentes: Jamie elegirá comenzar a contar desde los primeros pasos de la relación, la primera mirada, el primer beso. Cathy, en cambio, preferirá desandar el camino que alguna vez trazaron juntos y recorrerá la relación desde el final, con sus días más amargos, hasta los dulces albores del enamoramiento.

La obra es un musical de la Nueva Escuela de Broadway de éxito mundial.
En el 2010 se estreno en BAires con los protagónicos de Germán Tripel y Melania Lenoir. Y Hollywood ya tiene su versión cinematográfica.

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MAIPO KABARET - Esmeralda 449 - CABA - 5352-8383

Funciones: Martes de Septiembre 20.30 hs.

Localidades: $250 - $300 y $350

https://www.plateanet.com/Obras/los-ultimos-5-anos

 

 

La dama del mar

 TEATRO SARMIENTO

Av. Sarmiento 2715

La dama del mar (lo que atrae y espanta al mismo tiempo)

Versión libre de la obra de H. Ibsen de Diego Lerman, María Merlino, Marcelo Pitrola

Con María Merlino, Marcelo Subiotto, Esteban Bigliardi, Flor Dyszel y Mario Bodega.

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Funciones: de jueves a sábados a las 21 hs, domingos a las 20 hs.

Hasta el 2 de octubre

Platea: $120.

Jueves, día popular, entrada general: $60.

Duración (aproximada): 75 min.

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FICHA TÉCNICA

Asistente artístico: Marcelo Pitrola

Asesoramiento: Camila Mansilla, Lucía Rodríguez Riva

Diseño y producción audiovisual: Nicolás Avruj y Juan Sturgeon

Video: Diego Lerman

Entrenamiento y asesoramiento coreográfico: Leticia Mazur

Música original y diseño sonoro: Gustavo Pomeranec

Iluminación: Iván Gierasinchuck

Vestuario: Valentina Bari

Escenografía: Eva Duarte

Dirección y puesta en escena: Diego Lerman


 

La fuerza de la imaginación

 

de Cecilia Meijide


¿Cuán signados estamos por las normas que nos impone la sociedad? ¿Cuán seguros estamos de que los que vivimos es real o producto de nuestra imaginación? ¿Cuánto de nuestro deseo o de nuestras acciones están marcadas por lo que el orden del mundo dicta?


Una mujer, producto de la imaginación de un escritor, sufre transformaciones biológicas de manera repentina. La aceptación de esta diferencia será el camino que iniciarán juntos, juntos como pareja heterosexual, juntos como pareja homosexual. Juntos, buscando estar dentro o fuera de lo normal.
 
 
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DRAMATURGIA

Domingos 21 hs
TIMBRE 4 (México 3554)

Gótica

Después de “Farinelli” llega

“GÓTICA…Un Musical de Otro Mundo”

 Libro y Corografías: Paula Céfali
Colaboración argumental:  V. Fernandez / F. R. Salcedo / R.Fornillo
Música original: Rodrigo Fornillo
Arreglos musicales: Pablo Flores Torres
Arreglos y dirección del coro: Carina Gotlib

ELENCO

RODRIGO FORNILLO – VICTOR FERNANDEZ – PAULA CEFALI – EMI FEGGER – AGUSTINA RAIMUNDI – GUIDO NAPP - AGUSTINA ANILE
FACUNDO MIRANDA – LUCIANA TORRES - VALERIA GOMEZ - LUCIA ANDRADA

 BALLET

MAGUI JURNET – JULI MOREA – RENI VENTURELLI – DOMI SIMKIN – CECI CAVALLERO – YAMI BANCHERO – BELU URD – GABI SOTTILE –
VICKY FROSI

 CORO

LULI ZABALA – SOFIA CAVADINI – MATIAS PITETTI – NADIN – JAZMIN FERNANDEZ – MALENA FABRE – ANDREA AGRELLO – CAMU BARNADE ESTEBAN MARINARO – MARU ECHENIQUE – SOFI FORTE – PATRICIA GUTIERREZ – EROS ALEN

 Diseño y realización de vestuario Gustavo Calandra – Claudio Hock
Fotografía: Orneret Fotografía
Imagen y Make up: Salome Diaz (Asesora personal de Rodrigo Fornillo)
Sonido: Dani Vach
Prensa: Daniel Falcone
Produccion ejecutiva: Carlos Martin / Federico Ancheta / Lidia Branda
Producción general: Rodrigo Fornillo
Dirección general y Puesta en escena: Pablo Flores Torres

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Gótica, un musical de otro mundo, cuenta la historia de cómo dos realidades incompatibles se unen, creando una poderosa, nueva y distinta forma de ver y sentir la vida.
La historia inicia en un mundo lejano y desconocido, dónde reina Nébula, una hermosa y fascinante mujer, junto al líder del consejo, Furcas. Ellos envían a su hija Gótica a través de un portal, en busca de “la cruz mística”, objeto que, según la profecía, dará al pueblo un líder innato y capaz: y deberá encontrarla rápidamente ya que su mundo gótico se está desmoronando. Sin sospecharlo en este viaje conoce, en el mundo terrenal, el verdadero amor en Víctor, un joven multimillonario.

El tiempo pasa, Gótica es llevada nuevamente a su tierra, pero ella y Víctor han tenido una hija, Candra, quien crece con inimaginables poderes y será la responsable del desenlace de esta mágica historia.
Idas y vueltas entre un mundo y otro acompañados de diversos y pintorescos personajes, hacen de esta obra una exquisita pieza musical donde solo deberán abrir su alma, su mente, y dejarse fluir entre un mundo “común” y otro “no tanto”…o tal vez sí.

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Teatro EL CUBO – Zelaya 3053 – CABA

Funciones: Viernes 2 de Septiembre 21.00 hs.

Localidades: $200

 

El Escorpión - Estreno 18/9

Cooperativa El Escorpión y Teatro La Comedia presenta

Estreno Domingo 18 de septiembre 20 hs

EL ESCORPIÓN

de Patricia Suárez

Dirección General: Claudio Aprile

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Funciones domingos 20 hs.

Teatro La Comedia – Rodríguez Peña 1062 C.A.B.A.- Sala 3

Localidades $ 200 - https://www.plateanet.com/Obras/el-escorpion

Actúan: Maru Costas – Cynthia Mykietyn – Alejandro Curlane

Facebook: ElEscorpionTeatro

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 “Década del ’40, la pampa gringa. El padre acaba de morir y los tres hijos se disputan la herencia del campo. Todo es calma en la escribanía cuando de pronto salta un faltante: el hermano está robando a las dos hermanas, a nadie le cabe la menor duda. Él, el único varón, ha actuado como un escorpión, cauto y peligroso, para envenenarles a ellas la vida.”

Patricia Suárez es una de las autoras argentinas más representativas de la dramaturgia actual y cada obra suya lleva el sello de la emoción y de lo familiar. Con su estilo humorístico para narrar las peores tragedias, todo el tiempo se pregunta qué es la familia, qué es el amor filial, cuándo el amante se convierte en víctima y cuándo en victimario y estos parecen ser sus temas preferidos, los que nunca dejan indiferente al espectador

Ficha Técnica:

Actúan: Maru Costas – Cynthia Mykietyn – Alejandro Curlane

Dramaturgia: Patricia Suárez

Escenografía y Vestuario: Ana Díaz Taibo
Diseño de Luces: Tomás Frontroth
Diseño Gráfico y web: Aldana Aprile
Fotografía: Rosa Laszewicki
Asistente de Dirección: Flor Camodeca

Dirección General: Claudio Aprile

Producción: Anibal Tamburri

¡Ay, amor divino! - ÚLTIMAS FUNCIONES

MERCEDES MORAN

ULTIMAS FUNCIONES

Dirigida por

CLAUDIO TOLCACHIR

TEATRO MAIPO

Durante todo septiembre se llevarán a cabo las últimas funciones de ¡Ay, Amor divino! el  espectáculo unipersonal de Mercedes Morán con texto que le pertenece, y que cuenta con  la dirección de Claudio Tolcachir.

¡Ay,  amor divino! ha recibido excelentes críticas de la prensa especializada y una vez finalizada la temporada en el teatro Maipo, emprenderá una gira que incluye a las principales ciudades del interior del país y presentaciones en Montevideo (Uruguay) para trasladarse luego a Madrid, donde se presentará en la Sala Verde de los Teatros del Canal desde el próximo 15 de diciembre hasta el 8 de enero de 2017

A su regreso, Mercedes Morán también presentará ¡Ay, amor divino! en los centros turísticos de Mar del Plata y Carlos Paz y en las ciudades de Punta del Este, Santiago de Chile y Asunción del Paraguay.

 DIJO LA PRENSA…

“Un unipersonal pleno de sensibilidad, encanto y buen humor....siempre bajo la inteligente mirada escénica de Claudio Tolcachir. Imperdible.”

Excelente.

Carlos Abeijón. El explorador cultural. Jurado Premios ACE

“Mercedes Morán, estupenda, desglosa entre criticas y humor su propia vida en un trabajo que merece ser disfrutado”

Luis Mazas. Revista Veintitres

“Toma de la mano a cada espectador y lo invita a pasar por su vida un ratito....Construyó una dramaturgia perfecta en estos relatos encadenados...una propuesta Hermosa...humana, real y, sobre todo, emotiva.”

Nuestra opinión: Muy Buena

Pablo Gorlero – La Nación.

“Un relato de profunda humanidad que se pasea por un caleidoscopio de emociones, las mismas que, detalle más, detalle menos, sentimos todos por igual…”

Muy buena

Sandra Comisso– CLARIN

“Morán deslumbra… recuerdos lacerantes mezclados con el humor pero sin perder profundidad…. NO SE LO PIERDA.”

Catalina Dlugi – ElPortalDeCatalina.com

“Todos vibramos con su historia, porque es humana, verdadera, querible.Su sola presencia ilumina el escenario, es siempre un gran disfrute verla actuar.”

Marcela Coronel.com

 “Nostalgia, humor y recuerdos… con una Mercedes,

como nunca antes la viste!”

Javier Ponzone - Radio Metro

“La aventura de recrear la propia vida con humor y emoción.”

Laura Ubfal - Radio 10

“Entretenida, honesta, sensible e imperdible!”

Alejo Álvarez Herrera - Televisión Pública

 “Risas, ternura y emoción! Una historia agridulce en la que muchas mujeres se sentirán reflejadas.”

Jorge Lafauci (Radio 10)

 

Segundo Tiempo

de Ricardo Halac

Direccion: Emiliano Delucchi

Viernes 21.15 hs Teatro La Comedia

(Rodríguez Peña 1062, CABA)

Reservas: Plateanet.com

Con Shirley

Gimenez Laura Insúa

Ulises Pafundi / Emiliano Delucchi

Pablo y Marisa son un matrimonio joven enfrentándose a una profunda crisis, una pareja tratando de evolucionar en un mundo patriarcal inmerso en la violencia de género. Marisa va a volver a trabajar. Pablo no sabe cómo tiene que sentirse al respecto. El enfrentamiento entre el hombre que desea evolucionar y el que quiere quedarse atado a viejos mandatos. De regreso y por primera vez, vuelve esta divertida comedia Segundo Tiempo de Ricardo Halac. "Segundo Tiempo" se estrenó el 25 de junio de 1976, en el Teatro Lasalle de Buenos Aires con Dirección de Osvaldo Bonet y el elenco compuesto por Luis Brandoni, Marta Bianchi, Chela Ruiz.

Actúan: Shirley Gimenez, Laura Insua, Ulises Pafundi/Emiliano Delucchi

Producción: ShirTeatroProducciones

Producción Ejecutiva: Virginia Mazzarella

Vestuario: Gabriela Boniche

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño Gráfico: Jorge Lopez

Stage Manager: Maruja Ceccotti

Dramaturgia: Ricardo Halac

Direccion: Emiliano Delucchi

Prensa TEHAGOLAPRENSA

Segundo Tiempo

de Ricardo Halac

Direccion: Emiliano Delucchi

Viernes 21.15 hs Teatro La Comedia

(Rodríguez Peña 1062, CABA)

Reservas: Plateanet.com

Con Shirley

Gimenez Laura Insúa

Ulises Pafundi / Emiliano Delucchi

Pablo y Marisa son un matrimonio joven enfrentándose a una profunda crisis, una pareja tratando de evolucionar en un mundo patriarcal inmerso en la violencia de género. Marisa va a volver a trabajar. Pablo no sabe cómo tiene que sentirse al respecto. El enfrentamiento entre el hombre que desea evolucionar y el que quiere quedarse atado a viejos mandatos. De regreso y por primera vez, vuelve esta divertida comedia Segundo Tiempo de Ricardo Halac. "Segundo Tiempo" se estrenó el 25 de junio de 1976, en el Teatro Lasalle de Buenos Aires con Dirección de Osvaldo Bonet y el elenco compuesto por Luis Brandoni, Marta Bianchi, Chela Ruiz.

Actúan: Shirley Gimenez, Laura Insua, Ulises Pafundi/Emiliano Delucchi

Producción: ShirTeatroProducciones

Producción Ejecutiva: Virginia Mazzarella

Vestuario: Gabriela Boniche

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño Gráfico: Jorge Lopez

Stage Manager: Maruja Ceccotti

Dramaturgia: Ricardo Halac

Direccion: Emiliano Delucchi

Prensa TEHAGOLAPRENSA http://www.tehagolaprensa.com.ar/blog/

Notas y críticas!

Página 12. Por Cecilia Hopkins. Entrevista al director Emiliano Delucchi y Ricardo Halac. Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-39174-2016-06-17.html

Catalina Dlugi "La entrega de los actores es conmovedora. Un drama con elementos de comedia, la mejor combinación para las ideas claras." http://elportaldecatalina.com/2016/06/18/segundo-tiempo/

“Nadie puede transitar por la obra sin sentir la profunda angustia que experimentan los personajes ante lo rotura del precepto: “Juntos para siempre” o “Hasta que la muerte nos separe””. Por Sol Ubalton http://www.espectaculosdeaca.com.ar/segundo-tiempo-2/

"La obra es un drama con ribetes de comedia, muy bien llevado por los actores en escena...Con palabras simples y con un idioma bien porteño...nos roba sonrisas y carcajadas" Por Gerardo Enrique Dominguez http://labitacoradelartista.blogspot.com.ar/2016/07/segundo-tiempo-critica.html

Una nueva oportunidad por Elsa Nieto: "SEGUNDO TIEMPO es más que una segunda oportunidad en una relación de pareja. Es, ante la crisis, la nueva chance que tenemos para cambiar nuestra forma de ser. O quizás, la gran oportunidad para descubrirnos" http://neoradiovisual.blogspot.com.ar/2016/07/segundo-tiempo.html?spref=fb

"Hay oportunidades en las que me sorprende como una temática social, perturbadora y gravísima, puede mantenerse presente casi constantemente por muchísimo tiempo...Es sumamente interesante ver como psicológicamente el hecho de violencia va germinando en el núcleo familiar...La obra se apoya realmente en la interpretación de sus tres protagonistas..." Por Gustavo Scuderi http://redteatral.net/noticias-segundo-tiempo--nuestra-cr-tica--3354

Por Adriana Santa Cruz. "se estrenó el 25 de junio de 1976 y ya entonces planteaba temas que siguen vigentes: el avance de la mujer y los nuevos roles que esta asume, la incomodidad del hombre frente a esta realidad, la comunicación en la pareja, los celos, el egoísmo, la autoestima, el respeto por el otro y los vínculos familiares…la obra se instala dentro de la comedia, si bien tiene algunos momentos más dramáticos de los que sale siempre a través del humor, muchas veces mezclado con la ironía y el sarcasmo." http://leedor.com/2016/08/26/segundo-tiempo-ricard-halac/

"...este triángulo recrea y traduce la conocida obra de Ricardo Halac...para indagar en el instante preciso en que se rompe y se refunda una relación...La adaptación...de Delucchi se adentra en la identidad que constituye la esencia de las relaciones y de la dominación masculina para descubrir qué las motiva y las une en medio de una época de crisis de las instituciones sociales" Por Martin Chiavarino http://www.asalallena.com.ar/teatro/segundo-tiempo/

"Las excelentes interpretaciones de Shirley, Ulises y Laura generan en el espectador sensaciones de amor, risas, enojo, y también permiten sentirse identificado en muchas situaciones y lo invita a reflexionar si vale la pena Un Segundo Tiempo. Felicitaciones al director, Emiliano Delucchi, por la puesta de la obra." Por Viviana Parrino http://www.detrasdeltelon.com/espectaculos/segundo-tiempo/

"...Ricardo Halac que reescribe la obra después de estrenarla hace cuarenta años. Nos impacta por su vigencia en la que trata un tema relacionado con la violencia de género" Por Riccheri María http://periodicoelduende.blogspot.com.ar/2016/06/segundo-tiempo.html

"La problemática sigue vigente y funciona como disparador para reflexionar sobre los roles del hombre y de la mujer y sobre las parejas y los condicionamientos sociales que muchas veces le ganan la partida al amor. Nos hace ver que, pese a todos los derechos conquistados en materia de igualdad, sigue siendo necesario tomar conciencia sobre la violencia de género..." Por Dolores Yañez http://vision24.com.ar/segundo-tiempo-sigue-en-cartelera-todo-agosto/

Entrevista a Shirley Gimenez sobre para la RPC de Paraguay. Por Lucía Sapena https://www.youtube.com/watch?v=u_iXv06noKU

"La actriz paraguaya Shirley Giménez invita a reflexionar sobre el machismo y la violencia doméstica en “S

Segunda Vuelta

¡Llega el regreso más esperado a la Avenida Corrientes!

NITO Y MIGUEL

DOS GRANDES DEL HUMOR

JUNTOS COMO NUNCA Y COMO SIEMPRE
 
CON

CECILIA MILONE

COMO ESTRELLA INVITADA

8 ÚNICAS SEMANAS

FUNCIONES de Miércoles a Domingos

ESTRENO

JUEVES 1 DE SEPTIEMBRE – 20.30 horas

Teatro Lola Membrives.

Avenida Corrientes 1280.

 

La madre que los parió - Vier/Sáb.


A LAS DOCE DE LA NOCHE

TEATRO EL CUBO

Zelaya 3053

Entradas a la venta en Ticket Hoy

 °°°

DEL CREADOR DE “CHICOS CATÓLICOS”

LLEGA UNA NUEVA COMEDIA DESOPILANTE

PARA NO PARAR DE REIR

LA MADRE QUE LOS PARIÓ

UNA OBRA DE JUAN PAYA

Luego del fenómeno de “Chicos Católicos”, Juan Paya vuelve a escena con una apuesta fuerte. El joven autor, actor y director teatral presenta “La Madre que los Parió”, una nueva comedia desopilante protagonizada por Federico Barón, Juan Guilera, Lucas Merayo, Juan Paya, Agustín Sierra y Dennis Smith. El espectáculo que cuenta con la dirección de Héctor Díaz, se estrenará el 24 de septiembre en el Teatro El Cubo.

Una comedia con tintes policiales que habla de la amistad, en una delirante puesta en escena que nadie va a querer dejar de ver.

Miguel, Ricky, Brian, Bruce y David son convocados por Dennis a su departamento. Desconocen la razón de la cita. Son las once de la mañana de un Domingo y la noche anterior, en ese mismo lugar, hubo una fiesta de las que suele ofrecer el anfitrión habitualmente. Pero en esa fiesta algo sucedió, algo que puede poner en peligro la amistad de este grupo de amigos, el Grupo de los Seis. El relato avanza entre un anfitrión en busca del culpable y una serie de flashbacks que recomponen escenas de la noche anterior. Y en su transcurso, irán emergiendo voces, disputas, sospechas cruzadas y un estricto sistema de códigos que regula la amistad de este grupo. El misterio se irá develando, como un rompecabezas. ¿Alguien rompió en esa fiesta el peor de los códigos? ¿Somos inocentes hasta que se demuestre lo contrario ó somos culpables, hasta que se demuestre nuestra inocencia?

ELENCO

Federico Barón

Juan Guilera

Lucas Merayo

Juan Paya

Agustín Sierra

Dennis Smith

FICHA TÉCNICA

 AUTOR: Juan Paya

DISEÑO DE LUCES: Lucas Balestrino

ARREGLOS MUSICALES: Nicolás Sanmartí

DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL: Juan Paya

ESCENOGRAFIA: Augusto Latorraca

FOTOGRAFIAS: Nacho Lunadei

STAGE MANAGER: Julieta Rossi

STAGE MANAGER/ACTOR ASISTENTE: Diego Sanchez

PRODUCCIÓN COMERCIAL: Patricia Jiménez para ESCENA

CATORCE

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Karen Barg

COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Agustina Granja

ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Florencia Morelli

DIRECCIÓN: Héctor Díaz

--------------------
FUNCIONES

VIERNES Y SÁBADOS A LAS DOCE DE LA NOCHE 

Localidades desde $220 pesos.-

#LaMadreQueLosPario
@LaMadreQLP
www.lamadrequelospario.com.ar

 

::ESTRENO::

SABADO 24 DE SEPTIEMBRE

A LAS DOCE DE LA NOCHE

TEATRO EL CUBO

Zelaya 3053

Entradas a la venta en Ticket Hoy

 

 

 

°°°

 

DEL CREADOR DE “CHICOS CATÓLICOS”

LLEGA UNA NUEVA COMEDIA DESOPILANTE

PARA NO PARAR DE REIR

 

LA MADRE QUE LOS PARIÓ

UNA OBRA DE JUAN PAYA

 

Luego del fenómeno de “Chicos Católicos”, Juan Paya vuelve a escena con una apuesta fuerte. El joven autor, actor y director teatral presenta “La Madre que los Parió”, una nueva comedia desopilante protagonizada por Federico Barón, Juan Guilera, Lucas Merayo, Juan Paya, Agustín Sierra y Dennis Smith. El espectáculo que cuenta con la dirección de Héctor Díaz, se estrenará el 24 de septiembre en el Teatro El Cubo.

 

Una comedia con tintes policiales que habla de la amistad, en una delirante puesta en escena que nadie va a querer dejar de ver.

 

Miguel, Ricky, Brian, Bruce y David son convocados por Dennis a su departamento. Desconocen la razón de la cita. Son las once de la mañana de un Domingo y la noche anterior, en ese mismo lugar, hubo una fiesta de las que suele ofrecer el anfitrión habitualmente. Pero en esa fiesta algo sucedió, algo que puede poner en peligro la amistad de este grupo de amigos, el Grupo de los Seis. El relato avanza entre un anfitrión en busca del culpable y una serie de flashbacks que recomponen escenas de la noche anterior. Y en su transcurso, irán emergiendo voces, disputas, sospechas cruzadas y un estricto sistema de códigos que regula la amistad de este grupo. El misterio se irá develando, como un rompecabezas. ¿Alguien rompió en esa fiesta el peor de los códigos? ¿Somos inocentes hasta que se demuestre lo contrario ó somos culpables, hasta que se demuestre nuestra inocencia?

 

ELENCO

Federico Barón

Juan Guilera

Lucas Merayo

Juan Paya

Agustín Sierra

Dennis Smith

 

 

FICHA TÉCNICA

 AUTOR: Juan Paya

DISEÑO DE LUCES: Lucas Balestrino

ARREGLOS MUSICALES: Nicolás Sanmartí

DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL: Juan Paya

ESCENOGRAFIA: Augusto Latorraca

FOTOGRAFIAS: Nacho Lunadei

STAGE MANAGER: Julieta Rossi

STAGE MANAGER/ACTOR ASISTENTE: Diego Sanchez

PRODUCCIÓN COMERCIAL: Patricia Jiménez para ESCENA

CATORCE

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Karen Barg

COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Agustina Granja

ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Florencia Morelli

DIRECCIÓN: Héctor Díaz

 

FUNCIONES

VIERNES Y SÁBADOS A LAS DOCE DE LA NOCHE  

 

Localidades desde $220 pesos.-

 

#LaMadreQueLosPario

@LaMadreQLP

www.lamadrequelospario.com.ar

 

 +INFO EN

www.tickethoy.com

 

 

TEATRO EL CUBO

Zelaya 3053

www.cuboabasto.com.ar

 

Bienvenidos al tren - Estreno 3/9
Bienvenidos al Tren  (Una mirada Oriental)
-Realismo mágico-
                                                                    de Dora Milea
 

ESTRENO Sábado 3 de septiembre en Patio de Actores

 

 “Bienvenidos al tren” de Dora Milea se estrena el sábado 3 de septiembre a la 19hs

Patio De Actores, ubicado en la calle Lerma 568.

Las funciones se realizarán los días sábado a las 19hs. Las entradas pueden reservarse al 4 772 9732  o a través de alternativa teatral y el precio es de $180, con descuentos a $130.

Sinopsis
Una extraña estación de subte en un horario incierto.
Una mujer intenta retener un momento de plenitud.
Un hombre se interpone, improvisadamente, en su propósito.
Otra mujer presencia, incidentalmente, los acontecimientos.
Sólo hay una fuerza motriz: EL DESEO
 
Sobre la obra:
 
“Bienvenidos al tren”, es un material que intenta ahondar sobre el DESEO y la FELICIDAD.
 
¿Qué es el deseo? ¿Una pulsión que nos inclina irremediablemente hacia un objetivo irracional, o quizá una necesidad interna elegida deliberadamente negociación racional mediante? 
 
Desde el punto de vista del psicoanálisis, el deseo podría interpretarse como la pulsión de vida, la cual tiende a la creatividad. Esta fuerza inspiradora se contrapone con la pulsión de muerte. En este sentido, existe una suerte de equilibrio entre ambas pulsiones. Desde los gurús milenarios hasta los físicos cuánticos, cuando se asume su transición sin miedo, se  experimenta un anticipo de esa sensación de plenitud.
Todas las obras, para mí, hablan de amor y  muerte ya sea metafórica o literalmente. “Bienvenidos al Tren” no  escapa a esa combinación. La diferencia entre los distintos materiales está en el lenguaje, la anécdota, la circunstancia y el género que se utilizará. En este caso, he decidió el realismo mágico, para abordar el tema. Es un material  que indaga sobre la integridad  y el deseo expresado a través de sus personajes con un diálogo  que posee una locución cotidiana y extraña a la vez que, con cierto humor irónico y  situaciones aparentemente absurdas, presenta una concepción particular de la muerte y expone  el misterio de la mente humana frente al accionar del Hombre, en la búsqueda de sentido a su existencia. 
 
                                                                                              DORA MILEA (DIRECTORA)

 
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
 
 
Actores:  Sang Min Lee / Ignacio Huang / Andrea Giglio
Diseño de Luces: Leandra Rodríguez
Diseño de Vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de Escenografía: Jorge Ferro
Música original y Diseño Sonoro:  Julieta Milea
Coreografía: David Señoran
Prensa: Laura Brangeri
Asistente de Dirección y Producción: Karina Sotelo

Dirección y Dramaturgia: Dora Milea
REY LEAR 2/9

TEATRO EL CONVENTO
presenta

 \"R E Y    L E A R\"

de William Shakespeare


Rey Lear (1605) forma parte de la cúspide dramática de William Shakespeare (1564-1616). Examina la tormenta que genera un anciano rey, a partir del reparto de su reino entre sus hijas, y expone crudamente las consecuencias. El desmoronamiento de su familia y su país son apenas el preámbulo del caos que se cierne sobre todos los personajes, carcomidos por mezquinas ambiciones. La lealtad desaparece, la cordura es fugaz. La naturaleza misma se vuelve brutal.

Rey Lear, como una implacable vorágine, nos arrastra a los basurales de la condición humana, donde la locura y la crueldad tienen su lugar. Sin embargo, mientras la mente de Lear tambalea, alcanza una nueva sabiduría. A medida que la traición lo devora, la lealtad aparece. En su momento más oscuro, el amor lo redime.  

Una vez más, Shakespeare nos acerca el sentido de la vida. Ponemos en escena Rey Lear porque explora las relaciones más básicas de nuestra existencia, resaltando la belleza de la verdad: “Decir lo que sentimos y no lo que debiéramos decir” sigue siendo tan resonante hoy como lo fue hace cuatrocientos años.

  TEATRO EL CONVENTO   
  Reconquista 269. C.A.B.A.     
   VIERNES 2 de septiembre 21 hs.  

Entrada gral. $150 Desc. estudiantes/jubilados $120

Reservas: 4264-1101
 
Actúan por orden de aparición:

ADRIÁN SETT (Edmundo - Edgardo), OSCAR SANDOVAL MARTÍNEZ (Glocester), JAVIER ALTAMIRANDA(Kent), MARTÍN BARREIRO (Lear), MATÍAS ZAS (Cornualles), GABRIELA CAPONETTO (Regan), FABIO VERÓN (Albania), MIMI FERRARO (Goneril),       FLAVIA CARLUCCI (Cordelia), GRACIELA ROVERO (La Locura) y DAMIÁN BRADWAY (Osvaldo). CANTANTE: ELISA GIRALDO GARTNER.
ESCENOGRAFÍA,VESTUARIO y DISEÑO DE LUCES: MB-MB
DISEÑO GRÁFICO: ADRIÁN SETT
FOTOGRAFÍA: JAVIER POPP
PRENSA: LAURA CASTILLO
Adaptación, puesta en escena y dirección general: MARTÍN BARREIRO

 

 

 


Deseos - Estreno 2/9

 Solo Esta Noche….

GASTON LANZAVECCHIA · IVI BRICKELL · LUJÁN BUKOWSKI

DIRECCIÓN: EDGARDO GABO
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:: ESTRENO 02 DE SEPTIEMBRE ::

TEATRO PORTEÑO

TODOS LOS VIERNES - 21HS

Avenida Corrientes 1630

ENTRADAS A $200 PESOS NUMERADAS Y PROMOCIONES DE 2X$300

A TRAVES DE  TUENTRADA.COM  O RESERVA EN EL TEATRO

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SINOPSIS

La obra narra la historia de cinco amigos de la secundaria  que se reúnen en el casamiento de uno de ellos  fuera de la ciudad luego de trece años.

Julián, decide escapar de la fiesta con sus tres amigos y terminar la noche en una habitación del mismo hotel donde se festeja el acontecimiento.

Uno de ellos esconde un secreto, otro propone un juego que cambiará la vida de estos personajes para siempre.

Encuentros, miradas. Solo ellos saben que puede pasar cuando los sentimientos salen a la luz.  

Una obra cruda con momentos de tensión, mezcla de sensaciones y donde solo esa noche, todo puede pasar.

Deseos muestra la parte vulnerable que todas las personas tenemos dentro, el interés de poseer algo del otro, el mecanismo de defensa que tenemos para esconder lo verdaderos sentimientos.

Deseos toca un tema fundamental en la obra, las relaciones de pareja y una pieza central: El amor como sentimiento principal.

Deseos pondrá al espectador en la mira cuando comiencen a confesar lo que guardan dentro.

ELENCO

Enzo: Gastón Lanzavecchia

Laura: Ivi Brickell

Paz: Luján Bukowski

Julian: Edgardo Gabo

FICHA TÉCNICA

Dirección: Edgardo Gabo

Asistente de Producción: Cecilia Abossio

Musicalización y Arreglos de Sonido: Fabián Putruele y  Juan Gabriel Cruz

Fotografía: Julio Veron

Diseño Gráfico: Victoriano Pololla

Prensa y Difusión: Equipo M

Marketing: Lorena Lertora

Indiscriminadamente Discriminados, Reestreno 3/9

Compañía teatral Oveja Negra

Presenta

Indiscriminadamente Discriminados

Una propuesta que nos invita a reflexionar con pinceladas de humor y crudeza sobre la indiferencia, la falta de solidaridad y el sin sentido presente en diversas situaciones de la vida cotidiana. Una invitación a pensar en el compromiso de cada uno para que esto se mantenga o cambie.

 55 minutos de teatro en estado puro. Una celebración. Un espacio de reivindicación y prueba empírica sobre el lugar del arte como camino de y para la integración.

La obra dirigida por Gisela Amarillo ha sido Declarada de Interés para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos por la Legislatura Porteña en 2015. Y de Interés por la Comisión de Cultura de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

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Reestreno: sábado 3 de septiembre a las 22hs

Funciones: sábados de septiembre a las 22hs

Teatro: Pan y Arte

Dirección: Boedo 876

Entrada general: $130 / Estudiantes y Jubilados $110 / Promoción 2x1

Reservas: 4957 6922 / teatro@panyarte.com.ar

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Sinópsis

La obra cuenta a través de tres escenas centrales, intervenciones coreografías, y relatos, historias sobre  la discriminación y el abuso de poder que sufre la sociedad. Con humor describe situaciones de la vida cotidiana, en una parada de colectivos, en una escuela, en una fábrica. Intenta poner en evidencia aspectos tales como, la discriminación, el poder jerárquico, la desigualdad social (como clave de privilegios y exclusiones); la despersonalización de los sujetos, el incumplimiento de los derechos, la xenofobia, la discriminación por clase, el autoritarismo, etc. Una obra de suma actualidad y compromiso social, que nos permite pensarnos en relación a los otros.

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Ficha artístico técnica

Autor: Creación colectiva

Dirección: Gisela Amarillo

Asistente de Dirección: Guillermo Bordone

Elenco: Marcela Rodríguez (alumna, obrera) / María Eugenia Aparicio (estudiante, alumna, empleada administrativa) / Marina Simonetta (Turista, maestra, obrera) / Micaela Luna (presentadora, deportista, alumna, empleada administrativa) / Iván Perri (Policía, alumno, obrero) / Magalí Maldonado (presentadora, alumna, telefonista, fans) / Alejandra Manzo (alumna, obrera) /

Julieta Díaz (presentadora, alumna, telefonista, fans) / Federico Zizmond (Presentador, preceptor, obrero) / Matias Scavone (alumno, obrero, fans) / Stefano Pavan (portera, chico delivery, fans) / Fernanda Vega Gutierrez (secretaria)

Damián Zoznik, nos guía en el cielo y la tierra.

Asistentes de actores: Agustín Arrieta / Juan Ignacio Servente /

Sonido e iluminación: Guillermo Bordone / Escenografía: Diseñada en forma colectiva por los integrantes de la Compañía teatral Oveja Negra / Producción: Compañía Teatral Oveja Negra / Prensa: Simkin & Franco

 

 

Aquí no podemos hacerlo - Última Función

¡EL GRAN MUSICAL ARGENTINO SE DESPIDE!

 ULTIMA FUNCION: 9 DE ABRIL
 
 ¡NO TE QUEDES SIN VERLA!
 

¡TODOS LOS SABADOS A LAS 21.00 HORAS EN EL TEATRO EL CUBO!

 ¡GRAN ELENCO!
 

 

“Aquí no podemos hacerlo", el espectáculo que en oportunidad de su estreno, en 1978, fue considerado por la crítica como "el gran musical argentino”, volvió a subirse escena bajo la dirección de Nicolás Pérez Costa y un gran elenco, que se presenta  los sábados en el Teatro El Cubo, ubicado en la calle Zelaya 3053, en el pleno corazón del Abasto.

Ésta nueva versión del musical que se convirtió en un hito del teatro argentino, se podrá disfrutar hasta el viernes 9 de abril.

Con la maravillosa música de Luis María Serra y los exquisitos textos de Pepe Cibrián Campoy, "Aquí no podemos " marcó un hito en la historia de la comedia musical demostrando que aquí sí se puede.

  Ésta, junto con "Drácula", es una de las piezas más emblemáticas en la carrera de Cibrián Campoy. "Aquí no podemos hacerlo" se repuso en 1986 en el Teatro Presidente Alvear y, en 1994, en el Nacional Cervantes. Por sus distintos elencos pasaron actores hoy muy destacados dentro del espectáculo argentino, como Sandra Mihanovich, Ana María Cores, Ricky Pashkus, Dalma Milevos, Edgardo Moreira, Ana Acosta, Laura Manzini, Deborah Warren, Daniela Fernández, Martín Ruiz, Claudia Fontán, y muchos más.

La obra cuenta la historia de Rodolfo, un director, un buscador que por cuestiones personales decidió irse del país. Con el tiempo decide volver y volcar toda su experiencia en él, pero se encuentra con los impedimentos característicos de aquellos que son hacedores: la burocracia, el exitismo, la desazón. Todo esto atravesado por su historia personal y emocional; convoca para sus proyectos a personajes del pasado que traídos a este presente ya no son lo que fueron.

PALABRAS DE PEPE CIBRIÁN CAMPOY

Porque sentimos que uno elige vivir en un país como éste, que trabajamos con gente joven a la que hay que ayudar. Porque la temática del "Aquí NO podemos hacerlo" sigue vigente. Mi lucha siempre ha sido muy difícil, a contrapelo, porque no soy importado, porque no hago lobby, porque no soy sociable, por muchos factores. Aun así, sigo sintiendo que se pueden hacer cosas, que se pueden seguir generando espacios.

ELENCO

Nicolas Pérez Costa  

Martin Nahuel Alongi, Juan Damian Benitez, Sacha Bercovich, Agustina Cedraschi, Denise Depauli, Pedro Estrada, Juan Fonsalido, Federico Gara, Marina Gaud Arena, Taisa Isola, Nahuel Lozano, Tatiana Luna, Manu Perin, Julieta Rapetta, Joan Ramis, Eugenia Spallanzani, Antonela Misenti, Melisa Nievas, Rocio Medina, Nayla Vieytes.

 

FICHA TÉCNICA

Libro y Letras: Pepe Cibrián Campoy

Música Original: Luis María Serra

Arreglos Musicales: Angel Mahler

Fotografía y Diseño Gráfico: Emiliano Paez.

Diseño de Vestuario: Flor Blejer

Asistencia de Dirección: Matias Vega

Asitencia de Producción: Tamara Bur

Producción Ejecutiva: Estanislao Otero Valdez

Coreografías y Dirección General: Nicolás Pérez Costa.

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FUNCIONES

SÁBADOS 21.00 HORAS.- 

 

LODALIDADES

Desde $150 PESOS.-

 

TEATRO EL CUBO

Zelaya 3053. Abasto.

YO NO SOY AMY

F E B R E R O
T E A T R O M A I P O K A B A R E T

::ESTRENO::
VIERNES 19 DE FEBRERO
23.30 HORAS
TEATRO MAIPO KABARET
Esmeralda 443.

¡8 ÚNICAS FUNCIONES!

MARIÚ FERNANDEZ
EN
YO NO SOY AMY

LIBRO
OSVALDO BAZAN

DIRECCIÓN
DENNIS SMITH

A partir del viernes 19 de febrero sube a escena al Maipo Kabaret: “Yo No soy Amy”, un espectáculo protagonizado por Mariú Fernández, con libro de Osvaldo Bazán y dirección de Dennis Smith.

Mariú Férnandez, actriz, cantante y bailarina que ha demostrado su talento en espectáculos como Candombe Nacional, Los Productores, Sweet Charity, El Pasajero, Tango Feroz, Rent, Por amor a Sandro, Shrek, entre otros, le rinde homenaje a Amy Winehouse.

“Yo no soy Amy”, en palabras de su director, es un espectáculo de naturaleza singular, y como todo lo singular, dueño de un imán único. Una cruza de recital, performance, unipersonal, homenaje, bio-drama, un tour-de-force... Una cantante es poseída por otra cantante, o al menos así lo cree, y poco a poco toda su vida parece ser tomada por esta otra. Por momentos logra desdoblarse, por momentos no. “Yo no soy Amy” es un inmenso gesto de amor hacia una de las voces de nuestra generación.

Mariú Fernández se pondrá en la piel de la cantante y compositora británica que supo cautivar al mundo con su voz y su talento en medio de su tumultuosa vida, sus adicciones a las drogas y el alcohol que la llevó a tener el peor final en el momento cúlmine de su carrera. Acompañada por 9 músicos en vivo y dos actores que a su vez serán los coristas: Manuel Victoria y Federico Coates.

“Yo no soy Amy” es una excelente oportunidad para celebrar a AMY WINEHOUSE, su música y sus tiempos y se podrá disfrutar todos los viernes desde el 19 de febrero en el Maipo Kabaret, ubicado en la calle Esmeralda 443.

E L E N C O
Amy/ Mariú: Mariú Fernández
Voces masculinas/Actores: Manuel Victoria, Federico Coates, Juan José Marco.
Dirección Musical / Piano: Leandro Becker
Guitarra: Guillermo Marigliano
Bajo: Nicolás Radicchi
Trompeta: Sebastián Di Pardo
Saxo/ trombón: Claudio Scolamiero/ Facundo Vacarezza
Batería: Gonzalo Rujelman

F I C H A T É C N I C A
Prensa: WE Prensa & Comunicación.
Producción ejecutiva: Federico Brunetti
Asesoramiento Comercial: Martín Repetto.
Coreografías: Juan José Marco
Idea original: Mariú Fernández
Libro: Osvaldo Bazán
Dirección: Dennis Smith


F U N C I O N E S
VIERNES 23.30 HORAS

LOCALIDADES DESDE $250 PESOS.-

MAIPO KABARET
Esmeralda 443.

Esa Mala Mujer

Estreno y Función de Prensa : 7 de Febrero 2016

Av. Corrientes 1551 – C.A.B.A.

Valor entrada : $ 150 Estudiantes y Jubilados : $ 100

Reservas: Alternativateatral.com. / plateanet.com

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Aurora, una mujer de bajos recursos económicos y morales,

destrozada por la adversidad y la traición, regresa a su humilde

hogar al cabo de años de purgar una condena en la cárcel. Allí junto

a su familia intentará encontrar una paz que no posee, en medio de

un entorno que la agrede sin piedad. El dolor, la locura, el alcohol, la

desesperación…Un cóctel explosivo que estallará enfrentándolo

todo y a todos. La búsqueda incesante y la sed de venganza, la

indiferencia y la crueldad del abandono se hacen presentes como

una herida abierta en el alma.

La violencia de género expresada en una descarnada visión que aún

hoy permanece latente en nuestra sociedad. Una conmovedora

historia que llevará al espectador a la reflexión y lo enfrentará a un

final inesperado, llevando al límite a Esa Mala Mujer.-

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Elenco : Jenny Luciuk – Pato Ferrari – Carolina Lopez – Mariana

Spinelli – Gerardo Longo – Denise Gomez Rivero

Puesta en Escena y Dirección General : Marcelo Silguero

Asistente de Dirección : Hernán Eijó

Asistente de Producción : Christian Muraca

Fotografía Y Diseño Gráfico : Natalia Marandino

Operación técnica : Manuel Mazza

Prensa y Relaciones Públicas: Laura Mathieu

 

 

CUÁNTICA

Dramaturgia y dirección: Fabio Fusca

Coordinación General  Roxana Randón

Última funcion Domingo 20/12 a las 20:30hs

 Teatro Espacio Abierto: Pje. Carabelas 255, C.A.B.A. (a una cuadra del Obelisco)

Tel: 4328.1903 / Web: www.roxanarandon.com.ar

Localidades $100 – Reservas (11) 43281903

Facebook: https://www.facebook.com/Cu%C3%A1ntica-1721100734784342/timeline/

Twitter: https://twitter.com/CuanticaObra

 Elenco Por Orden Alfabético: Roberto Astudillo, M. Julieta García, Anny Goudie, Graciela Guede, Marcela Jarrige, Lucia Quagliano, Soraya San José, Ariel Trapani y Martha Velez

 Un laboratorio a punto de lanzar un nuevo producto que podría revolucionar la industria farmacéutica. Drama y suspenso donde cada personaje encontrará su par en otro tiempo paralelo. Misma edad, mismo sexo ¿mismo destino?

 Si la física cuántica predice comportamientos paradójicos o increíbles, “Cuántica” nos muestra como el fenómeno del poder y la ambición pueden hacer perder el parámetro de la dignidad, poniendo al límite la razón de existir.

 Escenografía, Vestuario Y Luces Fabio Fusca

Asisitencia de Dirección Patricia Aristimuñoz

Producción Ejecutiva Grupo  Es Tiempo   

 Se comunica lo vulnerable y expuestos que estamos, en ciertas circunstancias de la vida.

Que le sucede a las almas cuando se acercan a un cambio de estado, como es el paso del tiempo y como nos relacionamos con él.

Plantea el concepto de destino en las vidas, pero a la vez reflexiona sobre si las decisiones que vamos tomando son por causalidad o casualidad. Las clases sociales, las religiones, las etnias posiblemente no hagan que te puedas escapar de lo que te toca vivir en cada vida.

Reflejos de los personajes en tiempos paralelos. Ellos no se pueden ver,pero quizá se puedan sentir.

 

Horror Vacui

 Domingos 20:30hs

Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556)

En un vetusto archivo de la memoria, el expediente demorado durante años de Juan Manuel de Rosas es expuesto. Un grupo de actores-empleados es encargado de persuadirlo para recrear escenas emblemáticas de su vida con el fin de juzgar sus actos. Pero el archivo está derruido por el paso del tiempo, la tinta debilitada y los documentos alterados. “Horror Vacui” es una pieza sobre cómo se construye la historia argentina en clave de tragedia pop.

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Ficha técnica:

Actúan: Brenda Lucía Carlini, Melina Lozano, Karina Elsztein, Fernanda Zappulla, Mariano Rapetti. Francisco González Bertín, Laureano Lozano

Dramaturgia y Dirección: Fiorella De Giacomi

Asistencia de Arte y Dirección: Lautaro Parada 

Vestuario y Escenografía: Paola Delgado 

Iluminación: David Seiras 

Diseño gráfico: Lautaro Parada

Producción: Julia De La Cruz y Brenda Lucía Carlini

Composición Musical: Fernanda Zappulla 

Coreografía: Brenda Lucia Carlini

Prensa: Boca en Boca

Fotografía: Julia De La Cruz y Uli Ziliotto

Colaboración en investigación escénica y dirección: Emilia Bonifetti

Colaboración en vestuario: Romina Bruno y Melisa Califano

Colaboración en investigación textual: Alejo González Prandi

 

 

Lisitrata, o la rebelión de las mujeres

De Aristófanes / Versión libre de Rodolfo Roca

Dirección: Roberto Monzo

Producción ejecutiva Ivana Averta y Natacha Delgado

Sábados 20hs 

Entrada General $120 / Estudiantes y jubilados $80 / Alumnos de Andamio´90 $40

Función especial sábado 19/9 en homenaje al elenco 1994/95

(Claudio Tolcachir, Luciano Cáceres, Guillermo Parodi, Teresa Parodi, Natacha Delgado, Daniel Begino y Fabiana Mozota)

21 hs Diálogo entre los dos elencos y el público.

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 Con: Ivana Averta, Natalia Chiesi, Antonella Piersanti, Florencia López Petruzzi, Belén Ezquerra, Rosario Maranesi, Lara Olgiatti, Florencia Maluf, Andrea Isola, Constanza Canónico, Pilar León, Magdalena Helou, Daniela Viegas, Miguel Ángel Villar, Facundo Buggiani, Nicolás Carbó, Ignacio Milazzo, Mariano Retorta, Juan Marcelo Duarte, Facundo Godoy, Agustín Clusellas, Jorge Valdez, Francisco Tortorelli, Juan Trzenko, Rosana López, Gisella Crimi y Gustavo Reverdito

 Sinopsis: Lisístrata, una mujer ateniense que idea un plan para obtener la paz de Grecia, para llevarlo a cabo, reune a todas las mujeres griegas, puesto que son ellas, todas juntas, las que pueden ganar la guerra. El plan consiste en declarar una huelga sexual, es decir, abstenerse de mantener relaciones sexuales con sus maridos. A pesar de cierta resistencia inicial todas terminan por aceptar la estratagema y juran acatar las órdenes de Lisístrata y Lámpito, su par espartana. Luego de numerosas situaciones en las que se ve el plan en funcionamiento, las desastrosas consecuencias para la moral de los soldados y las reticencias femeninas, los hombres, liderados por sus jefes militares y por un magistrado, suma del poder político y religioso, aceptan firmar la paz. Pero el precio que piden a cambio de esta tal vez sea más alto de lo que las mujeres estén dispuestas a pagar. 

 ESTE ESPECTÁCULO ES UNA CO-PRODUCCIÓN CON EL TEATRO ANDAMIO`90

Teatro Andamio `90

Paraná 660 - C.A.B.A

Reservas: 4373-5670/ www.alternativateatral.com

Webwww.andamio90.org 

Mailandamio90espectaculos@gmail.com

Twitter @ANDAMIO90

Facebook: Andamio90

 

 

Sillones, divanes y camas
 
La primavera se viene con una comedia desopilante. Sillones, divanes y camas, con dirección de Paula Banfi se presenta los viernes a las 23 hs en “El Excéntrico de la 18”. Tres amigas hacen una caótica terapia casera en busca de una vida un poco menos color de rosa.
 
 
Tres amigas de treinta y pico se reúnen para “hacer  terapia” entre sí. Cada una tiene un modo de ocultar sus miserias y miedos: son y siempre fueron la perfecta, la buenita y la colgada. Pero a partir de las sesiones sus esquemas empiezan a resquebrajarse... hasta explotar en mil pedazos.
 
Con una estética que juega entre las chicas Cosmo y las chicas Almodóvar, las protagonistas de esta comedia, encarnadas por María Eugenia López, Lola Banfi y  Carolina Ferrer, deshilachan los trapitos, además de sacarlos al sol, generando situaciones caóticas en su desesperada búsqueda de una vida un poco menos color de rosa.
 
Una obra fresca y divertida. Antes de entrar a la función se ofrecen originales tragos al público. Una sonrisa garantizada para la previa del viernes a la noche.
 
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Viernes a las 23
 
El Excéntrico de la 18
Lerma 420 (y Scalabrini Ortiz)
 
Entrada general $120
 
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Ficha técnica:
 
Actúan: María Eugenia López, Lola Banfi,  Carolina Ferrer
 
Asistente de dirección: Isabel Ferrari
 
Dramaturgia: Lola Banfi
 
Vestuario: Mariana Bordón
 
Música original: Sebastián Pandolfelli
 
Iluminación y espacio: Félix Padrón
 
 
Dirección: Paula Banfi

 

 
 
Óperas Primas 2015 (CCR)

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas,  bajo la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, presenta 

Óperas Primas. Edición 2015.

Una producción original del CCRRRojas.

Nueva temporada del ciclo que convoca a noveles directores. Polite de Pablo Sigal,  Larga distancia de Katia Szechtman,  Nena Dragón, pisa tejas por amor de Franco Calluso y Limbo Scroll de Liza Casullo, son los trabajos seleccionados en la Edición 2015 por un jurado integrado por Maruja Bustamante, asesora del Área de Artes Escénicas del Centro Cultural, y los directores Mariana Mazover y Mariano Tenconi Blanco

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 Funciones de jueves a sábados de septiembre, octubre y noviembre

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas – Av. Corrientes 2038
Entradas: $ 60

Las entradas podrán adquirirse anticipadas en www.rojas.uba.ar

El día de la función desde una hora antes en Boletería PB

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Durante ocho años Óperas Primas, el ciclo creado y curado por Matías Umpiérrez, ha dado varias sorpresas y descubrió realizadores y piezas iridiscentes, inquietantes, divertidas, explosivas e íntimas. Muchos de los que pasaron por esta experiencia hoy siguen su camino como hacedores del teatro y se destacan con sus piezas.

El Rojas resalta, hace años, por ser el lugar donde se brinda la oportunidad de empezar, de probar, de fallar y de profundizar. Óperas Primas es un espacio para arrancar y animarse y es por eso que resulta indispensable que se sostenga su programación, incentivando la aparición de nuevos nombres dentro de las artes escénicas.

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 Maruja Bustamante

Asesora de Artes Escénicas del CCRRRojas

Óperas Primas. Edición 2015

***** Programación *****

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Polite

Pablo Sigal

Estreno jueves 10 de septiembre a las 21.30 hs.

Funciones: jueves 17 y 24 de septiembre a las 21.30 hs.

              Jueves 1, 8, 15, 22 y 29 de octubre a las 21.30 hs.

              Jueves 5, 12 y 19 de noviembre a las 21.30 hs.

 Sala Cancha – Av. Corrientes 2038

Entradas: $ 60

 

Polit tiene miedos, obsesiones, y textos que hablan sobre sus miedos y sus obsesiones. Quiere hacer una obra que lo represente, pero no la puede hacer solo. Con la ayuda de Ingu y Lagor, intenta armar algo. El proceso de armado, y los recuerdos que quiere dramatizar, se entremezclan sin perder nunca el eje: su propia vida.

 

Elenco: Pablo Sigal, Ignacio Sánchez Mestre y Sofía Brito/Asistente de dirección: Agustín Godoy/Arte y Escenografía: Camila Pérez/Dibujos y Vestuario: Matías Videla/Diseño de iluminación: Eduardo Pérez Winter/Producción: Laura Huberman/Asistente de Producción: Malena Levy/Fotografía: Luciano Badaracco/Dramaturgia y dirección: Pablo Sigal

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Larga distancia

Katia Szechtman

Estreno sábado 12 de septiembre a las 21 hs.

Funciones: sábados 19 y 26 de septiembre a las 21 hs.

Sábados 3, 10, 17, 24 y 31 de octubre a las 21 hs.

Sábados 7, 14 y 21 de noviembre a las 21 hs.

Sala Batato Barea – Av. Corrientes 2038
Entradas: $ 60

 Dos extraños que se meten juntos al mar. Dos extraños que suben a un micro. La ruta vacía y la luna llena. Lucía repite el ritual ante cada nuevo viaje laboral, quizás este compañero sí tenga tiempo para enamorarse. Eric sufre de insomnio, el viaje es para él un escape de sus obligaciones de padre joven. Pero algo ocurre, Lucía se encandila y fragmentos de la vida de Eric se desenvuelven delante de sus ojos sin pedir permiso. Dormir y despertar juntos no es lo único que el viaje ofrece. Una luz poderosa, recuerdos borrados y una película que vuelve a empezar cada vez que termina.

 Actores: María Soldi y Martín Shanly/Asistente de dirección: Juan Cruz Márquez de la Serna/Producción: Marlene Bracht/Diseño de espacio: Laura Gamberg/Diseño de Luces: Soledad Rodríguez/Diseño de vestuario: Nadia Sandrone/Foto: Martín Pisotti/ Texto y dirección: Katia Szechtman

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Nena Dragón, pisa tejas por amor

Franco Calluso

 Estreno sábado 12 de septiembre a las 21.30 hs.

Funciones: sábados 19 y 26 de septiembres a las 21.30 hs.

Sábados 3, 10, 17, 24 y 31 de octubre a las 21.30 hs.

Sábados 7, 14 y 21 de noviembre a las 21.30 hs.

Sala Cancha – Av. Corrientes 2038
Entradas: $ 60

 

Buenos Aires. Sheena y Yukimi-san son adolescentes Otakus. Viven en Buenos Aires. Yukimi-san graba un diario en formato de video, en el que relata episodios relacionados a un secreto que tiene guardado: ella está enamorada de Sheena, su mejor amiga. Pero Sheena, por su parte,  planea escaparse de su padre Alberto, un viudo sobreprotector que tiene problemas para criar solo a su hija adolescente. La fuga la emprende con la complicidad de su novio Murdok, un distraído vendedor de Camelot, un mítico local de comics de calle Corrientes. Un viaje es un movimiento. Algo que se vuelve otra cosa. Los acontecimientos irán sucediendo como en un viaje iniciático. Una road-movie en animé. Una ruta desierta a la noche y un bosque animado por un dibujante japonés.  Tanto el padre como la amiga enamorada, viajarán para encontrar que al final del camino algo cambió.

 Actúan: Ana Capalbo, Rodolfo González Estévez, Rosalba Menna y David Szechetman/ Voz en off: Gianluca Zonzini/Diseño de escenografía y Vestuario: La Turba Iracunda/ Realización de escenografía: Manos Negras y Lucía Carral/ Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco/ Diseño Gráfico e Ilustración: Juan Manuel Mendoza Costa/ Peluquería: CAM peluquería clandestina/Producción: Carolina De Simone/Asistencia de dirección:                        Agustina Espasandín/ Dramaturgia y Dirección:  Franco Calluso

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ADELANTO

Se suma a  la programación en octubre

 Limbo Scroll

Liza Casullo y Tálata Rodríguez

 Una mañana en la vida de Usuario y Navegador. Se desata la rutina, comienza un diálogo. ¿Qué voz tiene la información? ¿Cuánto mide? ¿Cuánto pesa? Los algoritmos encriptan pasos de baile. Los objetos y las acciones se despliegan en el espacio con una lógica de yuxtaposición e incongruencia. Se genera un ritmo: un caracol mutante. Usuario llega tarde y  habla con todos al mismo tiempo, frente a la pantalla: ¿hacemos tiempo o lo perdemos? Un tacho se sacude intermitentemente. El pensamiento es contenido e interferencia. Finalmente, Navegador se encuentra  a sí mismo. Usuario se viste y sale.

 LIMBO SCROLL es interpretada por Maximiliano de La Puente, Liza Casullo, Tálata Rodríguez, Federico Joselevich Puigróss, Belén Charpentier y Alejandro Baamonde.

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Universidad de Buenos Aires

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

Prensa y Comunicación

Av. Corrientes 2038 - 4953-3556

psimkin@rec.uba.ar

www.rojas.uba.ar

Seguinos en twitter: @rojasonline

 

 

 

Tanguito Mío, un musical bien guapito

Vuelve el elogiado y multipremiado espectáculo infantil para toda la familia que homenajea nuestra identidad cultural.

Con libro y dirección general de GASTON MARIONI y música original de Tato Finocchi.

El teatro para toda la familia vuelve a cobrar vida en este espectáculo que forja nuestra identidad y diversidad cultural. “TANGUITO MIO, un musical bien guapito”, nos invita a un mágico viaje bien argentino, con una maravillosa puesta en escena que divierte y conmueve a grandes y chicos. Un maravilloso musical convertido en una experiencia única que la familia no puede dejar de ver.

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ESTRENO: Domingo 6 de septiembre a las 17 hs.
TEATRO EL CUBO, Zelaya 3053. Abasto.

“Había una vez… TRUZ! Cuentos para cantar"

OBRA DE TEATRO MUSICAL INFANTIL 2015

Idea original, Producción y Dirección general

Lic. LAURA MORRISON

Reestreno 20 de Julio 13.30 hs
VACACIONES DE INVIERNO
Lunes a Viernes 13.30 hs
AUDITORIO LOSADA
Av. Corrientes 1551 - Tel. 4371-9098
Entrada general $ 100


Facebok : https://www.facebook.com/habiaunavezuntruz?fref=ts
Twitter : @habiauntruz

Se trata de tres historias que abarcan las temáticas emocionales tales como : celos, berrinches, las exclusiones de los subgrupos, competencias, respeto por las diferencias, etc.

Berrinches, celos, enojos, tropiezos y toda la magia propia de los niños, encuentran a lo largo de la obra, diferentes modos creativos para resolverse.
Junto a un elenco de actores, cantantes y unas muy divertidas coreografías, se relatan las vivencias de Carola y Roque en su crecimiento, acompañados por supuesto, por Bruz, su amigo fiel!

Tanto adultos como niños se identifican con los conflictos y las soluciones creativas a la vez que se divierten con las historias de Carola y su perro Bruz!

Desde siempre tanto los cuentos como las canciones son los medios privilegiados para bucear en el maravilloso mundo de la imaginación. Como dice Laura en una de sus canciones:
“Siempre que te hagas preguntas…los cuentos te ayudarán… los cuentos siempre estarán…”
Se estrenó en el espacio Cultural Carlos Gardel, con el auspicio del Gobierno de la Ciudad y se presentó en el Espacio Clarin en Mar del Plata en febrero 2015, entre otros escenarios.

Incluye cuentos y un CD de canciones con todos los temas de la obra.
DIRECCION, PRODUCCIÓN Y AUTORIA: Lic LAURA MORRISON
COREOGRAFÍA: CARINA TOKER
MUSICALIZACIÓN: CLAUDIO RAFALOWICZ

¡Es una obra hermosa, llena de valores, contenido y mucha musica !

SHREK EL MUSICAL

FUNCIONES EN VACACIONES INVIERNO

Ideada por Dreamworks Theatricals y producida enteramente en Argentina por The Stage Company, Shrek el Musical se presenta en uno de los teatros más lindos y emblemáticos de Buenos Aires, el MAIPO. ¡Y agrega funciones durante las vacaciones de invierno!

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Estas vacaciones, Shrek, Fiona y todos los personajes del pantano, los esperan en los siguientes días y horarios:

Martes 21 y miércoles 22 de julio a las 16:00hrs
Jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de julio a las 16:00 y 19:30hrs
Domingo 26 de julio a las 16:00 y 19:00hrs
Martes 28 y miércoles 29 de julio a las 16:00hrs
Jueves 30, viernes 31 de julio y sábado 1ro de agosto a las 16:00 y 19:30hrs
Domingo 2 de agosto a las 16:00 y 19:00hrs

Para adquirir sus entradas, pueden acercarse a boletería del Maipo (Esmeralda 443), a través de Platea Net (https://www.plateanet.com/Obras/shrek---el-musical) o a través de la página de SHREK EL MUSICAL: http://www.shrek.com.ar/shrek-comprar-entradas/

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SÍNTESIS ARGUMENTAL

SHREK, El ogro más carismático y famoso del cine de animación enfrenta junto a su leal amigo, Burro, el desafío de rescatar a la bella princesa Fiona de la torre medieval en la que está encerrada hace años, custodiada por una temible y romántica dragona. Lord Farquaad, regidor de Duloc -un pueblo aburrido y perfecto en donde nadie es "distinto"- necesita casarse con una princesa para convertirse en Rey y le ha encomendado a Shrek la misión de rescatar y traer su palacio a la princesa elegida a cambio de darle para siempre la posesión de su pantano y dejarlo vivir allí, solo y en paz para siempre. Tanto Shrek como muchos otros entrañables personajes de cuentos de hadas están siendo perseguidos y desterrados por el ejército de Farquaad, que los llama despectivamente "freaks" ("fenómenos"), y los desprecia por ser "diferentes". Pinocho sufre sabiéndose de madera y se lamenta junto a sus amigos por su suerte, hasta que, de a poco, todos descubren que la verdadera fortaleza está en la diferencia y en la aceptación de la propia identidad.

Cuando Shrek descubre esa fortaleza en sí mismo, comienza a creer que hasta él, a pesar de ser un ogro, puede lograr cumplir sus sueños, y tal vez -por qué no- ser merecedor del amor de Fiona, una princesa encantadora, soñadora y sorprendente.

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Adaptación Nacional: Marcelo Kotliar y Carla Calabrese
Libro Original y Letras de Canciones: David Lindsay-Abaire
Música Original: Jeanine Tesori

Equipo de Dirección

Dirección: Carla Calabrese
Dirección Musical: Gaby Goldman
Coreografías y Asistencia de Dirección: Alejandra Rappazzini
Dirección Vocal: Ana Carfi
Dirección de Arte: Mercedes Alfonsín
Dirección de Maquillaje y FXProsthetics Germán Pérez SERES FX
Dirección de Producción: Sergio Albertoni y Nachi Bredeston
Producción General: The Stage Company

ELENCO
Protagonistas

Pablo Sultani (Shrek) protagonizó en RENT, EL JOVEN FRANKENSTEIN, LOS PRODUCTORES, en TV participa en VIOLETTA

Mela Lenoir (Fiona) protagonizó CHICAGO, AVENIDA Q, FOREVER YOUNG entre otros. En tele en GUAPAS, era la atormentada mujer de MIKE AMIGORENA.

Roberto Peloni (Lord Farquaad) LA PARKA, ALICIA EN FRIKILAND, EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS entre otras.

Talo Silveyra (Burro) participó en TV en SEÑALES y protagonizó musicales en el exterior ya que su padre, ANIBAL SILVEYRA (El beso de la mujer araña) vive en USA.

Andrés Bagg (Pinocho) Protagonizó RENT, LOS TRES MOSQUETEROS, LEYENDA PIRATA, MARCO POLO, BILLY THE KID entre otras.

Mariú Fernández (Galletita Gingy) RENT, TANGO FEROZ, AMY EL TRIBUTO, etc.

Resto del Elenco
Maia Contreras (Dragona)
Sabrina Artaza (Hada Madrina)
Jimena González (Bruja Malvada)
Florencia Anca
Romina Cechettini
Juan José Marco
Tomás Martínez
Pilar Muerza
Mariel Percossi
Agustín Pérez Costa
Micaela Pierani
Luis Podestá
Sebastián Prada
Emmanuel Robredo Ortiz
Mariano Taccagni
Pedro Velázquez
Manuel Victoria
Mariano Zito

Pequeñas Fiona: Martina Haissiner, Victoria Montechiari, Mía Saguier y Agustina Córdoba

 

Caprichos deliciosos

Tercera temporada del exitoso musical en La Biblioteca Café

A partir del 9 de julio, y durante todos los jueves de julio y agosto a las 21hs vuelve a la cartelera porteña el

musical “Caprichos deliciosos” con libro y dirección de Darío Bonheur en La Biblioteca Café, ubicado en

Marcelo T.de Alvear 1155.

Este musical que cosechó excelentes críticas en la temporada 2014 y el verano 2015, es un recorrido por los

grandes temas musicales de películas como Mi bella dama, Yentl, Cabaret, Víctor Victoria, Notting Hill, La

tiendita del horror, Cantando bajo la lluvia, Chicago, entre otras, a cargo de MARISA INI con su histrionismo

y su voz y la incorporación del excelente músico LUIS SIRIMARCO al piano.

El espectáculo cuenta además con invitados especiales en cada fecha, entre los que se encuentran DONNA

CAROLL, JULIA ZENKO, OMAR CALICCHIO, JORGE PRIANO, VIVIANA SCALIZA y ALMA

SIRIMARCO entre otros.

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FICHA TÉCNICA

INTÉRPRETE: MARISA INI

ARREGLOS MUSICALES Y PIANO: LUIS SIRIMARCO

PUESTA COREOGRÁFICA: NADIA RASH

FOTOGRAFÍA: GERARDO SERRE

VERSIONES AL ESPAÑOL: EDUARDO MARCOS

PRENSA: LAURA BRANGERI – LBB PRENSA

LIBRO Y DIRECCIÓN: DARÍO BONHEUR

GOTAS DE LLUVIA SOBRE MÍ / CANTANDO BAJO LA LLUVIA: CREACIÓN Y ARREGLOS DE OSCAR

LÓPEZ RUIZ

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FUNCIONES: Jueves de julio y agosto a las 21hs

LA BIBLIOTECA CAFÉ. Marcelo T.de Alvear 1155.

Reservas: 4 811 0673 / 4 815 8156. info@labibliotecacafe.com.ar

Derecho a show: $80. Consumición mínima $80

Cena show $260

http://caprichosdeliciosos-musical.blogspot.com.ar/

Stand-Locas

Show de Stand up 

Estreno Viernes 3 de Julio a las 00 horas

Historias de mujeres, cotidianas.

Monólogos de humor para pasar una gran noche y reírse de la locura a puro Stand up.

En la primera función se presentan Noelia Santos, Fernanda Blumenkranc y La Gallega.

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Funciones

Viernes 3 de julio 23:45 hs

Viernes 17 de julio 23:45 hs

Teatro Ricardo Darín - Rivadavia 3636 (Almagro)

Consultar por reservas 2 entradas por $100 al 15 386 85 176

 

 

Noche de paz

Estreno Jueves 02 de Julio 21.00 hs
De Juan Ignacio Bruzzo y Damián Mahler

Luego de pasar durante varios años la Noche Buena por separado, Mercedes convence a sus hermanos de dejar las diferencias de lado.
Una vez todos reunidos, esperando que lleguen las doce, la adrenalina, los roces y las conflictos del pasado se hacen presentes en una víspera cargada de emociones.
La presentación de una novia, la opinión de una verborrágica hermana mayor, la ausencia de un hermano no deseado y una de las últimas fiestas de una madre, puede ser la noche de cualquier de nosotros.
Una noche que difícilmente sea de paz.

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Libros y letras: Juan Ignacio Bruzzo

Música Original: Damián Mahler

Elenco: Ana Acosta – Sebastián Holz – Diego Bros – Patricio Witis – Ana de Vincentiis – Martín Repetto – Florencia Spinelli - Joan Ramis y Federico Aquilano

Dirección Musical y Piano: Santiago Rosso
Batería: Jorge Giorno
Bajo: Fede Fernández
Teclado: Martín della Nina
Escenografía: Tato Fernández
Realización escenográfica: Mu Realizaciones
Diseño de luces: Damián Iglesias
Vestuario: Alejandra Robotti
Diseño gráfico: Juan Ignacio Bruzzo
Ilustraciones: Fiorella Costadoni
Fotografía: Nacho Lunadei
Sonido: ADR Sonido

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Funciones: Jueves 21.00 hs

Teatro del Globo - Marcelo T. de Alvear 1155 

Localidades: desde $ 150

 

La amante de Bertolt B.

Una historia de amor sobre las ruinas del odio

La amante de Bertolt B. cuenta la construcción de un amor entre las ruinas del odio, un amor entre una actriz vienesa desplazada por los horrores del nazismo y un funcionario de la policía política del partido comunista.

Bertolt B. regresa a Berlín Oriental luego de 15 años de exilio. Una ciudad en ruinas. Un país dividido en dos países. Bertolt B. regresa con el reconocimiento obtenido en Estados Unidos y el partido comunista duda de su fidelidad.
Necesita alguien que lo controle, que anticipe sus obras. Que confirme su lealtad. El arte no debe inmiscuirse en los intersticios de la mente humana para operar en contra del gobierno, por el contrario, debe aleccionar.
Conociendo la debilidad de Bertolt B., nada mejor que una bella mujer. Y nada mejor que una bella actriz.

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Dramaturgia y dirección: Marcelo Mangone

Elenco: Andrea Juliá – Mario Petrosini – Verónica D’Amore

Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo
Música original: Sergio Vainikoff
Dibujos y pinturas: Beatriz Bekerman
Diseño de luces: Fernando Díaz
Asistencia de dirección: Nicolás Lecuna
Diseño gráfico: Marcelo Mangone
Fotografía: María Gutierrez
Community Manager: Luis Piccini
Producción ejecutiva: Teatristas del imaginario

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Funciones: Viernes 20:30
Teatro Andamio 90: Paraná 660. CABA
Teléfono: (011) 4373-5670
Entrada gral. 100$ Descuento a Estudiantes y Jubilados. $60
Alumnos Andamio`90: $30
http://laamantedebertoltb.wix.com/laamantedebertoltb

 

Urraka

Historias musicalizadas con objetos reciclados
en El Galpón de Guevara

Espectáculo en clave de humor, multidisciplinario.
Música y movimiento se mixturan para contar pequeñas historias, traspasando las barreras del lenguaje articulado, con gran inspiración en el cine mudo y la pantomima.
Con estética de “barrio porteño”, la compañía URRAKA fusiona danza, humor y música resignificando objetos de la vida cotidiana para convertirlos en instrumentos musicales: baldes, tablas de lavar, tubos de plástico, chapitas de gaseosa, botellas de vidrio, barriles de plástico y metal, entre otros, además del propio cuerpo, son usados para tocar diferentes ritmos: chacarera, chamamé, milonga, reggae, jazz, cumbia, rock electrónico, entre otros.
Es un espectáculo calificado para todo público, y sin texto, que lo hace interesante para ser presentado en todo tipo de escenarios, sin la barrera del idioma.

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Ficha artístico-técnica

Dirección General: Hermes Gaido y Luciano Rosso
Intérpretes: Emmanuel Calderón, Ludmila Gallardo, Roberto González,
Cristian de Castro, Lucas Rivarola, Hermes Gaido, Luciano Rosso,
Pedro Rodriguez, Juan Gudiño.
Vestuario: Carla Cappa y Julieta Rejtman
Realización: Urraka
Luces: Gabriel Rivero
Coreografía: Cristian de Castro y Luciano Rosso
Producción & Prensa: Patricia Murphy y Laura Rauch

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Funciones: Domingos 20.30 hs
y agregamos los Viernes 21 hs a partir del 26/06!

 

Galpón de Guevara – Guevara 326 (Chacarita)

 

Desenchufados "Teatro al toque"

Compañía DESENCHUFADOS desembarca esta temporada en el Paseo La Plaza

Teatro al toque cuenta las peripecias de un grupo de cinco amigos que sólo juegan con aparatos electrónicos: videojuegos, consolas, computadoras, celulares. Pero, imprevistamente, se corta la luz. ¿Y ahora? ¿Qué hacemos?

Un patio trasero de la casa al cual nunca le habían prestado atención, les brinda muchas y nuevas posibilidades de juego. Encuentran pelotas, sogas, tachos, escobas, baldes. Un montón de objetos que les despierta la imaginación y la creatividad y los invita a jugar sin necesidad de enchufarse. Hasta inventan un superhéroe con poderes muy especiales “Sodaman” que hará de las suyas entre el público.

La obra se construye a través de la creación de músicas y coreografías utilizando elementos de uso cotidiano. Y descubren que el propio cuerpo también les aporta música y diversión.

“Desenchufados” es una invitación a desarrollar la creatividad con una propuesta llena de color, ritmo y alegría, una vuelta a la diversión a partir de objetos sencillos y cotidianos.

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Ficha:

Guión y Dirección Artistica: Ariadna Faerstein, Flor Yadid

Composición musical: Lucas Fridman, Pablo Gerdel

Producción ejecutiva: Carolina Sánchez

Entrenamiento en Percusión: Javo Canolik

Percusion corporal: Walter Zaga, Ivan Ferrero

Escenografia exterior: Dina Stast

Escenografía interior: María Julia Siocca, Daniela Fernandez Blanco

Diseño de logo: Mariano Villegas

Diseño gráfico: Antonella Vicco

Realización de elementos: Nurit Spoliansky

Prensa: Ayni Comunicación

Stage: Antonella Vico, Javier Schvindlerman

Elenco: Compañía Desenchufados: Gaston Urbano, Marta Mediavilla, Martin Goldber, Brico Spoliansky, Melina Peregal, Tini Santamaria, Lionel Arostegui, Gracian Quiroga Paez, Agustin Almiron, Estefania Alati, Cielo Salatino, Alan Steizel, Nacho Zabala

 Duración del espectáculo: 45 min.

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Del 18 de julio al 2 de agosto todos los días a las 16 hs

Paseo La Plaza - Sala Pablo Picasso

Av. Corrientes 1660 CABA, Te: 6320-5300

Localidades: $140

En venta en www.plateanet.com

Redes de la compañía:

www.desenchufadosteatro.com.ar

www.facebook.com/desenchufadosteatro

Twitter: @desenchufadosok

 

 

 

WIFI FEST "La fiesta desenchufada"

Compañía DESENCHUFADOS desembarca esta temporada en el Paseo La Plaza

Percusión, música, humor y un final a toda fiesta

Niños que sólo juegan conectados.

Padres preocupados por sus niños que solo juegan conectados mientras contestan sus mensajes.

Campañas para usar menos tecnología y mirarse más a los ojos a través de las redes sociales. El mundo y sus contradicciones.

Mmmm… entonces…whatsapp???

¿Es posible jugar desenchufados volviendo a poner la imaginación y la creatividad al servicio de la diversión? ¿Es posible diferenciar el uso del abuso de los aparatos electrónicos?

Una propuesta para que grandes y chicos encuentren nuevas formas de divertirse, a través de la música, la percusión y el humor con un final a toda fiesta.

Timbres, palos, tachos, escaleras, libros, campanas, botellas, coladores, cepillos, cajas y el sonido del propio cuerpo son algunos de los elementos con los que “WIFI FEST la fiesta desenchufada” construye historias desopilantes para toda la familia.

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Ficha:

Guión y Dirección Artistica: Ariadna Faerstein, Flor Yadid

Composición musical: Lucas Fridman

Producción ejecutiva: Carolina Sánchez

Entrenamiento en Percusión: Javo Canolik

Percusión corporal: Ivan Ferrero

Entrenamiento en boleadoras: Guillermo Aguilar y Andrea Maina

Coreografía HIP HOP: Matias Napp

Locución: Diego Brizzi

Diseño de vestuario: Anita Lifschitz

Diseño de logo: Matias Gordon

Diseño gráfico: Antonella Vico

Escenografía y realización: Nurit Spoliansky, Carlos Spoliansky

Prensa: Ayni Comunicación

Stage: Leandro Díaz

Elenco: Gaston Urbano, Marta Mediavilla, Martin Goldber, Brico Spoliansky, Melina Peregal, Tini Santamaria, Nacho Zabala

 

Duración del espectáculo: 45 min.

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Del 18 de julio al 2 de agosto todos los días a las 17:15 hs

Paseo La Plaza - Sala Pablo Neruda

Av. Corrientes 1660 CABA, Te: 6320-5300

Localidades: Plateas $140 - Pullman $110

En venta en www.plateanet.com

 

Musicales del ayer

JUAN RODO en MOLIERE

Primera figura del musical vernáculo, Juan Rodó estrena un show al que llamó “Musicales del Ayer”.

Con dirección musical de Damián Mahler y producción de Rodó, Leo Cifelli y Juan Iacoponi.

Interpreta temas de musicales como Camelot, Show Boat, Carrousel, Oklahoma!, South Pacific, Mi bella dama, Annie Get Your Gun, La novicia rebelde, El hombre de La Mancha y Paren el mundo, me quiero bajar, entre otras.

Rodó ya realizó en el 2002 su primer concierto al que tituló “Las Canciones de mi Vida”.

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Funciones: Lunes 22 de Junio 20.30 hs

Teatro Moliere – Balcarce 682  (San Telmo)

Localidades: $ 200

Lácudra, el vampiro

de Cristian Vélez
con música de Marcelo Fandiño

REESTRENO

Sábado 27 de junio 16 hs.

El grupo "LA PARED INVISIBLE" cumple 10 AÑOS haciendo arte para niños.

Sinopsis

Vlad Lácudra es un vampiro, Conde y Gerente responsable de una compañía “Transnacional” llamada “Transilvania”, que se dedica a la explotación de la soja “Transgénica".

Valiéndose de todo tipo de artimañas junto a su séquito de vampiros, monstruos y a su fiel e inefable ayudante Chico, Vlad seducirá a la bella Mina, prometida de Jonathan, con el objetivo de apropiarse de manera extorsiva de las tierras de su padre.

Jonathan en su periplo por recuperar a su amada, devendrá en héroe, superando sus propios miedos y temores, descubriendo que los monstruos no existen, al menos esos que chupan la sangre o comen cerebros. Que sólo existen personas que hacen cosas monstruosas, como arruinar la tierra, destruir el planeta, y envenenar los alimentos…

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FICHA TÉCNICA- ARTISTICA

Elenco por orden de aparición:
Ezequiel Davidovsky .........……Jonathan Washington Sánchez
Hernán Bravo Baldassini ......……..Chico
Cristian Gil Fuster .....................Vlad Lácudra
Nadín Gabo.............................. Mina / China
Cecilia Milsztein............……….Lucila

Manipulación de títeres ................. La Pared Invisible
Escenografía ................................Marco Gianni
Realización de títeres y diseño de vestuario....... Elina García Garrido
Realización de vestuario..... María Sala
Maquillaje......................... Julieta Samamé
Coreografía ....................... Maite Niborski
Fotografía y diseño audiovisual ............ Pedro Palacios
Asistente de dirección ...................... Martina Cribari
Asistente artístico...................... Mariano Bedrossian
Composición musical............... Marcelo Fandiño
Diseño de Luces e Iluminación...............Fermín González
Sonido.............................................Gustavo Acosta
Maquinistas..............................Rodolfo Gómez, Roberto Gutiérrez y Jorge Ortiz
Prensa ....................................Laura Castillo
Escrita y dirigida por ................ Cristian Vélez 

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Funciones: Sábados y Domingos 16 hs
( En vacaciones de invierno
martes a domingos 16 hs)

SALA CARLOS CARELLA - Bartolomé Mitre 970
Teléfonos: 4345-2774
Entradas $60

 

Las mujeres no saben decir adiós

La comedia que emociona a las mujeres y enamora a los hombres 

CAROLINA PAPALEO, FLORENCIA RÓVERE, CAROLINA PORTINO y ROXANA CANNÉ

Sinopsis

Cecilia, una psicóloga de importante trayectoria (Carolina Papaleo), revisa tres de sus casos más emblemáticos en busca de teorizar sobre algunos problemas de las mujeres al relacionarse con los hombres. Estas pacientes, muy distintas entre sí, (Florencia Róvere, Carolina Portino, Roxana Canné) van planteando en sus “sesiones” con humor e inteligencia sus desventuras en el matrimonio. Esta comedia dramática cuenta, además, con destacados boleros que las actrices cantan en vivo como parte de sus historias y un sorprendente final que emocionara a las mujeres y dejará a los hombres pensando.

Estrenada en Buenos Aires en el 2013, esta deliciosa pieza teatral regresa a la calle Corrientes después de una exitosa temporada en los Estados Unidos donde conquistó al público latino.

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Ficha técnica

Carolina Papaleo - Florencia Róvere - Carolina Portino - Roxana Canne

Libro y dirección: Fabrizio Origlio

Arreglos vocales: Gonzalo Botí

Producción gráfica: Daniel Di Pasqua

Prensa y comunicación: SMW www.smwpress.com

Productora ejecutiva: Carla Carrieri

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Funciones: Viernes de junio y julio a las 21 hs.

Paseo La Plaza – Sala Cortázar. Av. Corrientes 1660

Localidades $150. En venta en la boletería del Paseo La Plaza (6320-5346) o a través de www.plateanet.com

 

Niño en azul

de Carlos Mathus

"Niño en azul" son dos obras dentro de una.

La primera fue concebida como la “realidad”, o como una percepción de la misma, representada por el día a día de un niño autista y su cuidadora, quienes establecen entre sí una relación de subconsciente utilitarismo afectivo, en la cual se reinventan el uno al otro como un imaginario motor existencial.
Esta es, al mismo tiempo, contrarrestada por una “realidad paralela” que reivindica el comentario, la crítica y, por qué no, la burda representación de su antítesis. Personificada mediante una varieté de arquetipos un tanto grotescos de nuestra actualidad, logra establecer una única obra de teatro que nace en el centro, en el perfecto equilibrio o desequilibrio de estos dos mundos.
Es precisamente ahí donde se sitúa el público, en medio de estos seres diversos y dispersos, seres que han creado una realidad paralela para sobrevivir en el mundo, olvidándose incluso de sí mismos.

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FICHA TÉCNICA

Autor Carlos Mathus
Elenco: Ruby Gattari (Aída); Thomas Escobar (Niño); Antonio Leiva, Charlos Distéfano, Pablo Cabé, Patricia Galotta y Nonnel Nhoj (Coro)
Vestuario: Anna Rocchi
Realización: Beatriz Pertot y Jorge Maselli
Escenografía: Maximiliano Canosa
Diseño Gráfico: Diego Junco
Prensa: Laura Castillo
Asistencia de dirección: Lorena Díaz
Asistencia de producción: Pablo Arévalo
Dirección: Carlos Mathus

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Funciones: Viernes 21 hs
TEATRO EMPIRE - Hipólito Yrigoyen 1934
Reservas 4953-8254
http://www.teatroempire.blogspot.com
Entrada: $ 100.-
Estudiantes y jubilados 2 x $100

 

La loca de amor

de Nuria Schneller

Unipersonal de mimo, tango y danza

Esta es la historia de una mujer arrabalera, la que tantos tangos cantan y películas cuentan.

Habla de ella, la sin nombre: de muchachita de barrio a mujer perdida de cabaret.

Es una historia humilde de sentimientos voluptuosos.

Esta mujer cuenta su historia porque se le va de las manos.

En un espacio íntimo vuelan recuerdos, nos empapan de los años 30, su música, sus historias, sus desamores.

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FICHA TÉCNICA

IDEA Y ACTUACIÓN: NURIA SCHNELLER
CANTANTE INVITADA: KAREN SEBALJ
FOTOS DIFUSIÓN: NICOLÁS FOONG
FOTOS DIAPOSITIVAS: DIEGO ZANOTTI
ASISTENCIA DE VESTUARIO: LUCÍA CHIAPPINI
ASISTENCIA TÉCNICA: MARIANO BASILE
PRENSA: LAURA CASTILLO
COLABORACIÖN ARTÍSTICA: JOSÉ GARÓFALO y ÁNGEL ELIZONDO
DIRECCIÓN GENERAL: NURIA SCHNELLER

AGRADECIMIENTOS: DERLI PRADA; SANDRA LUNA; ESCUELA ARGENTINA DE MIMO; C.C. RAÍCES.

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Funciones: Sábados 21 hs.
C. C. RAÍCES - Agrelo 3045
( entre Urquiza y La Rioja)
Reservas: 4931-6157
Entrada : $80
Desc. a jubilados y estudiantes

 

S.O.S. Nací Mujer

CAROLINA PAPALEO REESTRENA SU UNIPERSONAL

A partir del sábado 13 de junio de 2015 en la Sala Julio Cortázar del Paseo la Plaza, Carolina Papaleo nos sorprende una vez más arriba del escenario, pero esta vez sin personaje.

Las relaciones con nuestros amigos, parejas, amantes y hasta con nosotros mismos, son el hilo con el que “S.O.S Nací mujer” va tramando una red de la cual nadie puede escaparse y mucho menos no sentirse reflejado.

Describiendo las relaciones femeninas en profundidad se entremete inexorablemente en el mundo masculino, haciendo así una descripción de modelos de relaciones entre ambos sexos.

Basada en su libro “Ser mujer es Caro”, Carolina va describiendo las situaciones de nuestros modelos mentales que tan arraigados tenemos en cuanta relación con los demás y nosotros mismos vivimos.

Carolina nos propone un viaje en el que la risa y la emoción están a flor de piel. Una obra imperdible para aquellos que desean reírse y verse a través de los relatos.

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Sábados 21 hs.

Localidades $ 150

Sala Cortázar – Paseo La Plaza

 

¡ESTÁN UP!
Lunes 15 de junio, 22:30 horas.
 
Un espectáculo de Stand Up en el corazón de Plaza Serrano.
Para empezar la semana bien arriba!!!!

Si queres hasta podes quedarte a cenar

Show de Stand Up, con temáticas variadas, para todos los gustos.
 
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Comediantes:
 
Federico Pattín
Noelia Santos
Laura Arruzzo
Facundo Quinteros
Fernanda Martínez Minna
Diego Culeiro
Macarena Fernández Conte.
 
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Lunes 15 de junio, 22:30 hs.
 
El Altillo, Borges 1655, Plaza Serrano
 
Entradas $60.
Orfeo en los Infiernos

 de Jacques Offenbach

Opereta en 4 actos, versión 1874.

 Basada en el mito de Orfeo, el cantor de los dioses que perdió a su amada Euridice al ser mordida por una serpiente. Orfeo va a buscarla al reino de los muertos y le permiten llevarla con la condición de que no se vuelva a mirarla. Al faltar a su compromiso, Orfeo la piede para siempre.

En Offenbach la historia se convierte en un juego de infidelidades, donde Euridice no soporta la música de su marido, que está a su vez enamorado de otra, y es raptada por Plutón, dios de los infiernos. 

 La obra se presenta en idioma original -francés- sobretitulada, con los diálogos hablados en castellano.

Duración aproximada 140 minutos con un intervalo entre el segundo y tercer acto.

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Ficha técnico artística

Libro: Jacques Offenbach

Actúan: Karen Brandan, Patricia Cardone, Gastón Corti, María Elena Deanna, Margarita Lorenzo, Eduardo Maradei, Leonadro Menna, Fernando Navarro, Diego Núñez, César Perren, Sara Taborda, Cristina Wasylyk

Música original: Hector Crémieux, Ludovic Halévy

Producción: Pablo Silva

Director musical: Rita Casamajor

Dirección: Jose Luis Calandron

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Funciones: 11, 13 y 27 de JUNIO 20:30 hs

TEATRO EMPIRE
Hipólito Yrigoyen 1934
Entradas: $200.-
Venta en boletería del teatro o por alternativateatral.com.ar

 

 

La Mancha de Don Quijote


Adaptación de María Inés Falconi

Síntesis Argumental
“La Mancha de Don Quijote” es una adaptación libre de la Primera Parte de la novela de Miguel de Cervantes Saavedra “ Don Quijote de la Mancha”.


La línea argumental sigue las aventuras de Don Quijote desde el momento en que parte de su casa hasta que es engañado, apresado y regresado a la misma, después de enfrentarse con los molinos de viento, descalabrar la posada, rescatar a los galeotes y aislarse en la montaña para cumplir su penitencia. Seguimos el camino de su fantasía, tildada de locura, que le hace reinterpretar la realidad a su propia visión interna, distorsionándola y, a un tiempo, reinterpretándola con nuevos significados, apoyado en el realismo sanador de Sancho Panza quien contrapesa su delirio. La historia elegida pone el acento en las “realidades” fantasiosas de la locura y porque no, también de aquellos que padecen Alzheimer y nos hacen apostar por una vez en la realidad de lo que solo algunos pueden ver.


Sabido es que Don Quijote de la Mancha no pierde vigencia ni actualidad a lo largo del tiempo, pero su texto quizás sea cada vez más lejano para los jóvenes. Es por eso que esta puesta en escena pretende ser un estímulo y una vía de acceso al texto original, trabajando sobre las formas para acceder a la profundidad del contenido.

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Ficha artístico Técnica
Dramaturgia: María Inés Falconi
Elenco: Damián Benchetrit/Claudio Provenzano/ Marcelo Balaá y Matías Hirsch
Música en vivo: Agustín de Urquiza
Diseño de Escenografía: Silvina Viaggio
Realización de Escenografía: Claudio Provenzano
Diseño y realización de Vestuario: Lucía de Urquiza
Entrenamiento corporal: Rubén Segal
Producción ejecutiva: Solange Perazzo
Música: Carlos Gianni
Prensa: Simkin & Franco
Puesta en escena y Dirección General: María Inés Falconi

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Estreno : sábado 6 de junio 

Funciones: sábados a las 21 horas
Teatro: Universidad Popular de Belgrano
Entrada: $80 y $50
Dirección: Campos Salles 2145, Belgrano
Informes: 4701-3101
Mail: informes@upebe.com.ar 

La Napa
de José Montero
 
“Nos tapó el agua”
 
ESTRENO 5 DE JUNIO
 
         LA NAPA cuenta con humor el drama de Coco y Coca, quienes atraviesan una crisis económica y de pareja. Quieren irse a vivir a Estados Unidos y buscan permutar su casa por la propiedad del norteamericano Mister Waters. Cuando tienen todo listo para cerrar el trato, surge una complicación y el matrimonio buscará concretar su sueño a cualquier costo.
 
         Obra ganadora del Premio Edenor de Teatro, LA NAPA de José Montero se estrenó en Buenos Aires en 2009 bajo la dirección de Claudio Favieri, quien vuelve a ponerla en escena a partir del 5 de junio de 2015 en el Teatro Arteson, una encantadora sala de Almagro.
 
ELENCO: Fabio Chiappara, Cristina Talio, Hernán Felipe
 
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         FICHA TÉCNICA:
         Vestaurio: Diego Gonzalo
         Diseño de escenografía: Roberto Trejo
         Diseño de luces: Claudio Favieri y Sandro Mlynkiewicz
         Diseño gráfico: Moonlight Design
         Diseño sonoro: KlauRecords Studios
         Fotografía: Gustavo Contrera
         Operador de Luces: Sandro Mlynkiewicz
         Operador de sonido: Juan Francisco Muñoz
         Asistente: Juan Francisco Muñoz
         Prensa y difusión: Paola Rivas Santander
         Producción general: 2x1 Group
         Dirección: Claudio Favieri
 
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 Funciones: Viernes 20 hs
Teatro Arteson Palestina 919 CABA
 

 

Franz & Albert

Estreno Sábado 6 de junio a las 22.30 hs

Llega la nueva pieza del consagrado dramaturgo y periodista Mario Diament sobre el extraordinario encuentro entre dos jóvenes que años más tarde se transformarían, por sus obras y logros, en dos de las figuras más importantes del siglo XX: el científico Albert Einstein y el escritor Franz Kafka.


Abril de 1911. Albert Einstein llega a Praga para hacerse cargo de la cátedra de Física teórica en la Universidad alemana. Tiene 32 años. Seis años antes había publicado su Teoría Especial de la Relatividad. En el salón literario de Berta Fanta conoce a un joven escritor de 28 años. Su nombre es Franz Kafka. ¿Qué se dijeron? ¿De qué conversaron?

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 de Mario Diament

Ficha artístico Técnica

Miguel Sorrentino es Franz Kafka 
Julián Marcove es Albert Einstein 

Diseño de escenografía e iluminación: Tito Egurza
Realización de escenografía: María José Crivella
Diseño de vestuario: Daniela Taiana
Realización de vestuario: Matices
Música Original: Sergio Vainikoff
Fotografía: Gianni Mestichelli
Diseño de Gráfica: AIRES MEDIA
Prensa: Simkin & Franco
Asesoramiento Científico: Juan Pablo Paz
Asesoramiento en Magia: Pablo Kusnetzoff
Producción ejecutiva: Florencia Carreras 
Asistente de Dirección: Iardena Stilman 
Producción General: Stella Pergolesi & Orit Koif 
Dirección y puesta en escena: Daniel Marcove

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Funciones: sábados a las 22.30 hs y domingos a las 20.30 hs
El Tinglado Teatro: Mario Bravo 948 (entre Av. Córdoba y Tucumán)
Informes: 4863-1188
Entradas: $ 200
Más info:
contacto@teatroeltinglado.com.ar
www.teatroeltinglado.com.ar

Juegos de fábrica

LA GRAN ÓPERA ROCK

LA OBRA MÁS NOMINADA DEL MUSICAL OFF

¡7 NOMINACIONES A LOS PREMIOS HUGO!

Sinopsis

Argentina es un país donde la entrada de siglo XX se presenta como un florecer de posibilidades. La combinación de nacionalidades, razas e idiomas se hacen cada vez más frecuentes generando una gran diversidad cultural. Distintas personas que piensan, hablan e imaginan de diferente manera, pero más allá de toda diferencia hay algo que los une.

Una Fábrica abandonada funciona como escondite y refugio perfecto para jugar

La obra de teatro cuenta la historia de un grupo de chicos que se juntan a jugar en una fábrica abandonada a principios del siglo XX. El juego se transforma implícitamente en un reflejo de sus deseos, de sus conflictos, sus curiosidades y hasta sus perversiones, que comienzan a manifestarse de manera más obsesiva cada vez; generando que, por momentos, sea difícil diferenciar el límite entre el

Luego de la intensidad del drama, el conflicto se presencia, el silencio se hace ruido y la descarga llega a su punto máximo cuando aparece la música. Con un estilo que varia entre El Rock, el Hevi Metal, el Punk y la música tecno, logrado no solo por una banda en vivo sino también por los mismos actores, quienes por momentos, sonorizan el espectáculo transformándolo en un Recital de Rock con alto contenido dramático.

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Andre - Fernanda Provenzano

ELENCO

Uno -Renzo Morelli

Fausto - Nacho Medina

Raúl - Belén Ucar

Segundo - Martina Zapico

Juana -Lu Fernández Méndez

MÚSICOS

Bajo: Iván Mazzieri

Guitarra: Nahuel Tamargo

Batería: Alejandro Roig

NIÑOS DE FÁBRICA

Nicole Benbassat, Rocío Caldez , Juan Manuel Flores

Ayelen Depirro, María Julia Tozzi, Camila Giraud

Tatiana Luna, Nahuel Quimey Villareal, María Victoria Goldtein

Micaela Butnar, Daiana Vecchio

Noelia Depauli, Juan Pablo Burgos

Nicole Anabel Hernández, Denise Depauli, Jair Almar

FICHA TÉCNICA

Libro y Dirección General: Nicolás Mannaseri

Música: Iván Mazzieri - Ignacio Arigos

Dirección musical y Letra de Canciones: IVAN MAZZIERI

Coreografías: Fer Provenzano

Vestuario: Fer Provenzano

Dirección de Arte: Lu Rojo y Fer Provenzano

Asistente Técnico: Santiago Muños

Prensa y Comunicación: Circular Prensa

Dirección General y Puesta en Escena: Nicolás Mannaseri

Producción Ejecutiva: Iván Mazzieri

Producción General

Iván Mazzieri – Nicolás Manasseri – Fer Provenzano

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FUNCIONES: Viernes 21hs

Teatro Galpón de Guevara

Guevara 326

Entradas desde $120.-

 

Bigolates de chocolate

Presenta su Recital

La original banda nos invita a pasear por las canciones de su disco en un recital que brilla por su humor contagioso y energía alegre.
Los ocurrentes Bigolates salen a escena esta vez rodeados de títeres ingeniosos y músicos habilidosos, y crean así, este encuentro imperdible que es expresión musical y sensible para compartir entre chicos y grandes. Acérquense a jugar y reir, y sean parte del público que transforma cada función en una nueva fiesta.

Sugerido para niños de 1 a 10 años.

Bigolates recibió Premio Atina 2013 por "Espectáculo de música para chicos".

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Voces: Adriana Paula García
Voces: Verónica Belloni
Voces: María Marcela Herrera
Guitarra y voz: Patricio Famulari
Percusión y voz: Emmanuel Abbruzzese

Músicos invitados: Julián Cusmano, Pablo Di Bella
Asistente: Agustín García Medici
Realización de Escenografía, Títeres y Objetos: Emmanuel Abbruzzese
Diseño gráfico: Sergio Saffirio
Fotografía: Hernán Paulos
Prensa: Ayni Comunicación
Guión: Bigolates de Chocote, Martín Joab
Producción: Bigolates de Chocote

Web: bigolatesdechocote

Facebook: Bigolates

Evento en facebook: BIGOLATES DE CHOCOTE - Agenda de funciones

Twitter: @Bigolates

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::Próximas fechas::

Sábado 30/05 15:00 y 17:00 hs
Ciclo Mitaí
Teatro El Marechal
Leopoldo Marechal 1219 C.A.B.A.
Reservas/Info: 154492-9560
Entradas $100 

Domingo 31/05 16:30 hs
AMIA para Chicos
Pasteur 633 C.A.B.A.
Entrada libre y gratuita
Se pueden retirar desde una hora antes de la función

 

Mi psiliconado amor

Estreno 31 de Mayo

Tantas veces nos solucionan los problemas, ¿pero alguien pensó en lo que le puede suceder a nuestro terapeuta?

En esta desopilante comedia de enredos, veremos los avatares en la vida de una psicóloga que, atravesada por la desesperación de conseguir pareja, juega una apuesta con sus amigas, y por estar a la altura de las circunstancias sufre una traición de quién menos lo espera.

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Autor: Eleonora Lotersztein
Elenco: Yasmín Nazar- Max Acuña - Elena Paula Severi - Alejandro Stordeaur - Johan Gonzalo Vargas Garrido - Francisco Gaspari - Claudio Hoffman
Vestuarista: Tatiana Sanz
Escenógrafa: María José Gonzalez
Fotografía: Silvia Macri
Diseño gráfico: Franco Boro y Sol Rao
Asistente de dirección: Agustina Aguirre
Difusión: Daniel Falcone
Co-dirección: Alejandro Stordeaur
Dirección: ELEONORA LOTERSZTEIN

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Teatro El Piccolino - Fitz Roy 2056 

Funciones: Domingos 19.30 hs.

Localidades: 120 pesos (2X 200)

Una

“La visita”, Uno de los fragmentos de esta obra, fue seleccionada por Mauricio Katún y Daniel Veronese para “Teatro por la identidad 2014”. El mismo texto fue seleccionado para ser editado por el Ministerio de Educación junto a otros monólogos de autores Argentinos.


UNA es a la vez cuatro mujeres que la habitan. Desde cajas de embalaje “frágiles”, estas féminas tragicómicas surgen. Miserables personajes que atraviesan diversas problemáticas históricas, religiosas, psicológicas, de género, y en algunos casos se burlan un poco de la muerte, las enfermedades, lo irremediable y hasta del sexo mismo.

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Dramaturgia e interpretación Vanina Szlatyner
Dirección y puesta en escena: Eduardo Bertoglio

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Funciones Domingos 20.30 hs
TEATRO EL POPULAR : Chile 2080 – Capital Federal
Entrada: $140– Descuentos: Estudiantes y Jubilados
Reservas: tel: 20518438 / www.alternativateatral.com

Las del Barranco

de Gregorio de Laferrère.

Vuelve al teatro una de las piezas más reconocidas del prolífero autor

Gregorio de Laferrère. Un clásico de la Literatura Nacional. Refleja una

situación social que es el eje fundamental de esta historia. Con tintes

dramáticos y pinceladas de comedia nos permite descubrir a la viuda del

Capitán Barranco, mujer inescrupulosa y capaz de lucrar con sus propias

hijas y empeñar su propia alma con el afán de mantener un lugar en la

sociedad. Fría, autoritaria y calculadora, su egoísmo ha sido la única

fuerza para manejarlo todo. Intentará manipular a todos, pero no podrá

con “El amor”.

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ELENCO: Lorena Bruquetas - Karina Morsa - Andrea Molina - María

Eugenia Martinez Allende - Sofía Ramundo - Ariel Dabbah - Jorge Ferreiro-

Daniel Strada - Gerardo Longo - Joaquin Facchini

FICHA TECNICA

Montaje y Direccion: Lorena Bruquetas

Diseño de vestuario: María Eugenia Martinez Allende

Maquillaje y Peinado: María Fernanda Loscalzo

Fotografia: Noelia Pirsic

Diseño de sonido: Lorena Bruquetas

Jefa Técnica: Valeria Saavedra

Operadora técnica: Andrea Perez

Arte y diseño Grafico: Leonardo Cerrizuela

Coordinadora de Produccion: Andrea Molina

Asistente de dirección: Daniel Strada

Prensa y Difusión: Laura Mathieu – Mariano Casas Di Nardo

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FUNCIONES: SABADOS 20HS.

TEATRO COLONIAL (San Telmo)

Av. Paseo Colón 413 - Tel: 4342-7958

Entrada general: $ 100 Jubilados: $ 80

www.facebook.com/pages/Las-de-Barranco/629948830417311?fref=ts

 

Habitación 01 disponible

VOS DECIDÍS QUÉ PERSONAJE TE CONTARÁ LA HISTORIA

Con Lourdes Abalo - Exequiel Cassanello - Silvia Levy

De Sabrina Arias

Sinopsis

Esta historia de suspenso nos permite entrar en la historia de una familia singular. En el Hotel Familiar Alfonso, de pensión completa, viven sus dueños y encargados, Sandra y Yan. Ambos viven confinados al trabajo en el hotel, sin tener ningún tipo de vida social externa. Sandra se encarga de todas las tareas de limpieza, cocina y administración, y Yan, se encarga de las compras, el mantenimiento, y de salir a la calle a conseguir huéspedes. Reciben la visita de Victoria, una mujer aparentemente adinerada en la búsqueda de una vida más en contacto con la realidad social y económica del país. Sandra, acostumbrada a recibir hombres, con quienes suele tener aventuras amorosas se ve muy decepcionada con el cliente que Yan ha conseguido esta vez. Le desagrada y no tiene problemas para decirlo. Pero Victoria tiene sus motivos para permanecer allí.

Incentivada por una confesión en el lecho de muerte de su padre, Victoria emprende camino inesperado. Por ello mantendrá vigilancia del hotel durante un tiempo descubriendo que todos los huéspedes desaparecen al entrar. ¿Qué sucede con ellos? ¿Qué hacen Sandra y Yan con estas personas? ¿Si los asesinara, porqué nadie lo ha notado, y nunca ha visto un cuerpo? Prevenida del peligro se adentra en un misterio que siente que debe develar.

 El espectador, en este hotel deberá elegir a cuál de los tres personajes seguir. Con una distribución real de diferentes habitaciones, no deberán desplazarse para ver todas las escenas, sino, que deberá desplazarse para seguir al personaje elegido, perdiendo de vista las escenas de los demás. Verá las diferentes caras de la historia, se embarcará en una historia de amor, de locura o de muerte, dependiendo de su elección.

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 Ficha técnica

Libro y dirección: Sabrina Arias. Victoria: Lourdes Abalo. Yan: Exequiel Cassanello. Sandra: Silvia Levy. Producción: Niños envueltos. Escenografía: Melisa Contti. Vestuario: Andrea Rey. Peinados: Ciclos Bs. As. Maquillaje: Sabrina San Gil. Iluminación: Sabrina Arias. Diseño gráfico: azulunala. Fotografía: Soloconverte ph.

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· Sala La Verbena, almacén de arte. Mansilla 3808, Palermo

· Funciones: viernes, 21 h.

· Localidades $120. En venta en el teatro. Reservas 15 5146 2402

 

 

¿Quién es quién?


www.danzaintegradora.com.ar

Idea Original, Dirección General y Artística: Susana González Gonz
Puesta en escena: Cecilia Zenobi

Cuando lo visible no molesta, lo invisible se hace visible.
¿Qué significa la silla de ruedas en la sociedad? ¿Qué silla de ruedas lleva cada uno en alguna parte de su cuerpo, limitando sus pensamientos, acciones y sentimientos, sin ser discapacitado? ¿Qué hay dentro y detrás de cada quién? 

La danza fue por siglos exclusiva para cuerpos privilegiados y muy entrenados. El Arte, sin embargo, siendo comunicación, creatividad y diversidad, da sentido a la vida de las personas, más allá del cuerpo que tengan.
El “Grupo Alma, Compañía de Danza Integradora", primera en esta modalidad de la danza inclusiva en el país, incluye a bailarines que portan silla de ruedas en sus espectáculos, desde un aprendizaje conjunto, con bailarines convencionales, un desafío a los límites y a la concepción del propio cuerpo, la inclusión y la diversidad.

¿Quién es quién?. Eterna pregunta. ¿Quién soy yo? ¿Quién es el otro? ¿Quiénes somos nosotros? ¿Quienes son los capacitados y los discapacitados? Este proyecto pretende concientizar a la sociedad sobre un tema tan antiguo como la humanidad misma.
Somos lo que hacemos para cambiar lo que somos, dice Eduardo Galeano.
Lo que hacemos, determina nuestras maneras de ver, sentir y pensar. Cambiando la mirada, cambia la forma de pensar y es muy posible que cambie la forma de actuar.
Llevamos dentro nuestro, cuerpos extraños que nos habitan, con los que nos enfrentamos a diario. ¿Quién es quién? En este juego de la vida de mirar y mirarse.
Los cuerpos se fusionan, se modifican en contacto con los otros, se afectan y afectan a cada instante. En ese devenir constante, los cuerpos de las personas se transforman, porque hay en vos algo de mí, donde me puedo ver. 

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Bailarines: Aixa Di Salvo, Josefina Reyes, Luciana Galván, Majo Benítez Coll, Matías Ramírez, Daniel Catebra.
Coreografías: Susana González Gonz y Cecilia Zenobi, con el material de movimiento aportado por los bailarines.

 Música Original: Claudio Turica

Objetos Escenografía: Gustavo Di Sarro
Fotografía y diseño gráfico: Facundo Ballesta
Diseño de Luces: Juan Ignacio Adriano
Asistentes: Stephanie Mirande, Priscila Peralta y Macarena Higueras
Vestuario: "GRUPO ALMA COMPAÑIA DANZA INTEGRADORA"

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Funciones: Domingos de junio 18hs

Teatro El CUBO: Pasaje Zelaya 3053 - CABA.
Localidades $120 (Descuentos a estudiantes y Jubilados)
Tel. 11 4963-2568 - Venta en boletería del teatro y por https://bue.tickethoy.com/


LA BOHEME de G. Puccini


La bohème (en español: La bohemia) es una ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, quienes simplificaron y aunaron los diferentes episodios de la novela por entregas "Escenas de la vida bohemia" de Henry Murger, publicada en el periódico El Corsario
a lo largo de cinco años (1845-49).
Refleja las vivencias de Puccini durante los años de estudiante en el conservatorio de Milán, donde compartió habitación con Pietro Mascagni.

SINTESIS ARGUMENTAL:
La historia se ambienta en París en el período alrededor del año 1830.
Se centra esencialmente en el amor entre la modista llamada Mimí y el poeta Rodolfo. Se enamoran nada más conocerse pero Rodolfo más tarde quiere dejar a Mimí por su comportamiento coqueto. Sin embargo, Mimí está mortalmente enferma y Rodolfo se siente culpable, pues su vida juntos ha empeorado su salud aún más. Se unen de nuevo por un breve momento antes de que ella muera.Una de las óperas mas representadas del género lírico sube a escena bajo la batuta del jóven y talentoso director Patricio Mátteri inaugurando la TEMPORADA DE OPERA 2015 en el Teatro Empire.

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El elenco esta compuesto por :
Victoria Roldán (21, 23) | Bibiana Fischy (28) ------>Mimí
Cristian Carrero (21, 23) | Ignacio Bellini (28) ----->Rodolfo
Constanza Díaz Falú (21, 23) | Natalia Quiroga (28)------>Musetta
Esteban Miotto (21, 23) | Luis Alberto Loaiza Isler (28) ----> Marcello
Gustavo Vita (21, 23, 28) ---->Colline
Miguel Angel Pérez (21, 23) | Alfredo Miranda (28)-----> Schaunard
Marcelo Veronesi (21, 23, 28) ---------->Parpignol
y gran elenco.

Coro mixto bajo la dirección de Demian Sielincki Coro de niños.
Puesta en escena - Victoria Roldán
Diseño y realización escenográfica - Guillermina Gonzalez
Vestuario - Celeste Bulfoni y equipo.
Diseño de iluminación - Belén Chardon
Maquillaje y caracterización - Gabriela Pascarela y Marisa Vera
Al piano: Maestro Sebastián Boeris

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Funciones: Jueves 21, Sábado 23 y Jueves 28 de mayo a las 21 hs

TEATRO EMPIRE Hipólito Yrigoyen 1934

Entradas: Platea Oro: $240 | Plata: $200 | Bronce $150.
Venta en boletería del teatro o por alternativateatral.com.ar

Espectáculo totalmente subtitulado en idioma castellano.

La chica del adiós

DIEGO PERETTI y PAOLA KRUM

TEATRO METROPOLITAN CITI

Diego Peretti y Paola Krum; dirigidos por Claudio Tolcachir, protagonizarán el estreno en Argentina de LA CHICA DEL ADIÓS; de Neil Simon, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino y bajo producción general de Adrián Suar; Pablo Kompel y Nacho Laviaguerre.

El elenco se completa con la participación de Gipsy Bonafina y Lucia Palacios.

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Teatro METROPOLITAN CITI, Av. Corrientes 1343, CABA.

 Funciones: Mi​é​rcoles y jueves 20.30 h. Viernes y sábados 21 h. Domingos 20 h.

Entradas desde: $ 280. En venta en www.plateanet.com o al 5236-3000
#chicadeladios

 

 

Urraka

Historias musicalizadas con objetos reciclados

en el Galpón de Guevara

Espectáculo en clave de humor, multidisciplinario.
Música y movimiento se mixturan para contar pequeñas historias, traspasando las barreras del lenguaje articulado, con gran inspiración en el cine mudo y la pantomima.
Con estética de “barrio porteño”, la compañía URRAKA fusiona danza, humor y música resignificando objetos de la vida cotidiana para convertirlos en instrumentos musicales: baldes, tablas de lavar, tubos de plástico, chapitas de gaseosa, botellas de vidrio, barriles de plástico y metal, entre otros, además del propio cuerpo, son usados para tocar diferentes ritmos: chacarera, chamamé, milonga, reggae, jazz, cumbia, rock electrónico, entre otros.
Es un espectáculo calificado para todo público, y sin texto, que lo hace interesante para ser presentado en todo tipo de escenarios, sin la barrera del idioma.

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Ficha artístico-técnica
Dirección General: Hermes Gaido y Luciano Rosso
Intérpretes: Emmanuel Calderón, Ludmila Gallardo, Roberto González,
Cristian de Castro, Lucas Rivarola, Hermes Gaido, Luciano Rosso,
Pedro Rodriguez, Juan Gudiño.
Vestuario: Carla Cappa y Julieta Rejtman
Realización: Urraka
Luces: Gabriel Rivero
Coreografía: Cristian de Castro y Luciano Rosso
Producción & Prensa: Patricia Murphy y Laura Rauch

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Funciones: Viernes 8, 15, 22 y 29 de mayo a las 23 hs

Galpón de Guevara – Guevara 326 (Chacarita)
Entradas en: http://www.alternativateatral.com/obra15332-urraka-musica-con-objetos

En el aire

Inaugura DORIAN TEATRO BAR
el Viernes 22 de Mayo a las 21.30 hs

FACUNDO ARANA 
con Direción Manuel González Gil

“En el Aire” es un espectáculo unipersonal donde Facundo Arana se pone en la piel de Marcos, un particular locutor radial que transmite su programa desde el escenario de un teatro de pueblo perdido en el interior de nuestro país.

La obra propone un viaje mágico y nostálgico en donde los recuerdos y los afectos, el amor y el humor y los buenos deseos se hacen presentes.
La dirección es de Manuel González Gil, quien además es autor del texto.

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Dramaturgia: Martin Bianchedi, Sebastián Irigo
Música original: Martin Bianchedi
Protagonista: Facundo Arana
Vestuario: Pablo Battaglia Música original: Martin Bianchedi
Iluminación: Fito Grasso
Sonido: Fito Grasso
Dirección: Manuel González Gil

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DORIAN TEATRO BAR - Av. Pueryrredón 2476 – Recoleta – CABA - 4803-1115
Web: http://www.dorian.com.ar
Función: Viernes 21.30 hs
Localidades: $ 200 en http://www.alternativateatral.com/entradas27594-en-el-aire…

 

Pirámide Invertida

Una obra sobre la corrupción en el periodismo

de José Montero

Ganadora del Premio ESTRELLA DEL MAR 2015 (en el rubor Teatro Alternativo)

Este drama sobre el poder, la mentira y la corrupción en el periodismo llega a la sala Fray Mocho de la ciudad de Buenos Aires luego de su exitosa temporada de verano en Mar del Plata.

Sinopsis:
Damián Hernández es un exitoso dueño de medios y actúa como mentor de Luis, un aspirante a periodista, dentro de un programa llamado “Un día con los líderes”. Luego de compartir toda la jornada, y antes de la cena protocolar, conversan a solas. Entonces el joven pide que el consagrado le enseñe “la fórmula del éxito”. Con desconfianza al principio, pero con soberbia después, el empresario irá revelando algunos de sus secretos y el alumno demostrará que no es tan inocente como parece. La corrupción, la ambición y el dinero sobrevuelan la charla hasta un estallido de furia y humillación.

“Pirámide invertida” fue escrita en el marco del taller “Dramaturgia en banda”, dictado por Mauricio Kartun. El texto ha sido publicado por la Editorial del Instituto Nacional del Teatro (INT).

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PIRÁMIDE INVERTIDA de José Montero
Elenco: JORGE DUCCA, LUIS GODOY
Asistencia de Dirección: HORACIO LÓPEZ
Prensa: LAURA BRANGERI
Dirección y Puesta en escena: LEONARDO GAVRILOFF

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TEATRO FRAY MOCHO. Perón 3644. TE 4 865 9835
FUNCIONES: Viernes de Mayo y de Junio a las 22 HS
Valor de la entrada: $100


http://piramideinvertidateatro.blogspot.com.ar/



Volvió una noche

 

PARA REIRSE Y EMOCIONARSE
"Volvió una noche" 
de Eduardo Rovner

Dirección de Hugo Alvarez

Con Betty Dimov, Marcelo Sein y gran elenco.

Todos los Domingos 18.30 hs.
Auditorio Ben Ami - Jean Jaures 746
Entradas: $90 (general) y $70 (jubilados/ estudiantes/ socios de AMIA)
Informes y Reservas: 4961 0527

 

Llega al escenario del Auditorio Ben Ami una obra ya clásica de Eduardo RovnerVolvió una noche
Una deliciosa comedia en la que la "idishe mame" regresa del más allá para presentarse frente a su hijo y conocer a su futura nuera. 
Con escenas desopilantes, esta puesta dirigida por Hugo Alvarez promete momentos de gran diversión pero también de profunda emoción.

SINOPSIS
Manuel es un muchacho de alrededor de 40 años que, a partir de la muerte de su madre judía, hace ya diez años, desvía su rumbo de los deseos de ella. 
Su inseguridad hace que durante todo ese tiempo, fuera constantemente al cementerio a contarle historias sobre todas aquellas cosas que su madre soñaba para él: que fuera médico, violinista de música clásica y se casara con una chica de su colectividad. 
Pero lo cierto es que Manuel no cumplió con los mandatos de su difunta madre, y cuando va a contarle que piensa casarse, angustiado por no poder hacerlo sin su permiso, ella se levanta de la tumba para conocer a su futura nuera y para asegurarse del camino que ha tomado su hijo en la vida.

ELENCO:
Betty Dimov
_Fanny
Marcelo Sein_Manuel Stern
Tina Ottaviano_Dolly
Cristián Pasman_Aníbal
Pablo Faletti_Julio
Luis Marangón_Sargento Chirino
Ester Fleischman_Perla
Ernesto Knoll_Jeremías
Julio Pallero_Salo

FICHA TECNICA
Puesta en escena y dirección general: 
Hugo Alvarez.

Asistencia de dirección: Gustavo Coronel.
Producción general: Ester Fleischman
Escenografía y Vestuario: Vanesa Abramovich.
Realización escenográfica: Luis Sequeira - Vanesa Abramovich.
Música original: Sergio Vainikoff.
Iluminación: Daniel Bustamante.
Coreografía: Laura Wigutow.
Video: Javier De Silvio - Guillermo de Tanti - Jorge Magallanes.
Operación de luces: Nora Roncari
Operación de sonido: Marina Roncari.
Prensa: AGW Prensa+Difusión

La Linterna Mágica
La Linterna mágica, el club internacional de cine para chicos, inicia su octava temporada en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA.
Queremos invitarlos a nuestro estreno el día Domingo 12 de abril a las 16:30
con la función especial de cine mudo con música en vivo de "El Navegante" (1924) de Buster Keaton.
 
La función es de carácter gratuito para todo público, las entradas se retiran el mismo día desde la 15:30, agradecemos la difusión!!!
 
 
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La Linterna Mágica es un club de cine internacional exclusivo para chicos de 6 a 12 años.
Cada socio recibe una revista mensual en su casa que lo adentra en el mundo de la película del mes. Antes de cada proyección, los chicos presencian una obra de teatro a modo de introducción, en la que se trabajan conceptos cinematográficos relacionados con el film y con el cine en general.
Se destaca que los chicos ingresan solos a la sala, lo que les permite interactuar con otros y favorece su pertenencia e interés por el club. En la sala hay personal capacitado para atender cualquier necesidad que los chicos presenten.

El objetivo es acercarlos al arte desde el arte y no desde el enorme aparato comercial que hoy en día tiñe a casi todas las propuestas artísticas para chicos.

La membresía anual incluye 9 revistas con textos e ilustraciones originales enviadas a domicilio, 9 obras de teatro y 9 funciones de lo mejor del cine de todo el mundo.

La Linterna Mágica se creó en Suiza a principios de los ´90 y rápidamente se extendió por Europa y algunos países africanos. Las películas, seleccionadas especialmente, abarcan todas las épocas del cine, los países, las lenguas y las estéticas más diversas.
Los argentinos somos los primeros de América en contar con La Linterna Mágica desde 2008.

Este octavo año nos encuentra creciendo junto a la gente de la Ciudad Cultural Konex, espacio donde se harán las funciones. Las obras estarán interpretadas por los actores Maia Menajovsky y Mariano Bassi, más un actor invitado en cada función vinculado con la película del mes.

Apuntamos a la educación de espectadores, a alimentar la mente y la emoción de quiénes ya son el futuro.

Quienes quieran saber más sobre La Linterna Mágica pueden hacerlo de las siguientes maneras:

Teléfono: 15-5746-6415
Mail: socioslinternamagicaargentina@gmail.com
Web: www.linterna-magica.org
 
Musicales en Moliere

UN CONCIERTO ÙNICO E IRREPETIBLE ¡!!

“GALA APERTURA MUSICALES EN MOLIERE”
09 de Marzo – 21.00 hs

MOLIERE - TUITOS.JPG

Elenco
Omar Calicchio
Luz Cipriota
Natalia Cociuffo
Mariú Fernández
Karina K
Germán Tripel

Difusión: Daniel Falcone
Producción: Leo Cifelli – Juan Iacoponi
Dirección Musical: Angel Mahler – Damián Mahler
Asistente Dirección: Juan Manuel Caballé
Dirección General: Ricky Pashkus


Un show irrepetible, improvisado, medio guionado, que reunirá por primera y única vez a grandes artistas del teatro musical argentino; donde cada uno participa con lo que esta deseando hacer en este momento a nivel vocal.
Así será la “GALA APERTURA MUSICALES EN MOLIERE”


MOLIERE TEATRO – Balcarce 682 – CABA – 4343-0777
Función: Lunes 09 de Marzo – 21.00 hs
Localidades: $ 200
http://www.alternativateatral.com/entradas34264-gala-apertura-musicales-en-moliere?o=15 …

Ana Padovani cuenta hoy

Viernes de enero | Ciclo Narración Oral
Ana Padovani cuenta hoy 

Todos los viernes de enero, 21hs en La Biblioteca Café | M. T. de Alvear 1155
Entrada: $80 y consumisión mínima $80

Ana Padovani es una de las pioneras y principales exponentes de la narración oral en Argentina. Ha recorrido el país y el mundo llevando cuentos y talleres para niños y adultos.
Durante enero Ana nos invita a disfrutar de un ciclo de cuentos y personajes. Cada viernes en el escenario de La Biblioteca Café se podrá disfrutar de historias de Cortázar, Fontanarrosa, Dolina, Shúa, Pescetti entre muchos otros, cuentos de humor y terror y personajes de la gran Niní Marshall.

Cada viernes de enero un nuevo encuentro con mundos diferentes y fascinantes.

Testosterona

De SABINA BERMAN

DIRIGIDOS POR DANIEL VERONESE
OSMAR NUÑEZ y VIVIANA SACCONE 

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Multiteatro 
Funciones: miércoles a viernes 21hs. Sábados 21 y 23hs. Domingos 20.30hs.

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Una tarde fría de Nochebuena, en la oficina más alta de un rascacielos, el director de un diario de gran influencia plantea el método con que se decidirá su sucesión. Pronto quedará claro que la Testosterona -hormona asociada al poder, la agresividad y el sexo- será alimento básico requerido para quién intente obtener ese puesto. Sin considerar a priori costos, sacrificios y renuncias, una mujer se atreve a pelear por él. ¿Pero no existe en el ser femenino una contradicción para la obtención de ese tipo de poder? ¿Hasta dónde se le exigirá masculinizarse para poder triunfar en esos espacios fabricados por y para hombres?

Parque Lezama

Teatro Liceo . Rivadavia 1495

PARQUE LEZAMA una obra de Herb Gardner, adaptada y dirigida por Juan José Campanella.
Tras haber alcanzado las 380 funciones y superado los 120 mil espectadores PARQUE LEZAMA re-estrena el miércoles 7 de enero, para la temporada 2015. Las entradas se encuentran a la venta desde el 26 de diciembre, a través de PlateaNet (https://www.plateanet.com/Obras/parque-lezama) y a partir del 2 de enero podrán adquirirlas en la boletería del teatro.

Protagonizada por Luis Brandoni y Eduardo Blanco, "Parque Lezama" es una comedia que cuenta la improbable amistad de un histórico militante del partido Comunista y un eterno cultor del "no te metás". Entre sus charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción, y los conflictos con personajes del parque y sus propias familias, Antonio Cardoso y León Schwartz van viviendo en carne propia la lucha sin fin entre el cambio y el mundo.

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FICHA TÉCNICA:
Dirección: Juan José Campanella
Traducción y Adaptación: Juan José Campanella
Diseño de escenografía y Vestuario: Cecilia Monti                        
Diseño de luces: Felix Monti
Producción General: Muriel Cabeza

ELENCO: (Por orden de aparición)
Luis Brandoni - León
Eduardo Blanco - Antonio
Marcela Guerty - Clara
Ivan Espeche - Menendez Roberts
Gabriel Gallicchio - Rodrigo
Federico Llambi - Dealer            
Carla Pantanali- Laura  

Nuevos horarios de verano:
Miércoles, Jueves y viernes: 20:30hs
Sábado: 20 y 22.45hs
Domingo: 19:30hs

Entradas disponibles en boletería del teatro (Rivadavia 1495) a partir del 2 de enero, o a través de PlateaNet:
https://www.plateanet.com/Obras/parque-lezama

LES LUTHIERS

LES LUTHIERS
PRESENTA VIEJOS HAZMERREÍRES

Teatro Gran Rex: 9, 10, 16 y 17 de enero, 21 hs. Las entradas están a la venta en la boletería o por Ticketek, desde $150

Viejos hazmerreíres es una antología de grandes éxitos de Les Luthiers, pero con un total reordenamiento de las escenas. Los momentos más brillantes y reideros en un nuevo contexto. Lo mejor de espectáculos memorables como por ejemplo: Todo por que rías, Los Premios Mastropiero, Por Humor al Arte y Lutherapia.

Se verán por ejemplo la zarzuela “Las Majas del Bergantín”, “Quién mató a Tom Mc Coffee” o “La cumbia epistemológica” intercalados con las enseñanzas del gurú Sali Baba, los delirios del hombre que vio a los marcianos o las canciones del imposible grupo “London Inspection”. Todo presentado por los habituales disparates de Ramírez y Murena, los locutores de “Radio Tertulia”, que comentan lo que venga, desde la extradición de un narcotraficante, hasta la fecundación asistida pasando por la terrible telenovela “Alma de Corazón”, entre otros.

Casi Normales

Despedida de Argentina.

Teatro Metropolitan Citi

Ganadora del Premio Pulitzer, 3 Premios Tony y 8 Premios Hugo incluyendo “Mejor Obra de Teatro Musical”.
Con un elenco Ovacionado en Broadway y con espectadores que la vieron hasta más de 70 veces, en su 6ta temporada en Buenos Aires, CASI NORMALES se despide de Argentina esta vez en el Metropolitan Citi.

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ELENCO: Laura Conforte, Martín Ruiz, Mariano Chiesa, Fernando Dente, Matías Mayer, Manuela del Campo.

FICHA TÉCNICA
Libro y Letras: Brian Yorkey
Música: Tom Kitt
Dirección General: Luis Romero
Dirección Musical: Hernán Matorra
Producción General: Javier Faroni
Diseño de Escenografía: Marcelo Valiente

Diseño y Programación de Iluminación: Gonzalo González

Diseño de Vestuario: Pablo Battaglia
Producción Ejecutiva: Laura Perez Pacor
Comunicación: Andra Papini – ImposibleMEDIA
Prensa: Martina Valia / Raquel Flotta

SINOPSIS
CASI NORMALES trata la historia de una familia que lucha por ser "normal", mientras que, como pasa en casi todas las familias, la adversidad aparece.

La familia está compuesta por Diana, un ama de casa con serios problemas de personalidad que se enfrenta a diario con el mundo de las pastillas y los psiquiatras. Dan, su incondicional y abnegado marido que necesita que siempre esté "todo bien". Natalie, una hija que trata de ser perfecta, se siente invisible en su casa y solo piensa en abandonarla, y Gabriel el hijo que a pesar de todo quiere quedarse.

CASI NORMALES es una obra que transformó al género del teatro musical en Broadway por la cantidad de emociones que los espectadores van descubriendo, las identificaciones que la trama genera y la necesidad de encontrar la salida.

CASI NORMALES, aclamada por la crítica y el público, funciona como un alivio en tiempos en donde lo perfecto no existe y ser CASI NORMALES es lo normal.

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FUNCIONES
MIÉRCOLES 21.30hs
JUEVES 22.30hs
VIERNES 22hs
SÁBADOS 22.45hs
DOMINGOS 21.45hs

Entradas disponibles en PlateaNet:
https://www.plateanet.com/Obras/casi-normales

Teatro Ciego llega a Villa Carlos Paz

Un Viaje a Ciegas es una experiencia musical y teatral única, un viaje a través de los sentidos, en la más absoluta oscuridad. Una propuesta diferente para toda la familia que nos enseña a descubrir un mundo de aromas, sensaciones táctiles y sonidos. Porque lo esencial es invisible a los ojos, te invitamos a asombrarte con esta propuesta del más alto nivel. 

Teatro Ciego es una organización social con más de 10 años de experiencia en el desarrollo de espectáculos realizados en total oscuridad incluyendo a actores con discapacidad visual que ven en esta técnica una forma de desarrollarse profesionalmente en igualdad de condiciones.

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Un Viaje a Ciegas
Martes a Domingos doble función: 21 y 23 hs 
Teatrino / Teatro Coral 
Galería Coral, Av. 9 de Julio 21 (Peatonal) 
Localidades: 200 pesos 
Estreno: Viernes 26/12 
Función de prensa: Lunes 29/12, 21 hs

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Ficha Técnica

Actúan: 
Graciela Pereyra
Pablo Ugolini
Maximiliano Griro
Gabriel Griro
Carlos Cabrera
Belén Cabrera
Brenda García
Dirección musical y Piano: Carlos Cabrera 
Voz: Belén Cabrera y Brenda García
Efectos especiales: Gabriel Griro
Dramaturgia, producción y dirección artística: Martin Bondone

www.teatrociego.com
carlospaz@teatrociego.com
https://www.facebook.com/teatrociego
https://twitter.com/teatrociego

Amor Clandestino

Amor Clandestino trata de una comedia mordaz, deliciosa y cruda a la vez. Por distintas razones, tiempos y circunstancias que viven los personajes, se muestra al amor en su estado más puro.

SINOPSIS

Una pareja Francisco y Margarita, se encuentra en diferentes momentos de la vida. Se juega la intensidad del amor que paradójicamente los une y separa. Aunque se separen vuelven a encontrarse, parece la condición del amor. Antonio un amigo semeja un representante del público Francisco desespera, pero luego filosofa sobre la vida y el amor. Margarita ironiza sobre ese filosofar, y la intensidad de sus reflexiones no va en desmedro de su sensibilidad. Las ironías llevan a la comedia, las intensidades a lo dramático.

En las vicisitudes de los encuentros, uno parece priorizar la soledad mientras el otro el encuentro, el juego, el erotismo y el placer. Se turnan. El juego sexual se une al brillante juego de las palabras.
El amor, en su intimidad, tiene algo de clandestino, en la medida que la sociedad y la cultura no terminan de aceptarlo, dado los interrogantes y lo extraordinario que este tiene.

 

FUNCIONES
Martes 20.30hs
EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530, Palermo

 

Ficha Técnico artística 
Autoría: Mario Buchbinder
Actúan: Nani Ardanaz, Claudio Messina, Mariano Muente
Diseño de vestuario: Maite Corona
Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo
Diseño de luces: Vilo
Video: Javier Poplika
Música original: Federico Fernández
Sonido: Daniela Pérez
Operación de luces: Martin De Amézola
Fotografía: Stella Maris Giordano
Diseño gráfico: Jordán Vanina Lourdes, Rosario Rubianes
Asistente de producción: Lorena Gonzalez Fiorini, Nicolás Parisi
Asistencia de dirección: Lorena Gonzalez Fiorini, Nicolás Parisi
Prensa: Romina Donato, Johanna Mesa Alpert
Dirección: Sergio Arroyo

Tu noche es mi Madrugada

"Un living sin tiempo. Alicia espera a Bernardo que no llega hace mucho. Lo espera hace mucho...
Clarita la acompaña. Se va y se queda. Simón está por venir. No llega. Clarita se queda... 
Hay algo que pasa y no pasa hasta que llega Kevin y lo inevitable llega...
Son cuatro soledades que quieren que las vean y no; que las escuchen y no.
Cuatro soledades en un living sin tiempo..."

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Todos los domingos de Octubre y Noviembre 19 hs

Teatro De La Fábula 
AGÜERO 444 / 4862 - 6439 - Abasto 
 CONTACTO: teatrodelafabula@gmail.com

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Elenco:

Alicia: Mariana Alvarez

Clarita: Romina Fariña

Kevin: Mariano Miranda

Bernardo: Pablo Walluschek

Autoría: Fanny Lydynia

Asistencia de dirección y producción: Natalia Germano

Dirección: Fanny Lydynia y Bárbara Rombolá

Te llegó la hora

De Juan Damián Benitez.
Versión y adaptación : Leonardo Cerrizuela.

Desde el 4 de Octubre hasta el 6 de Diciembre de 2014, todos los Sábados 20.30 hs en Teatro Colonial.

SINOPSIS: 
En esta oportunidad basada en el libro “El show del té” de Juan Damián Benítez, la  obra nos presenta una entretenida trama en lenguaje de comedia y una interesante fusión musical en el que van a transitar pasajes de farsa, absurdo, humor negro y naturalismo al mismo tiempo.  El reencuentro de un grupo de amigas que no se ven desde la preparatoria, un plan de venganza y unos cuantos cables pelados, son algunos de los recursos inteligentemente utilizados en esta nueva apuesta de comedia musical  argentino.

“Té llegó la hora” es una obra de teatro musical, de un autor Argentino, adaptada y dirigida por un director Argentino, se estrenará en el Teatro Colonial.

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Funciones: Sábados 20.30 hs 
 Teatro Colonial. 
Av. Paseo Colón 413 (Esquina Belgrano) C.A.B.A
Reservas: 4342-7958/1362
prensateatrocolonial@gmail.com
Estreno : 4 de Octubre de 2014. 
Entrada general : $ 70
Estudiantes y jubilados : $ 50

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ELENCO : 
Doris :  Belén García Salles
Cata :  Martina Zalazar
Norma :   Camila Rodríguez
Rosa : Inbal Comedi
Lourdes : Agustina Peres
Magalí : Carmen Masllorens


STAFF & TECNICA 
Asesoramiento en imagen: Lorena Bruquetas
Diseño escenográfico:
CB-Arte - Mariana Etchegoyen
Jefe Técnico: Valeria Saavedra
Técnico de sonido: Damián Centurión
Vestuario & Maquillaje: Simone Art
Diseño de sonido: Andrés Montorfano
Coreógrafo: Juan Damián Benítez
Arte y Diseño grafico: CB-arte
Musicalización y arreglos. Leonardo Cerrizuela
Asistencia técnica: Ayda Campuzano
Asistencia en escena: Gustavo Medina
Fotografía: David Rosso “El Alumbrador”
Dirección vocal:  Camila Rodríguez  - Inbal Comedi
Asistentes de dirección : Jorge Ferreiro - Valeria Saavedra
Dirección General
Leonardo Cerrizuela

Prensa y difusión : Laura Mathieu

Juan Pablo Geretto es su maestra normal, en el Ópera Allianz

DE NUEVA YORK A LA AVENIDA CORRIENTES 
JUAN PABLO GERETTO
LLEGA AL TEATRO OPERA

 ÚNICA FUNCIÓN 
​LUEGO DE HABER SIDO OVACIONADO EN ESTADOS UNIDOS​
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"JUAN PABLO GERETTO ES SU MAESTRA NORMAL"

DOMINGO 12 DE OCTUBRE

21:30 HORAS

TEATRO ÓPERA ALLIANZ

Avenida Corrientes 860

ENTRADAS DESDE 100 PESOS

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​Después de llegar a actuar en la ciudad de Nueva York en el mes de junio con localidades agotadas ​con su exitoso espectáculo ​"Juan Pablo Geretto es su maestra normal", el actor y director ​Juan Pablo Geretto, ​el próximo domingo 12 de octubre vuelve a actuar en su país, en la ciudad de ​Buenos Aires y en el porteñísimo Teatro Opera Allianz.

Luego de más de tres años de dictar clases con localidades agotadas en la Avenida Corrientes, en Mar del Plata, y en una gira por todas las ciudades de la Argentina; además de haber llegado a presentarse hace poco más de cuatro meses en Nueva York, Juan Pablo Geretto vuelve a la avenida Corrientes para hacer una única función.

El domingo 12 de octubre a las 21, 30 horas ​Juan Pablo Geretto se presentará en el teatro Ópera Allianz con el​ premiado ​unipersonal que ya se convirtió en un suceso teatral: “Juan Pablo Geretto es su Maestra Normal”.

El espectáculo escrito, dirigido​ e interpretado magistralmente por el mismo Geretto, narra las peripecias de una maestra en un acto escolar.

En el desarrollo del acto y en el relato hacia padres, alumnos y pares va desovillando nuestra propia madeja de recuerdos de escuela.

El personaje recurre a historias de su vida personal y laboral construyendo el mundo de un ser entrañable para todos los espectadores.

Este unipersonal, que recorrió el país llenado cada teatro donde se presentó trabajando con localidades agotadas, ​y que fue ovacionado de pie en los Estados Unidos ​nos invita a recordar una parte de nuestras vidas: la etapa de nuestra educación y a su símbolo: LA MAESTRA.

LA MÁSCARA DE HIERRO

de Nicolás Perez Costa y Nacho Medina

:: BANDA EN VIVO :: 
Basada en la popular leyenda francesa, “La Máscara de Hierro”, es un musical que propone una nueva y aggiornada lectura de lo sucedido en ese entonces. En un Versalles anacrónico, pero con fuertes reminiscencias del estilo “Glam” de los años ochenta, toma lugar una historia apasionante llena de humor, emoción, engaños, acción, amor y traiciones. Cincuenta artistas en escena entre actores, cantantes, bailarines, acróbatas y músicos dan vida a un potente musical que propone romper con los cánones clásicos de la puesta en escena. Abarcando, no sólo el escenario, sino todo el teatro. Dando paso a que el espectador se sienta dentro de una fiesta atemporal donde las sucesos más insólitos tendrán lugar. Una coreografía imponente y arriesgada, actuaciones entregadas, emocionales y precisas, la banda de cinco músicos en vivo y un gran virtuosismo vocal e interpretativo hace de “La Máscara de Hierro” un espectáculo complejo e interdisciplinario; que trae la gran leyenda francesa para hablar del derecho a la identidad, el abuso de poder, de desaparecidos, de encontrados. Una historia que promete reflejarnos en nuestra memoria colectiva de un modo empático, acortando las distancias en el tiempo, encontrando vínculos humanos, vigentes, reales.“La Máscara de Hierro” la nueva generación del musical.

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Funciones
MARTES 21hs
Teatro El Cubo – Zelaya 3053
Entradas en venta en el TEATRO

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ELENCO PROTAGÓNICO:
Nicolás Pérez Costa - Luna Pérez Lening - Agustín Pérez Costa -
Mercedes Lorena Benitez - Kari Hernández - Mario Angelomé -
Ezequiel Rojo - Clara Canale - Santiago Boiero
ELENCO (por orden alfabético)
Agustín Morcillo - Ailen Cury - Andrea Laura - Brian David
Sanchez Casafú - Caterina Carrara - Cristian Avila - Danilo Caprino
Denise Depauli - Federico Gara - Gonzalo Cabalcabué - Laura
Vidal - Lucas Noda - Luciana Sevilla - Marcelo Curvale
Maria Victoria Luberto - Martin Alongi - Maximiliano Javier
García - Mica Butnar - Mica Romano - Miguel Gomez Vicari
Nicolás Repetto - Patricio Grippo Alterio - Pedro Emanuel Vega -
Soledad Depauli - Taisa Isola - Tatiana Luna -Vicky Goldstein
Victoria Picech - Sacha Bercovich - Yamila Traverso
Mariano Levy Bass - Juan Pablo Bidegain- Antonio Maydana -
Nicolás Roldán - Sebastián Uría - Nacho Medina

Diseño de maquillaje: Sofía Nuñez
Fotografía: Nacho Lunadei
Diseño gráfico: Karina Hernández
Maestro y entrenador de Esgrima: Roberto Perez Ghersi
Diseño y realización de escenografía: Simón Barrios Bravo
Diseño de luces: Nicolás Perez Costa
Asistente de sonido: Santiago Muñoz
Asistente de producción: Eric Baez
Asistentes de dirección: Leandro Silva, Ramiro Manrique,
Diseño y realización de vestuario: Gustavo Alderete para “La
Arreglos y orquestaciones: Nacho Medina, Juan Bidegain
Coreografía: Nicolás Pérez Costa, Agustín Perez Costa
Producción ejecutiva: Katalina Nuñez
Productor: Carlos Alfredo Marquez
Dirección musical, coral, vocal y música original: Nacho Medina

Libro, letra, puesta en escena y dirección general: Nicolás Pérez

El Diván

POR TERCER AÑO CONSECUTIVO REGRESA A LA SALA JOSE LUIS CABEZAS DE LA  FACULTAD DE PSICOLOGIA:
ULTIMAS 8 SEMANAS!!!

EL DIVAN
DE MICHEL DIDYM

Dirección: Virginia Lombardo

Una experiencia teatral diferente y original, una nueva sensación de interlocución entre los actores y el público. Se trata de monólogos que representan una sesión de terapia en la que el actor es el paciente y el espectador el analista.

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TODOS LOS VIERNES A LAS 19:50 HS

AUDITORIO JOSE LUIS CABEZAS DE  
LA FACULTAD DE PSICOLOGIA – INDEPENDENCIA 3065 – 

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA  
(CAPACIDAD LIMITADA. HASTA AGOTAR LOCALIDADES
NO SE HACEN RESERVAS PREVIAS – LAS ENTRADAS SE REPARTEN A PARTIR DE LAS 19:30 HS EN LA PUERTA DEL AUDITORIO)
 ....................................................................................................

ELENCO PSI

Natalia Alperovich 
Belén Anaya
María Laura González
Albor Debernardi
Belén Rizzo
Daniela Santini
Roxana Scheidegger
Juliana Militello
Vanina Welman
Virginia Ceccato Pollack
Andrea Ríos
Lucía Dmitruk
Nicolás Arguello
Rodrigo Muñoz
Sebastián Caneva
Silvia Weitzman
Rodolfo Weisskirch
Florencia Taboada
Manuela Príncipe
Carla Quiros
Catalina Victorio
Yanina Altomare
Mercedes Vergara
Cristian Kara
Nelson Campa

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Elenco Psi es el grupo de teatro de la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. Se formó durante el 2010, con el fin de generar un espacio universitario abierto a la creatividad y la expresión de sentidos.
Desde entonces, no ha cesado de ensayar e incorporar gente a su equipo, logrando conformar un grupo de excelentes actores y actrices, sostenido por un talentoso y dispuesto cuerpo técnico.
Todo esto ha quedado demostrado sobre las tablas, donde el Elenco Psi ha representado y compartido con la comunidad los trabajos realizados durante los ensayos, como concreción de un proyecto artístico comprometido y en constante movimiento.
Luego del éxito de “Ramón” (2010) y “Asociación Libre” (2011) afrontó el desafío de poner en escena un espectáculo diferente titulado “El Diván”, con un formato muy especial, donde el actor se configura paciente y el espectador deviene en analista.
Elenco Psi desarrolla sus actividades en el Auditorio José Luis Cabezas, en la sede de Independencia 3065 de la Facultad de Psicología de la UBA.

Contacto: elencopsi@psi.uba.ar

Facultad de Psicologia / UBA
Decana: Prof. Nélida Cervone
Secretario de Extension, Cultura y Bienestar Estudiantil: Nora Vitale
Directora de Cultura: Cecilia Vazquez
Coordinadora Centro Cultural Universitario: Anahi Martella
Directora del Elenco Psi: Virginia Lombardo
Producción: Rodolfo Weisskirch – Marina Olivera – Lucas Touriño
Asistencia de Dirección: Marina Olivera
Iluminación y Técnica: Santiago Crivelli
Música Original: Javier Silva Vilas
Diseño Gráfico: Julieta Meschini Luppi
Fotografía: Pablo Fritzer
Corrección de Color de Fotografías: David Chávez

FARINELLI, El Castrado ... Un Musical Barroco

Estreno Viernes 05 Setiembre 2014 
Libro y Letras: Rolo Sosiuk
Música Original: Rodrigo Fornillo
Arreglos y Dirección Musical: Jorge Caldelari

Elenco: Rodrigo Fornillo - Lalo Foncea - Penélope Pahl - Miguel Angel Roa - Georgina Frere - Eduardo Marcos y Christian Romano

Ensamble: Facundo Miranda – Luciana Torres - Daniel Cáceres – Francisco Cruzans – Leandro Anriquez - Facundo Cano – Sergio Grosso – Guillermo Jáuregui - Soledad Herrera – Lucía Andrada – Valeria Gómez - Romina Almirón – Giselle Ferlot – Bruno Barbato

Músicos
Primer Violín: Jorge Caldelari
Segundo Violín: Lucas Sena
Cello: Eloisa Donatone
Viola: Sebastián Araujo
Piano: Daniel Macri

Diseño y realización de Vestuario: Calandra - Hock
Maquillaje: Salome Caracciolo
Producción Ejecutiva: Celeste Poceiro – Patricia Gutierrez
Producción General: Rodrigo Fornillo
Dirección General: Rolo Sosiuk

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Farinelli es el sobrenombre por el que fue conocido Carlo Broschi, el más famoso de los cantantes castrato. Nació en Andria (Italia) en 1705 y falleció en Bologna en 1782.
Aunque la castración estaba penalizada, las autoridades de la época solían hacer la vista gorda y no perseguían estos delitos. Lo común era que sus familias los llevaran a la operación con el convencimiento de que sus hijos podrían convertirse en grandes cantantes.
Muchos de los niños provenían de familias pobres de los áridos campos de Nápoles donde la esperanza de vida no llegaba más allá de los 30 años.
Si el niño tenía dotes para el canto alcanzaría el reconocimiento; en cambio, si las aptitudes vocales no llegaban al límite exigido ante la enorme competencia, se ordenaba sacerdote, acabando así en los coros de las iglesias.
Farinelli adquirió una voz de maravillosa belleza y con habilidades para la improvisación consideradas únicas.
Su enorme talento lo llevó a obtener el reconocimiento del público y la crítica en toda Europa.
Los más grandes compositores, productores y empresarios se peleaban por tenerlo cerca. Incluso hasta los reyes pedían por él.
En la vida de Carlo Broschi el éxito profesional llegó más alto de lo impensado. Pero al mismo tiempo, su condición de castrado hizo de su vida un mundo de relaciones personales inacabadas, grises, llena de dolor, celos y frustración.

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Teatro Empire – H. Yrigoyen 1934 (esq. Riobamba) – CABA 
Funciones: Viernes 22.45hs. 
Localidades: $ 150

Lluvia de Plata - REESTRENO 28 DE AGOSTO

De Sèbastien Thiery 
Versión de: Fernando Masllorens y Federico González del Pino

SENSACIONAL RE ESTRENO 28 DE AGOSTO 21HS. !!! 
Multiteatro- Avda. Corrientes 1283- C.A.B.A. 

 Luciano Cáceres 
y el debut de Carola Reyna en el personaje de“Loló”. 
Participación especial 
Guillermo Arengo y Luciana Lifschitz 

Dirección:  Arturo Puig 

¿Puede la plata, llevar a una persona hasta una situación límite? 
¿Cuánto dinero se necesita para cambiar a una persona? 
 “Lluvia de Plata” (“Comme s'il en pleuvait”) es una comedia francesa que trata sobre los límites, los cambios, en una propuesta delirante y movilizadora donde el autor plantea estos interrogantes provocando escenas de un humor disparatado. El público no parará de reír, pero cuando salga de ver la obra, seguramente reflexionará sobre el planteo de esta maravillosa obra teatral, donde el autor pide por favor que no se cuente el final. 

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Asistente de direcciónVirginia Martínez Lastra 
VestuarioXimena Puig 
EscenografíaLaura Russo y Alejandro Martín 
IluminaciónMariano Demaría 
Producción EjecutivaMaría Bilotte 
Producción GeneralRGB Entertainment 

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Funciones: Miércoles,Jueves y Viernes21hs. 
                    Sábados 21 y 23 hs. 
                    Domingos 20.30 hs. 

Valor entrada: $ 275.-

Entradas: Multiteatro – Avda. Corrientes 1280- C.A.B.A. 
o por www.plateanet.com al 5236-3000

Estocolmo

SINOPSIS
Asalto a un banco con toma de rehenes, el ámbito impensado para el reencuentro de dos amigos de infancia. Uno el secuestrador, otro el secuestrado. Entre ejecuciones de rehenes, cocaína, negociaciones con el grupo GEO y disparatadas conferencias de prensa, la admiración de la víctima se trasmutará paulatinamente en la decisión que dará un vuelco a su vida.

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JUEVES 23HS
TEATRO LA MUECA
José Antonio Cabrera 4255 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4867-2155

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ELENCO: Fernando Pérez, Luis Vallejo y Laura Sanguinetti

TEXTO: Pablo Albarello

VOCES PERIODISTAS: Sebastián Piccardo - Carlos Vessani 

ESCENOGRAFÍA - VESTUARIO - FOTOGRAFÍA: Paula García 

FX: Gerónimo Pérez

ILUMINACIÓN/EDICIÓN DE FOTOS Y VIDEO: Jeremías Vallejo 

OPERADOR DE SONIDOS: Gastón Negrete de la Cruz

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Paula García

MUSICALIZACIÓN/PUESTA EN ESCENA: Fernando Pérez/Luis Vallejo

DIRECCIÓN GENERAL: Fernando Pérez/Luis Vallejo

Pegamundos

Luego de Carkalata llega...

PEGAMUNDOS
Espectáculo musical para toda la familia de la compañía Ligeros de Equipaje
ESTRENO 7 DE JUNIO 
Sábados y Domingos 15 hs 
En vacaciones de invierno: de jueves a domingo 15 hs

Lucinda sale en busca de algo que le falta a su mundo.
Su mundo tiene botones y flores, mares y poemas, nubes y caramelos.
Pero algo le falta, y buscando inicia un viaje que la lleva hasta el pueblo de Pegamundos, un lugar  donde todos duermen la siesta.
Todos menos Drumbalina, quien cada tarde, juega sola y reinventa a su manera los rincones del pueblo.
Juntas emprenderán la búsqueda.
Un bar, una peluquería, una bicicletería, un kiosco, una plaza.
El pueblo entero para explorar de mil maneras.
Pero eso que busca Lucinda no aparece.
Y Jugando, compartiendo y conociendo, descubrirán algo mejor.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Radio UPA.
Página web: http://www.ligerosdeequipaje.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/pages/LIGEROS-DE-EQUIPAJE-Compa%C3%B1%C3%ADa-Teatral/184692221575023?fref=ts
Twitter: @LigerosEquipaje
Evento de la obra en facebook:
https://www.facebook.com/events/453102361492526/
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Pegamundos 
Estreno 7 de junio 
Sábados y Domingos 15:00 hs
En vacaciones de invierno: de jueves a domingo 15:00 hs
Teatro SHA 
Sarmiento 2255 C.A.B.A. Tel. 4953-2914 
En venta por Plateanet - Tel: 5236-3000
Localidades: $100
Duración de la obra: 50 min.
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Autoras: María José Colonna, Paula Sánchez, Valeria Zlachevsky
Dirección y puesta en escena: Paula Sánchez
Intérpretes: María José Colonna, Valeria Zlachevsky
Música original y producción musical: Marina Baigorria
Letras de canciones: Marina Baigorria, María José Colonna, Paula Sánchez, Valeria Zlachevsky
Diseño de escenografía: Analía Gaguin
Realización de escenografía: Diego Acuña y Analía Gaguin
Asistente de escenografía: Federico Parodi
Diseño y realización de vestuario: Almendra Vestuarios
Diseño gráfico: Alejandra Cuenca
Ilustración de diseño gráfico: Analía Gaguin
Maquillaje: Tamara Zlachevsky
Fotografía: Viviana De Rosa
Producción ejecutiva: Romina Pomponio
Prensa: Ayni Comunicación
Producción general: Ligeros de Equipaje

Los Hermanos queridos

Una reflexión sobre la incomunicación, los desencuentros y la intolerancia.
A través de la intimidad de dos familias, la obra escrita en 1978 por el genial Carlos Gorostiza invita a ser partícipes de los propios egoísmos emocionales.

La trama de los hermanos queridos transcurre el día en el que dos hermanos se reencontrarán, luego de años distanciados por una vieja traición. Son sus esposas quienes acuerdan una cena de reconciliación.

En la pieza dirigida por Lizardo Laphitz, el autor sitúa a los seis personajes de los dos grupos familiares en un mismo espacio y tiempo escénico: el patio trasero de sus respectivas casas. Ambas familias coexisten pero no se ven ni se oyen entre sí, actúan sin percibirse, como si los “otros” no estuvieran presentes.

Un texto de gran vigencia que resuena en los lugares más profundos del ser.

Sinopsis 
Pipo y Juan son dos hermanos que llevan años distanciados por una vieja traición. Pero llegó el día del reencuentro, pactado por sus esposas. la historia y conflictos de ambas familias, se yuxtaponen y se presentan en simultáneo arriba del escenario.
La acción reúne a todos los personajes en el mismo ámbito, el patio trasero de la casa de Juan. La tríada de actores que conforma cada grupo familiar acciona como si no percibiera la existencia de los otros”.

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Estreno: sábado 31 de mayo, a las 20.30hs.
Funciones: sábados, a las 20.30hs.
Teatro La Máscara: piedras 736 (caba)
Informes: 4307-0566
Entradas: $100
+info:
www.lamascara-teatro.blogspot.com
https://www.facebook.com/pages/teatro-la-máscara/
lamascara_teatro06@yahoo.com.ar
lamascarateatro@gmail.com

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FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA
ELENCO: NORBERTO GONZALO, ALEJANDRO FAIN, NORA KALEKA, SILVANA SABETTA, MARIANELA ÁVALOS Y GABRIEL DE COSTER
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: LUCÍA TREBISACCE Y CARLOS BUSTAMANTE
GRÁFICA Y FOTOGRAFÍA: RAMIRO GÓMEZ
PRENSA: SIMKIN&FRANCO
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: PATRICIO GONZALO
DIRECCIÓN: LIZARDO LAPHITZ
DRAMATURGIA: CARLOS GOROSTIZA

El Gurú

Únicas 3 funciones en Buenos Aires 
17, 18, 24 de junio 21 hs

"EL GURÚ" 
de Carlos Trafic y Benito Gutmacher

En la búsqueda desesperada por superar sus problemas y crisis neuróticas y al borde del suicido, el Sr. Guillermo (Benito Gutmacher) se encuentra repentinamente con un "Gurú" (Carlos Trafic) quien lo invita a un viaje iniciático con la promesa espectacular de solucionar definitivamente todas sus complicaciones personales y de la humanidad. Con un ritmo desenfrenado y en alternante cambio de roles Psicoanalista-Paciente, Maestro-Discípulo, Tirano-Sometido, este par de curtidos veteranos histriónicos pasan por las distintas elucubraciones del cuerpo y la mente intentando resolver la famosa duda esencial común a todos: Quién soy? Qué hago? De donde vengo y adonde voy?
En la mejor tradición del Teatro del Absurdo, el dúo actoral Carlos Trafic y Benito Gutmacher salidos del Di-Tella del 68 (grupo Lobo) y del teatro de vanguardia (con las teorías de Antonin Artaud), radicados desde hace mas de 30 años en Europa, luego de pasar por todo tipo de festivales de teatro Europeos, de Amsterdam a Berlín, de Paris a New York , presentan por primera vez en la Argentina esta sátira delirante llena de cuerpo, humor y energía. Quijotes trotamundos como expulsados de una pieza de Beckett  renaciendo de las cenizas y recuerdos de maestros como Juan Carlos Gené, Alberto Couste, Otto Weber y directores como Roberto Villanueva y Carlos Mathus y colegas como Ana María Picchio, Héctor Malamud, Roberto Granados, Marilú Marini, entre otros. Esta creación teatral fue estrenada por primera vez en el Teatro Estatal de la ciudad de Freiburg, Alemania, en diciembre de 1981.
Más info: http://www.theater-kurse.de/El_Guru__Iniciacion.htm

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TEATRO EMPIRE
Hipólito Yrigoyen 1934
Teléfonos: 4953-8254
http://www.teatroempire.blogspot.com 
Entradas anticipadas: $70
El día de función $ 90
Martes 17 y 24 de junio - 21 hs
Miércoles 18 de junio - 21 hs

La Máscara de Hierro

de Nicolás Perez Costa y Nacho Medina

**GRAN ESTRENO** 
Martes 3 de JUNIO a las 21hs

SINOPSIS
Basada en la popular leyenda francesa, “La Máscara de Hierro”, es un musical que propone una nueva y agiornada lectura de lo sucedido en ese entonces. En un Versalles anacrónico, pero con fuertes reminiscencias del estilo “Glam” de los años ochenta, toma lugar una historia apasionante llena de humor, emoción, engaños, acción, amor y traiciones. Cincuenta artistas en escena entre actores, cantantes, bailarines, acróbatas y músicos dan vida a un potente musical que propone romper con los cánones clásicos de la puesta en escena. Abarcando, no sólo el escenario, sino todo el teatro.  Dando paso a que el espectador se sienta dentro de una fiesta atemporal donde las sucesos más insólitos tendrán lugar. Una coreografía imponente y arriesgada, actuaciones entregadas, emocionales y precisas, la banda de cinco músicos en vivo y un gran virtuosismo vocal e interpretativo hace de “La Máscara de Hierro” un espectáculo complejo e interdisciplinario; que trae la gran leyenda francesa para hablar del derecho a la identidad, el abuso de poder, de desaparecidos, de encontrados. Una historia que promete reflejarnos en nuestra memoria colectiva de un modo empático, acortando las distancias en el tiempo, encontrando vínculos humanos, vigentes, reales.

:: BANDA EN VIVO ::

Entradas en venta en el TEATRO 
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LA MASCARA DE HIERRO
Funciones 
MARTES 21hs

Teatro El Cubo 
Zelaya 3053 
Localidades $160 y $120 
Duración: 1.40

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“La Máscara de Hierro” la nueva generación del musical.

EQUIPO CREATIVO

ELENCO PROTAGÓNICO: 
Nicolás Pérez Costa - Luna Pérez Lening - Agustín Pérez Costa - Nacho Medina 
Mercedes Lorena Benitez - Kari Hernández - Mario Angelomé - Alejandro Rattoni 
Ezequiel Rojo - Clara Canale - Santiago Boiero

ELENCO (por orden alfabético) 
Agustín Morcillo - Ailen Cury - Andrea Laura - Brian David Sanchez Casafú - Caterina Carrara - Cristian Avila - Danilo Caprino 
Denise Depauli - Federico Gara - Gonzalo Cabalcabué - Laura Vidal - Lucas Noda - Luciana Sevilla - Marcelo Curvale 
Maria Victoria Luberto - Martin Alongi - Maximiliano Javier García - Mica Butnar - Mica Romano - Miguel Gomez Vicari 
Nicolás Repetto - Patricio Grippo Alterio - Pedro Emanuel Vega - Soledad Depauli - Taisa Isola - Tatiana Luna -Vicky Goldstein 
Victoria Picech - Sacha Bercovich - Yamila Traverso

MÚSICOS
Mariano Levy Bass - Juan Pablo Bidegain- Antonio Maydana - Nicolás Roldán  - Sebastián Uría - Nacho Medina

FICHA TÉCNICA 
Diseño de maquillaje: Sofía Nuñez 
Fotografía: Nacho Lunadei 
Diseño gráfico: Karina Hernández 
Prensa: Circular Prensa 
Maestro y entrenador de Esgrima: Roberto Perez Ghersi 
Diseño y realización de escenografía: Simón Barrios Bravo 
Diseño de luces: Nicolás Perez Costa 
Asistente de sonido: Santiago Muñoz 
Asistente de producción: Eric Baez 
Asistentes de dirección: Leandro Silva, Ramiro Manrique, Leandro Rivera 
Diseño y realización de vestuario: Gustavo Alderete para “La polilla vestuario” 
Arreglos y orquestaciones: Nacho Medina, Juan Bidegain 
Coreografía: Nicolás Pérez Costa, Agustín Perez Costa 
Producción ejecutiva: Katalina Nuñez 
Productor: Carlos Alfredo Marquez 
Dirección musical, coral, vocal y música original: Nacho Medina 
Libro, letra, puesta en escena y dirección general: Nicolás Pérez Costa

Más Informacion: 
Twitter: @lamascara_ok

She Smiles

Compañía Internacional de comediantes “Sin Pulgares” presenta 

Estreno Viernes 18 de Abril a las 21:00

SHE SMILES 
Dramaturgia y dirección: Walter Velázquez 
Funciones: Viernes 21:00 hs 
Teatro Anfitrión: Venezuela 3340  – CABA 
Reservas: Tel. 49 31 21 24
Localidades $ 80

Elenco: Elisa López Oroño, Jimena López, Julieta Cancelli, María Cottet y Valeria Stilman

Comedia musical de realismo mágico con versiones de Stevie Wonder cantadas en vivo, donde las almas de 5 mujeres se juntan a la vera del río a lavar sus penas al lado de un Jacarandá que parece ser la continuación del mismo río.

Facebook: https://www.facebook.com/SheSmilesSinPulgares

Mecánicas

Mujeres : Bulones : Bujías : Deudas 
Teatro en un taller mecánico

Un taller mecánico de mujeres en el corazón de Palermo en su momento más crítico, al filo de la ruina.
Clientes desconfiados, proveedores que boicotean, repuestos que nunca llegan y una deuda que no para de crecer. Tan inesperada como fortuita, aparecerá la salvación... aunque a veces las soluciones mágicas tienen un precio demasiado alto.

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Funciones : domingos 19hs  
Lugar: un taller mecánico de Palermo Soho
Entradas: $ 60 | Est. Y Jub. $50.
Reservas y dirección exacta por mail a mecanicasteatro@gmail.com

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Actúan: Mariana Cavilli, Laila Duschatzky, Marcela Peidro y Celina Rozenwurcel 
Dramaturgia: Celina Rozenwurcel | Dirección: Federico Buso | Vestuario: Jam Monti | luminación: Santiago Badillo | Arte: Natalia Byrne y Aureliano Gentile  | Diseño Gráfico: Sergio Calvo | Diseño sonoro: Federico Buso y Gerardo Maleh |  Fotos: Nicolás Oviedo |  Idea: Lucía Caleta, Daniela Faiella, Mijal Katzowicz, María Soledad Manes y Celina Rozenwurcel | Asesoramiento dramatúrgico: Walter Jakob | Asist. de dirección: Agustín Daulte y Nicolás Oviedo | Difusión: BlaBlaBla Prod&Com de arte |

:: La Obra se realiza en un taller mecánico, la dirección se brinda por mail mecanicasteatro@gmail.com ::

Espejo Espejito

Lo que paso después del “felices para siempre”… 
FUNCIONES  
Jueves 21hs

ELENCO 
EMYLIANO SANTA CRUZ 
Lucrecia Aguirre
Jazmín García Haymes
Voz del espejo: Martín Rechimuzzi

SINOPSIS 
Un espejo que devuelve realidades que no quieren ser asumidas, 4 princesas que le devuelven al espejo sus quejas y la reivindicación de la femineidad a la orden del día. Quien dijo que las princesas eran bellas felices y exitosas?
Un espectáculo de humor que recorre las historias de fantasía a contrapelo. El revisionismo llegó a los cuentos de princesas para desenmascarar a los presuntos finales felices. 
Actualidad? Si!, tenemos una invitada famosa cada semana que nos contará su experiencia después del “y fueron felices para siempre…”
Él es Emyliano Santa Cruz
Actor, Cantante, Escritor y director.  Proviene de una familia de destacados Artistas, entre ellos se cuentan su Madre Liliana Benard, Su tío Leonardo Favio, y su tío y padrino Abel Santa Cruz, entre otros. Con una prolífica carrera de más de veinte años, Emyliano comenzó a trabajar en Televisión a la temprana edad de ocho años; desde entonces ha trabajado ininterrumpidamente en Cine, teatro y Televisión. Hasta el día de hoy  ha escrito, dirigido y protagonizado más de diez comedias musicales en Buenos Aires, Nueva York, Miami, y México, y ha protagonizado innumerables obras de teatro. En la TV Argentina a  participado como humorista en SHOWMATCH, “El Casting de la Tele”, “Sin codificar”, etc. En TELEVISA (México) fue parte del elenco estable de la famosa Sit-Com “La Familia Peluche” y “Que tarde tan padre!”. Emyliano ha recibido varios premios y reconocimientos, tanto en su país natal, como en el extranjero:
Ha ganado numerosos premios en Argentina y el exterior
Premio ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo, Nueva York) 2006 Como mejor comediante del año "El Quijote" - Premio HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors, Nueva York) 2006 Como mejor actor de comedia "Madre" - Premio ACE (NEW YORK) 2005  Como la Personalidad del año - Premio HOLA (Nueva York) 2003 Como mejor actor de reparto "El Enfermo Imaginario" - Premio ACE (Nueva York) 2003 como mejor actor de Comedia "El Enfermo Imaginario" - Premio ESTRELLA CONCERT (Buenos Aires, Argentina) 1996 mejor musical infantil "La Sirenita" - Premio CARLOS  (Córdoba, Argentina) 1996 al mejor musical "Aladino" - Premio CARLOS  1996 al mejor vestuario "Aladino" - Premio CARLOS 1996 Como revelación del año "Aladino" - Premio BAMBA (Córdoba, Argentina) 1995 mejor comedia musical "Aladino"

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ESPEJITO ESPEJITO 
Jueves 21hs  
Teatro Bambalinas corrientes 1743 
Localidades $80 y $100
Reservas al: 1532193625

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EQUIPO CREATIVO 
Música: Marcelo Andino
Coreografía: Federico Wagner
Escenografía: Nicole Treuel
Vestuario: Core Puetto
Realización de pelucas: Jorge Balestra 
Fotos: Charli Love
Prensa y difusión: Circular prensa
Dirección: Martín Rechimuzzi
Producción general: Emyliano Santa Cruz

La muerte de Tommy Tango

Con la dirección musical de Daniel Ruggiero, uno de los más destacados exponentes del tango, la obra está basada en el ballet "El joven y la muerte", de Roland Petit; con música de J.S.Bach.
“Passacaglia et Fugue" es interpretada en vivo por bandoneón y vibráfono.

Sinopsis
Tommy Tango es un joven feliz, muy carismático, dueño de un físico envidiable, con una vida social repleta de amigos y aventuras. También tiene un objetivo claro: "ser el próximo Campeón Mundial de Tango". Lo extraño es que teniendo 28 años de edad, su fecha de nacimiento es enero de 2014.
Tomás, en cambio, tiene muy pocos amigos. Trabaja desde su casa, la cual comparte con su novia Isabel y aunque se considera un tipo con suerte, su personalidad no podría considerarse atractiva.
Tomás también tiene 28 años y fue él quien en enero de 2014 dio vida a Tommy Tango, creando un perfil de Facebook a través del cual pudiese ser alguien nuevo, alguien mejor. Parecería haberlo logrado pero... Isabel lo descubre. 

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Funciones: viernes 11 y 18 de abril, a las 20hs.
Viernes 2, 9 y 16 de mayo, a las 20hs.
Hasta Trilce: Mazza 177 (CABA)
Informes: 4862-1758
Entradas: $120
+Info: www.hastatrilce.com.ar

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Ficha artístico técnica
Intérpretes: Nicolás Minoliti y Johanna Aranda
Vestuario: Luciana Gutman
Escenografía: Noelia González Svoboda
Iluminación: Sergio Iriarte
Producción Ejecutiva y Asistencia de Dirección: Diego Restivo 
Prensa: Simkin&Franco
Dirección Musical: Daniel Ruggiero
Dirección general: Ignacio González Cano

Lo éxtimo. La cara más externa de lo íntimo

Una obra sobre el amor.  
Lo femenino y lo masculino en su estado más puro. 
Encuentros y desencuentros entre mujeres y hombres.

Sábados 23 hs 
Lo éxtimo es la cara más externa de lo íntimo. Sería como la cáscara de lo más íntimo. 
Es eso de mi que se relaciona con el otro. En esa relación, puedo identificarme, verme, reflejarme… Ese "otro" refleja una parte de mi (muchas veces desconocida por mi mismo).
Es por eso que al relacionarme con un otro puedo descubrir algo de lo más íntimo mío.

En nuestra obra, los personajes en su cotidiano se vinculan entre sí poniendo a flor de piel lo más íntimo de cada uno, la cara más visible de lo íntimo, porque hay una parte de cada uno a la cual el otro no va a poder llegar nunca, ni siquiera yo mismo. Es esa cara más externa de mi centro la que se conecta con el otro. Pensar como extimo el lugar del otro. Tanto yo, como él somos un enigma, justamente porque eso "íntimo" es un punto inalcanzable. 
Y aparecen las preguntas: “¿será que será preguntarse…?”

Página en facebook: https://www.facebook.com/loextimo?fref=ts

Evento en facebook:
https://www.facebook.com/events/226705390870577/?fref=ts

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Sábados 23:00 hs 
Tadron Teatro, Niceto Vega 4802 (Esq. Armenia) C.A.B.A. 
Reservas: 4777-7976
Localidades: $70
Duración del espectáculo: 65 min.
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Intérpretes: Florencia Grinzpan, Luz Martínez, Mache Figini, 
Vero Gatti, Chino Lorenzo, Vito Di Santo, Leandro Ferrea
Asistente: Judith Jamui
Prensa: Ayni Comunicación
Creación general: Grupo Origen
Dirección: Silvina Alfie

Hanamachi, casi un policial japonés

MALDITA POLICÍA
Y EL OSCURO MUNDO DE LA TRATA DE PERSONAS
Miércoles a las 21:30hs

SOBRE LA OBRA
Una mujer es asesinada. Clínicamente está muerta, su cuerpo sin vida yace en el piso. Sin embargo, en los últimos segundos, su cerebro puede registrar algunos estímulos del entorno: Los policías que llegan, la música del cabaret, la voz de su amiga, el sonido del teléfono. Con estos fragmentos de la realidad, se construye un relato que transita lo onírico. Son sueños extraños y dolorosos donde podemos entrever el solitario camino del alma. “Hanamachi, casi un policial japonés” es una mirada sin velos al oscuro mundo de la trata de personas.

Funciones Miércoles a las 21:30hs 
El Método Kairós Teatro - El Salvador 4530, Palermo - CABA 
Reservas a info@elmetodokairos.com.ar
Localidades $70
facebook.com/hanamachipolicial 

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA 
Actúan: Natalia Arteman, Federico Bianco, Maru Sinde, Marcelo Daniel Tulejko Ubal, Claudio Gatell.
Asistencia de dirección: Luciana Murdoca
Dramaturgia: Natalia Arteman/ Claudio Gatell
Dirección: Claudio Gatell

El Diablo Pellizca de CLAUDIA CARBONELL y ALEJANDRA A. GONZÁLEZ

"Una vieja actriz, en un asilo de ancianos se ha olvidado de sus recuerdos, hasta de sí misma. Su antiguo compañero, con quien compartió afamadas carteleras, y su hija, desesperan por recuperar junto con su memoria, el pasado que los incluye. Un artilugio, mezcla de magia y ritual ejercerá sobre ella y nosotros un influjo poderoso.... Es que las pasiones no se olvidan..."

SÁBADOS 21:30 hs
TEATRO PATIO DE ACTORES
LERMA 568 - TEL.: 4772-9732
Entrada gral. $90 Desc. estudiantes y jubilados: $70
Reservas EXCLUSIVAMENTE por ALTERNATIVA TEATRAL

ELENCO
Joaquina Catuara Chahuí…MATILDE CAMPILONGO /Horacio Albarracín Andrada……FERNANDO ARMANI/ Rita….MARÍA LAURA LEÓN/ Lali…SILVIA VILLAZUR/Sra. de Gutusso…SANDRA GRANDINETTI/Don Jacobo...JAVIER GOMEZ/Don Dante….GERARDO NIÑE/Don Giuseppe…AMADEO PELLEGRINO

FICHA TÉCNICA
Música Original y Diseño Sonoro.…ANALÍA ROSENBERG/Diseño de Escenografía y Vestuario….JORGE LOPEZ/Asist de Vestuario...LAURA CROCE/Asesoramiento en Peinados….FEDERICO BRÚ/Diseño de Iluminación….GUSTAVO DIMAS GARCÍA/ Prensa y Difusión…LAURA CASTILLO/ Fotografías...MARCELA GABBIANI/ Técnico de luces…ALFREDO TORRES/ Diseño Gráfico…….SANTIAGO CARRIZO/Producción General….RUHESI PRODUCCIONES/ Asist de Dirección….MARÍA HORTON/
Dirección…CLAUDIA CARBONELL

*Esta obra cuenta con subsidio de PROTEATRO*

Panza Verde - Reestreno

“Panza Verde” 
(rebote de un algo que sigue en una casa descansado mansamente)

De Julio Molina

Funciones Viernes – 22.30 hs

La obra obtuvo el primer  premio en el  concurso de dramaturgia “Estampas de la Argentina Actual”.

Buenos aires, días previos al significado 2001; una mancha de humedad aparece en un departamento, un vecino joven se hace presente en un reclamo, se verá inmerso en palabras familiares dadas, a modo de fogón, casi.
Esas herencias sonoras que rebotan en lo familiar dado, produciendo un cruce, entre el campo, y relatos políticos pasados. Y una figura, omnipresente, que se verá enunciada.
El clima avanza, como un caballo. Sostiene esa presencia vecina. La significa. Una vez más.

CRITICAS
http://www.lanacion.com.ar/1644984-retazos-del-diciembre-de-2001
Crítica por Carlos Pacheco
Calificación MUY BUENA
“…Panza verde es un texto de Julio Molina en el que el autor vuelve a afirmar un estilo directo, agresivo, en el que deja espacio para lo poético, pero pareciera temblarle el pulso a la hora de dejarlo salir. Es que, sus personajes, sus historias, tienen una oscuridad intensa….”

http://www.lanacion.com.ar/1627882-nueva-dramaturgia-argentina-en-el-popular
Nota a Anabella Valencia por el ciclo

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-30010-2013-09-26.html
Panza Verde por Daniela Yaccard

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-3075-2013-08-30.html
Panza Verde por María Laura Flores 
“…Julio Molina, dramaturgo y director de la obra, logra combinar la poesía, la política, la sensualidad, el campo y el erotismo de una manera tan impoluta que es imposible no quedar prendadxs al guión y las palabras (y por qué no, a la tía Amanda)….”

http://tiempo.infonews.com/2013/10/01/espectaculos-110424-observar-el-pasado-produce-una-conciencia-grande.php
Nota a Julio Molina por Panza Verde


Funciones Viernes – 22.30 hs

TEATRO EL POPULAR
Chile 2080  - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $70 - Reservas: tel: 20518438 / www.alternativateatral.com.ar
www.teatroelpopular.com.ar

FICHA TECNICA
Dramaturgia y Dirección: Julio Molina
Actúan: Daniel Kargieman, Cecilia Sgariglia, Julio Molina y Eladia Grosso y Cristian Leonardo Aldorino.
Asistente de dirección: Mercedes González Glemon
Música Original en vivo: Maximiliano De Biasi
Escenografía e iluminación: Leandro Javier Crocco
Vestuario: María Julia Moretti
Fotografía: Pablo Kalhat
Diseño gráfico: Celeste Suardiaz
Técnico en iluminación: Daniel Aimi
Asistente técnico: Gabriel Cultura
Producción ejecutiva: Anabella Valencia
Producción: TEATRO EL POPULAR

Hay que esconder al Elefante - INFANTIL

Estreno Sábado 15 de marzo a las 16hs.
Con idea y producción general de El Nudo - Compañía Teatral
Hay que esconder al Elefante

Dramaturgia: Laura Monti
Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto
Idea y producción general: El Nudo Compañía Teatral
Intérpretes: Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Telma Skocznadek

 “La vida cotidiana de Felipe, el elefante, se ve sorpresivamente interrumpida por la llegada de dos inexpertos cazadores. Los animales buscan una solución hasta que descubren, después de pasar por una infinidad de situaciones disparatadas, que la mejor salida al problema es enfrentarlo todos juntos”.

Funciones: Sábados y domingos a las 16hs.
Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, sala R. G. Tuñón
Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077
En vacaciones de invierno: De martes a domingo a las 16hs.
Localidades 70$ (menores de 2 años sin cargo)
Títeres para niños de 0 a 7 años
Duración del espectáculo: 40 minutos.

Ficha Técnica
Diseño y realización de títeres Patricia Murúa, El Nudo Compañía Teatral
Música original Patricia Murúa, Laura Alonso, C. Giménez
Producción Musical José Ríos, Federico Palmero
Fotos y D.G. Andrés Sahade
Ejecución sonora digital en vivo Adrián Landeira
Asistencia técnica Jorge Piccardo, Laura Bercovich
elnudo_ct@yahoo.com www.elnudotiteres.com.ar
Facebook: El Nudo Compañía Teatral

Aún no consigo besar - Reestreno

Vuelve...
Adaptada y dirigida por Heidi Steinhardt, y escrita por Diego Bagnera, aún no consigo besar cuenta en clave de ficción la primera y esperada aparición pública de Isabelle, La primera persona a quien se le realizó un trasplante de rostro.

Sinopsis 
Una noche Isabelle tomó pastillas “para olvidar”.
Al despertar, se llevó un cigarrillo a la boca y se le caía. Se le caía una y otra vez porque sus labios no podían sostenerlo. Se miró al espejo y descubrió el horror.
Su perra le había arrancado a dentelladas la parte inferior de su cara.
¿Qué sucedió aquella noche? ¿Quién es ella ahora?
Habla por primera vez Isabelle, el primer ser humano a quien se le realizó un trasplante de rostro.

DIJO LA PRENSA 
Heidi Steinhardt es una de nuestras mejores directoras teatrales. Lo demuestra otra vez en "Aún no consigo besar". Estela Garelli, una gran actriz, actúa todo el tiempo de espaldas y logra conmover a los espectadores.
Osvaldo Quiroga / La Otra trama, Canal 7

Destacada la convicción actoral de Estela Garelli y Florencia Naftulewicz, respectivamente, como la mujer del nuevo rostro y su hija.
Luis Mazas Revista 23

Ideas contadas con frescura: la combinación ideal. Heidi Steinhardt ha tomado la linda costumbre de sorprender siempre. Estela Garelli demuestra una infinidad de matices en la textura de su voz. Geniales Cristina Maresca, Mario Sala y Ernesto Rowe. La que enciende la sala con su sonrisa, es Florencia Naftulewicz.
Nicolás Chiesa, Planeando Sobre Bue

Como protagonista, la actriz Estela Garelli logra mantener la tensión y conmueve con sus palabras aún sin verla a los ojos. Habla con dificultad; las frases salen torpes de esa boca que alguna fue de otra y ahora espera el día en que pueda volver a besar a su hija adorada.‪ 
Paula Boente Revista LLegás

Heidi Steinhardt con libro de Diego Bagnera, logra recrear el momento que desencadena una situación única en el mundo. La propuesta es una tentación a todos los estados y uno no quiere perderse nada. Párrafo aparte para Estela Garelli. Comprende de principio a fin, el amor y el dolor, eso lo hace carne, lo internaliza y de ahí su luz en medio de un relato tan oscuro, que se sufre pero se sobrelleva por ser una propuesta tan destacable.
Meche Martínez

Con momentos de gran emotividad, los actores logran involucrarnos a nosotros los espectadores: nos interpelan, nos dan explicaciones de sus acciones, nos hacen sentir como si realmente estuviéramos frente a la primera presentación en público de esta mujer que aprende a descubrirse a sí misma a través de un rostro que no le pertenece.
Adriana Santacruz (El leedor)

(...) Lleva estupendamente el bastón que marca los momentos más emotivos, Florencia Naftulewicz, absolutamente convencida en sus sentimientos filiales, oscilando entre sonrisas y lágrimas, sobrellevando una tremenda carga que transmite con seguridad y soltura. (...) El elenco lleva a buen puerto, con atractiva síntesis que no ahorra detalles, una pieza diferente, real e impactante.
Martin Wullich

Temporada 2014
Re estreno: sábado 22 de febrero a las 21hs
Funciones: sábados 21 hs. y domingos 19 hs.
El Ópalo Espacio Teatral: Junín 380 (CABA)
Informes: 4951-3392
Entrada general: $ 100 Estudiantes y jubilados: $ 70

Ficha artístico técnica
Elenco:

Estela Garelli (Isabelle)
Florencia Naftulewicz (Lucie)
Cristina Maresca (Sylvie)
Ernesto Rowe (Periodista)
Mario Sala (Bernard)
Diseño gráfico: Ernesto Rowe
Fotografía: Gustavo Maggi
Diseño de iluminación: Christian Gadea y Lucía Feijoó
Realización de Escenografía: Mario Sala
Diseño de vestuario: Heidi Steinhardt
Coordinación de producción: Andrea Hanna
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia: Diego Bagnera
Colaboración versión argentina: Paula Fanelli y Gustavo Maggi
Asistencia de Dirección: Paula Fanelli
Adaptación y Dirección: Heidi Steinhardt

PAGÜER IMPROVISEIYON

sIMPROblemas Improvisación Teatral 
presenta…

PAGÜER IMPROVISEIYON
Andrés Mármol, un divertido personaje con un estilo pop, recibe al público en su casa para jugar al Paguer Improviseiyon. Un clásico juego de mesa que le da formato al show de improvisación, donde el grupo sIMPROblemas desarrolla diferentes y divertidas escenas.
En este nuevo espectáculo, su director Javier Zain, interpretando a Andrés Mármol, los dirige en escena y compone otros personajes con los que improvisará cantando.
Cada función será única ya que todo lo que ocurre es improvisado por los actores partiendo de aportes del público. Además se irán incorporando nuevos juegos que el grupo crea e investiga en su permanente espacio de entrenamiento y laboratorio de ideas.

www.simproblemas.com.ar
info@simproblemas.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/simproblemasimprovisacion
Twitter: @simproblemas

Sobre el grupo sIMPROblemas 
El grupo surgió en el taller de improvisación de Javier Zain, en el que luego de seis años de entrenamiento se desprendió un grupo avanzado y compacto para conformar la compañía de improvisación teatral bajo la dirección de Zain. Este proceso de estudio generó un gran código al momento de improvisar, otorgándoles una impronta que los caracteriza y que se basa en el trabajo en equipo, la incorporación de recursos teatrales, y el respeto por el espacio escénico y el público.

Funciones: viernes, a las 21hs. 
Teatro SHA: Sarmiento 2255 (CABA) 
Duración: 1h. 10 min.
Informes: 4953 2914
Entrada: $100. Descuento: 2 entradas al precio de 1
+info: boleteria@teatrosha.com.ar

Ficha  Artístico Técnica 
Entrenamiento, Dirección y Dirección en escena: Javier Zain
Actúan: Ariel Kaztman, Diego Grinman, Ezequiel Gilman, Javier Zain, Leandro Arcusin y Lucas Fiszman
Coordinador de producción: Diego Grinman
Diseño gráfico: Laura Arcusin
Diseño de Escenografía y Utilería: Analía Gaguín
Realización de Escenografía y Utilería: Analía Gaguín y Diego Acuña
Prensa: Simkin & Franco
Musicalización: Ariel Kaztman y Javier Zain
Producción Musical: Esteban Rozenszain
Letra de canciones: Javier Zain
Vestuario: Florencia Valcarcel
Asistente: Ilana Burd

Sanguijuelas - Reestreno

: : REESTRENO : : : 
Sanguijuelas

¿Qué formas toma el pasado?

Luego de su estreno en 2013, la obra teatral Sanguijuelas vuelve el 15 de marzo en el nuevo espacio de El Crisol Teatro, ubicado a partir de este año en el barrio de Villa Crespo.

Sanguijuelas es un extracto de la vida de Alicia y Rodolfo, un matrimonio que sufrió una pérdida irreparable. Con energías y deseos opuestos como la pulsión de vida y la pulsión de muerte, los protagonistas de esta historia se están cuestionando qué hacer con el pasado. Sanguijuelas habla del paso del tiempo y del afán de las personas por atesorar momentos conservando objetos o bien materializando los recuerdos a través de fotografías y videos caseros.

Sanguijuelas le propone al espectador asociar lo que está escuchando con lo que está viendo generando sentidos de manera única e irrepetible y permite que cada uno de ellos pueda viajar hacia los lugares a los que no va en la vida cotidiana para reflexionar sobre sus propias prácticas en relación a los recuerdos, así como construir un significado personal e íntimo en relación a la historia de la pareja protagonista.

ANDAN DICIENDO SOBRE SANGUIJUELAS:
"Los actores transmiten el hastío de transcurrir un día tras otro sin motivación, y la pena por no poder soltar ese pasado crece en el público con el permanente circular de diapositivas con fotos familiares. Saludables silencios aportan en el mismo sentido, observando a una pareja que ya casi no tiene qué decirse."
Leandro Ibáñez - Hermosos perdedores

"Los actores ponen a prueba sus actuaciones y posibilidades expresivas, edifican una fábula existencial y metafísica atravesada por la muerte y la resonancia trágica."
Silvina Brandana - Cultura del Ser

"A partir de una historia particular, Sanguijuelas reflexiona de una manera poética, triste y melancólica, desde la realidad del matrimonio de Alicia y Rodolfo, quienes están sumergidos en el pasado."
Carla Tomasini - Hablando de Teatro

"Las fotos proyectadas, pertenecientes a personajes anónimos, no hacen más que contrastar momentos de felicidad con ese mundo trágico y sufrido en el que se encuentran Alicia y Rodolfo."
Gabriela S. de la Cruz. - CRAC Magazine

REESTRENO: Sábado 15 de marzo 20hs
FUNCIONES: Sábados 20hs
EL CRISOL TEATRO | Scalabrini Ortiz 657, CABA
Reservas: crisolteatro@gmail.com

FICHA TÉCNICA
Actúan: Malena Levy y Santiago Desch | Performance multimedia: Juan Herbojo
Asistencia de dirección: Mariana Komiseroff | Asistencia de producción: Irene De Lisi
Vestuario y utilería: Florencia Dacal | Autoría: Irene De Lisi
Dirección: Karina Wainschenker

Juegos a la hora de la siesta - Reestreno

**Segunda temporada** 
JUEGOS A LA HORA DE LA SIESTA
De Roma Mahieu
Dirección: Virginia Lombardo

Juegos a la hora de la siesta, escrita por Roma Mahieu, fue estrenada en el año 1976 y censurada dos años después por la dictadura militar por “mostrar técnicas propias de la subversión".
Virginia Lombardo, quien fue una de las integrantes de ese primer elenco, se reencuentra con esta historia para llevar a escena como directora a ocho talentosas actrices en una versión íntegramente femenina, erótica y violenta.
Ocho nenas de entre 5 y 12 años, durante la década del 90, llegan al “sucu” (sucucho) después de almorzar, y mientras afuera los adultos descansan, adentro el mundo transcurre fatal. A través de sus juegos (a veces ficticios y otras no tanto) en los que se casan, compran, venden, juzgan, luchan, se divierten, sufren, discriminan, guerrean, se toquetean y se golpean, nos exponen sus realidades más personales.
El público se ve rodeado por estas energías impúberes, recuerda su propia infancia, sonríe con las ocurrencias, las canciones y se identifica con una o varias de las situaciones; y hasta quizás, se encuentra en alguno de los personajes.
Juegos a la hora de la siesta sumerge al espectador siendo “una más”, para luego ser golpeado por la realidad que invade lentamente el espacio escénico. La violencia, innata en el ser humano desde pequeño, estalla en el relato tornándolo insoportable.
"Juegos a la hora de la siesta" es un metafórico alegato en contra de la violencia.

Página en Facebook: /juegosalahoradelasiesta
Evento en Facebook:
https://www.facebook.com/events/503764529712919/?fref=ts
Twitter: @JUEGOS2013OK

Dijo la crítica: 
Entrevista a Virginia Lombardo y Cecilia García Moreno
Visión 7 - TV Pública
Nota: http://www.youtube.com/watch?v=DzijwUNscHc

"Una obra intensa, profunda y reflexiva, una puesta donde cada protagonista
se entrega de lleno al personaje convirtiendo en verdad
esos juegos infantiles que empiezan con inocencia pero
que terminan de la peor manera."
Carina Polo - Noticias de Teatro Argentino
Crítica completa: http://teatroanews.blogspot.com.ar/2013/11/jugar-con-fuego.html

"La obra tiene la virtud de estar interpretada de manera brillante.
Cada una de las actrices se destaca en su papel y colabora para que el resultado
final sea excelente. Es entretenida, se pasa un momento grato y sobre todo
nos hace pensar y reflexionar sobre lo que pasó y también sobre lo que pasa.
¿La violencia, el autoritarismo y la obediencia, han desaparecido de nuestra sociedad?"
Facundo Garcia Tarsia - Corriendo la voz
Crítica completa: http://corriendolavoz.com.ar/teatro-de-calidad-para-disfrutar-y-pensar/

"Con una brillante dirección de Virginia Lombardo se estrenó
una nueva versión de Juegos a la hora de la siesta escrita por Roma Mathieu.
Muy bien interpretada por un grupo de jóvenes actrices que van desarrollando
cada una de ellas sus performances individuales que muestran el histrionismo
que poseen y que tan bien ha marcado su directora para conformar
una acción compacta y enérgica."
Charly Borja - Creativos sin cabeza
Crítica completa:
http://www.descongelandomentes.com.ar/espec_entrevistas/juegos-a-la-hora-de-la-siesta-virginia-lombardo-cecilia-garcia-moreno.html

"Ocho nenas de entre cinco y doce años serán las que nos traduzcan la realidad
en escena durante una hora aproximadamente. Juegan, se divierten, se enamoran,
contraen matrimonio, se besan, se maltratan. Todo transcurre
en ausencia de los adultos, es decir, en ausencia de la autoridad.
Juegos a la hora de la siesta es una excelente obra, censurada
por la dictadura de nuestro país por considerarse revolucionaria y de hecho lo es…"
Sergio Di Crecchio - Glenn Miller Show
Crítica completa:
http://www.glennmillershow.com.ar/publicidad/hendidura.htm

"Una obra divertida e incómoda, que nos obliga a reflexionar
sobre el mensaje que damos a los niños durante su crianza.
La obra nos plantea una idea que aflora en la sucesión de escenas
en las que se representan muchos juegos infantiles archifamosos, y otros inventados."
Martín Panizza - Plandmag
Crítica completa: http://plandmag.com/juegos-a-la-hora-de-la-siesta/

"Altamente recomendable, es ésta propuesta porque expresa como el  juego
infantil es sencillamente y peligrosamente el producto de la asimilación social,
utilizando al imaginario creador para volcar sus vivencias. Para deliberar
sobre la violencia, que crece convulsivamente y que nos afecta;
para mirar hacia un futuro próspero a través del espacio escénico;
para salir al encuentro y no borrar de la memoria.
IMPERDIBLE."
Estela Gómez - Cultura del ser producciones
Crítica completa:
http://www.culturadelserproducciones.com/2013/11/13/juegos-a-la-hora-de-la-siesta/?logout=1

"Una obra con mucho ritmo y dinamismo donde es inevitable
no verse reflejado en uno u otro personaje o en las situaciones."
Mauro Albarracín - Arterias de la ciudad
Crítica completa:
http://arteriasdelaciudad.blogspot.com.ar/2013/11/juegos-que-cambien-el-juego-moral-de-la.html

"La acción transcurre sin fisuras, ágil, muy bien coordinada,
tanto en espacio como tiempo. Una pequeña gran obra maestra."
Damián Fernández - Espectáculos de Acá
Crítica completa: http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=8158

Segunda Temporada 
Reestreno 14 de febrero 
Viernes 23:00 hs
Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551 C.A.B.A.
Teléfono: 4371-9098 o por www.alternativateatral.com
Localidades $80
Duración del espectáculo: 60 min.

Ficha Técnica
Elenco: Erica Hardt, Romina Palermo, Daniela Santini, Cecilia García Moreno,
Fiorella Camji, Claudia Blanco, Cande Llona y Florencia Taboada
Asistente de dirección y Actriz reemplazante: Victoria Argento
Asistente: Martin Otaño
Música: María Onis
Iluminación: Pablo Calmet
Vestuario: Sol Canievsky, Pipi Amuchastegui y Analía Manouelian
Fotos: Guido Adler
Prensa: Ayni Comunicación
Gráfica: María Guadalupe Guiñazú
Asistentes de producción: Vicky Lagos y Tony Chavez
Producción: Fiorella Gianuzzi y Fiorella Camji
Diseño de sexo, violencia e intimidad: Federico Howard
Autor: Roma Mahieu
Dirección: Virginia Lombardo

Quiero el beso - Reestreno

Quiero el beso - Reestreno

Segunda temporada. Reestreno: 25 de febrero. Martes 21hs. Teatro El Opalo.
“Quiero el beso” es un nuevo espectáculo de teatro musical original, escrito e ideado por Martin Dichiera y Florencia Muriel Gonzalez, con música de Hernán Matorra y letras de Melisa Labat.

Sinopsis:
Situada en 1947 en el pueblo de Suipacha, cuenta la historia de dos mujeres prisioneras de la rutina pueblerina, la mirada de los demás, y de aquello que “se debe hacer”, propio de la época.
Lucía es una mujer sencilla y sin ambiciones, vive con su madre, cose para afuera y no cuestiona su rutina, mientras que Carmen es temperamental y pasional, de muy buen pasar económico, adora Buenos Aires y sueña con la vida de la gran ciudad, pero todo este anhelo se esfuma en su realidad como maestra (en Suipacha)
La llegada de Francisco, un misterioso y seductor caballero, afectará definitivamente la vida de ambas, obligándolas a tomar decisiones que podrían cambiar el rumbo de sus vidas para siempre.

La critica dice: 
¨Quiero el beso es una propuesta de pequeño formato que aprovecha de una manera sumamente efectiva todo lo que tiene. Los trabajos actorales de los tres son impecables…
Un musical que se disfruta de principio a fin¨
Monica Berman – Musicales Baires

Un excelente trabajo de parte de los tres protagonistas.
Los autores de este libro original… supieron plasmar en papel lo que define al sentir humano… logran una obra impecable¨
Guillermo Barrios – Chapeau Argentina

¨Quiero el beso es un espectáculo musical conmovedor, de historias mínimas pero comunes a todos que reflexiona sobre las ataduras, los mandatos y la lucha por cumplir los sueños, pero la clave está en la interpretación a fondo de los personajes¨
Carina Polo – Teatro News

¨Una obra en la que se pone en juego el querer versus el “deber ser”, el deseo se enfrenta permanentemente “al qué dirán”, donde las pasiones, la ambición, la ilusión, los sueños, el amor y el engaño están presentes de manera permanente, conviven y cruzan la vida de estos tres personajes modificándolos para siempre¨
Alejandra Accorinti – Espectáculos de Acá

"Quiero el beso es una obra ajustada, sin pretensiones innecesarias. Es una obra de orfebres, de gente que sabe de teatro musical… un trabajo ajustado, medido, íntimo, directo al corazón¨
Nicolás Laplume – La Krítica

Funciones: martes 21hs
Teatro: El Ópalo espacio teatral.
Dirección: Junín 380 y Avenida Corrientes.
Reservas: 4951-3392 o elopaloteatro@gmail.com
Localidades: $100. Estudiantes y jubilados con carnet $80.
Re-estreno: 25 de febrero.
Duración: 70 minutos.

Ficha técnica:
Intérpretes: Mariela Passeri – Fran Ruiz Barlett – Melisa Labat
Voz en off: Karina K - Marcelo Kotliar - Andrés Passeri
Pianista en vivo: Julieta Iglesias
Libro Original: Martin Dichiera – Florencia Muriel Gonzalez
Música Original: Hernán Matorra
Letras: Melisa Labat
Dirección vocal: Mariela Passeri
Diseño de Escenografía y Multimedia: Maxi Vecco
Diseño de Vestuario: Agustina Gonzalez
Diseño de Luces: Verónica Alcoba – Fernando Chacoma
Diseño de Sonido: Esteban Calcagno
Diseño de Maquillaje y Peinados: Yamila Ferrari
Realización de Escenografía: Daniel Gonzalez
Coordinación de Video: Sebastián Rosenbaun
Asistencia de Video: Ludmila Villar
Asistencia de Vestuario: Vanesa Molaro
Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa alfaprensa@gmail.com
Fotografía: Maxi Bort
Arte: Pablo Sultani
Stage Manager: Laura Saltamartini
Asistente de Dirección: Mauricio Bertorello
Producción: Sandra Paradiso
Coordinación de Producción: Karin Höhn
Asistencia de Producción: Jesus Pece
Dirección: Florencia Muriel Gonzalez

Un mundo Flotante - Reestreno

Reestreno sábado 22 de febrero 22.30 hs 
“Un mundo flotante“

De Mariano Saba
Dirección Cristian Sabaz

La obra obtuvo el segundo  premio en el  concurso de dramaturgia “Estampas de la Argentina Actual”.
Finales de la década  del  90. Pipinas, un pueblo cercano a Magdalena, camino a La Plata. Sobre el lugar  ha  caído un aluvión de complicaciones económicas  que lo han acorralado al borde de la desaparición.  Frente a  la situación adversa, un grupo de pobladores resisten con un insólito emprendimiento. Un hotel recuperado por La cooperativa, el cual intenta recrear a los manotazos la cultura rural del lugar

Funciones: Sábados 22.30hs
TEATRO EL POPULAR
Chile 2080  - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $70 (Estudiantes y jubilados $50) - Reservas: tel: 20518438
www.teatroelpopular.com.ar

Funciones: Sábados 22.30hs
TEATRO EL POPULAR
Chile 2080  - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $70 (Estudiantes y jubilados $50) - Reservas: tel: 20518438
www.teatroelpopular.com.ar

Más Canchero - Reestreno 17/1. Paseo La Plaza

DIEGO SCOTT - MALENA GUINZBURG - PABLO FÁBREGAS – FERNANDO SANJIAO

Reestreno 17 de enero. Paseo La Plaza

Después de un año y medio, #canchero se agranda y ahora es #máscanchero. Más humor, más risas, más espectáculo.
Sobre la base del éxito de #canchero, el grupo de humor DE a 1 sube la apuesta para llegar a la trasnoche del Paseo La Plaza en su sala más grande. Desde el stand up y sus referentes más destacados, #máscanchero se completa con teatro negro, interacciones con producciones audiovisuales y coreografías ridículamente perfectas conformando un espectáculo de humor integral.

Sala Pablo Neruda - Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660
Funciones viernes 23.30hs y sábados 0.30 (después de medianoche)
Localidades $160

ROCOCÓ - Reestreno 16/1 Paseo La Plaza

MAJU LOZANO - MARÍA CARÁMBULA - NATALIA CARULIAS - SRTA. BIMBO GODOY y DIEGO REINHOLD
Dirección: Enrique Federman

Reestreno 16 de enero. Paseo La Plaza

Rococó es un espectáculo de humor con Maju Lozano, María Carámbula, Bimbo Godoy, Natalia Carulias y Diego Reinhold.
Monólogos que parten desde las problemáticas más variadas, pero todas ligadas con el laberintico mundo de las mujeres, donde ellas proponen y Reinhold dispone.
Cuatro mujeres, cuatro personalidades, cuatro mundos y un presentador que se vuelve loco intentando organizar tanta intensidad.
Funciones: Jueves 23.15hs.
Paseo La Plaza, sala Pablo Neruda
Localidades $ 140.

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL - REESTRENO

RICARDO DARIN – VALERIA BERTUCCELLI
ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL de Ingmar Bergman
Versión F. Masllorens – F. González del Pino

Dirección de NORMA ALEANDRO

Debut  31 de enero 20.30HS

¡12 únicas semanas!
TEATRO MAIPO

Luego de haber  congregado en 2013 a más de 100.000 espectadores durante 6 meses, Ricardo Darín y Valeria Bertuccelli regresan a partir del próximo 31 de enero al teatro Maipo para continuar con las representaciones de Escenas de la vida conyugal de Ingmar Bergman, con dirección de Norma Aleandro.

Esta nueva temporada se extenderá por 12 únicas semanas, dado a los compromisos cinematográficos que ambos actores tenían adquiridos con anterioridad.

Durante el receso del mes de Enero, el teatro Maipo aprovechó para renovar totalmente todas sus instalaciones de aire acondicionado frío - calor con equipos de última generación,  asegurando de esta manera el máximo confort para el público asistente.


TEATRO MAIPO
Funciones jueves, viernes y  domingos 20.30hs. y los sábados.

El Club del Hit - Reestreno

Show Choirs Argentina
Presenta
EL CLUB DEL HIT
Rutilante Extravaganza Musical
De Matías y Alejandro Ibarra

::REESTRENO::

¡El suceso musical de 2013 llega a calle Corrientes!

*El primer espectáculo musical hecho en teatro por un show choir*

Martes 21hs y  Sábados 0hs

¿QÚE ES UN SHOW CHOIR?
Con una larga tradición en las escuelas norteamericanas, un Show Choir es un coro en dónde sus miembros combinan el canto coral con el baile en un repertorio de música popular. Durante las últimas décadas, esta modalidad se ha hecho cada vez más popular en todo el mundo.

En el año 2010 los hermanos Ibarra crearon el primer Show Choir de Argentina.

Hoy utilizan esta modalidad para montar esta review musical con algunos de los hits populares más recordados de las últimas décadas.

Treinta artistas en escena y estrellas invitadas, en un recorrido por los hits más recordados. Con canciones de Rafalla Carrá, Natalia Oreiro, Fito Paez, Abba, Valeria Lynch, Xuxa, Violeta Rivas, entre otros.

::TODAS LAS FUNCIONES CON ARTISTAS INVITADOS::

Dijo la crítica

***** Excelente – La Nación

"Danza y canciones en un show sobresaliente"
Federico Irazabal

****Muy Buena – Clarín

"Gran despliegue de frenética energía y de una alegría contagiosa"
Alejandra Herren

***** Excelente – GeoTeatral

“El Club del Hit es una review musical donde la diversión, el desprejuicio, el desparpajo, el glamour y el talento son los factores que se destacan”
Martín Dichiera

Parte del show – Gustavo Yapur
"Comienza y la platea delira, termina y la platea querrá más y más!"

Leer Crítica - TeatroANews

Funciones Martes 21hs y  Sábados 0hs
Teatro Tabarís – Av. Corrientes
Entrada General: $120
En la boletería del teatro o en  www.plateanet.com


Elenco
Andrés Vaca - Antonella Posso - Camila Zitelli  - Chechu Vargas - Diego Sebastián Giannini
Enrique Jáuregui - Estefanía Alati - Facundo Banuera - Facundo Magrané - Felipe Fernández Tarigo
Gracian Quiroga Paez - Ignacio Zeytuntsian Maiza - Jonatan Knecht - Jonathan Bromberg
Leonardo Calvo  - Lucía Sol Sciacca - Lucre Orlando - Luis Rojas Narváez – Hernán Cáceres - Mariano Magnífico - Maxi Tamborini – Cintia Noelí Bovati
Romina Julieta Ruiz - Rosario Ferrari - Sheila Saslavsky - Sofía Castro - Sofía Val -Valeria Ariosto
Virginia Calderón - Yoselí Merlos.

Reemplazos
Carolina Castro - Damián García - David Okada Caldas - Demian Silveira - Jorge Adrian Bar
Laurencia Sbruzzi - Mariana Carlassara - Paula Tellechea.

Ficha Técnica
Diseño de Luces: Soledad Rivera
Diseño de Vestuario: Javier Ponzio
Stage Manager: Silvia Otero
Producción Ejecutiva: Roni Isola -  Alejandro Ibarra.
Arreglos y Dirección Musical: Matías Ibarra
Dirección General y Coreografía: Alejandro Ibarra
Producción General: Showchoirs Argentina

Red

JULIO CHAVEZ protagoniza RED 
ESTRENO 20 DE ENERO DE 2014 - PASEO LA PLAZA 
dirigido por  DANIEL BARONE

Julio Chávez, protagonizará el estreno en Argentina de RED;  la obra teatral de John Logan que es sensación mundial, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, bajo dirección de Daniel Barone y producción general de Pablo Kompel.

El estreno de RED está previsto para el 20 de enero de 2014 en la sala Pablo Neruda del PASEO LA PLAZA, Av. Corrientes 1660, Buenos Aires.

Mark Rothko (Julio Chávez), sin dudas el más representativo de los artistas enrolados en la corriente del expresionismo abstracto, acaba de conseguir el mayor encargo en la historia del arte moderno: una serie de murales para el afamado restaurant Four Seasons en el flamante edificio Seagram de la ciudad de Nueva York. Una invitación al artista más comprometido en términos ideológicos y sociales de su época a ocupar con sus obras, el centro de escena del mayor símbolo del capitalismo. En los siguientes dos años que le requiere el proyecto, Rothko trabajará en forma intensa en su atelier con Ken (Gerardo Otero), su joven asistente. Pero en cuanto Ken sume coraje y comience a enfrentarlo con la contradicción del encargo que lo ocupa, Rothko comprenderá que el que creía que estaba destinado a ser su mayor logro profesional, es en verdad el comienzo de su declinación como artista y el símbolo de la cercanía de la muerte.

Intensa, provocadora y emotiva, RED nos sumerge en las profundidades de la identidad humana y nos confronta con quiénes somos y quienes creemos ser. Es también el retrato de un artista en su búsqueda extraordinaria por crear la obra que lo defina. Pero por sobre todo, es un potente y atrapante recorrido por la profundidad de los vínculos, el significado de la relación padre - hijo y su par mentor - protegido, y la trascendencia de nuestras vidas en los semejantes.

CITI & PERSONAL presentan “RED” 
ESTRENO 20 DE ENERO DE 2013 
Sala Pablo Neruda del PASEO LA PLAZA, Av. Corrientes 1660, Buenos Aires. 
Miércoles, jueves y domingos 20.30hs. Viernes 21hs. Sábados 20 y 22hs 
VENTA DE ENTRADAS DESDE EL 26 DE DICIEMBRE DE 2013 
POR SISTEMA PLATEANET www.plateanet.com  5236-3000

Rococo - Reestreno 16 de enero 2014

ROCOCÓ
Mujeres al filo 
El nuevo stand up de 15 músculos 
MARÍA CARÁMBULA - NATALIA CARULIAS
MAJU LOZANO - SRTA. BIMBO GODOY
y DIEGO REINHOLD

Reestreno 16 de enero 2014

Rococó es un espectáculo de humor con Maju Lozano, María Carámbula, Bimbo Godoy, Natalia Carulias y Diego Reinhold.

Monólogos que parten desde las problemáticas más variadas, pero todas ligadas con el laberintico mundo de las mujeres, donde ellas proponen y Reinhold dispone.

Cuatro mujeres, cuatro personalidades, cuatro mundos y un presentador que se vuelve loco intentando organizar tanta intensidad.

Funciones: Jueves 23.15 hs.
Paseo La Plaza, sala Pablo Neruda
Localidades desde $ 140.  En venta en el teatro o a través de Plateanet.com

Ficha Técnica
María Carámbula, Natalia Carulias, Maju Lozano, Srta. Bimbo Godoy, Diego Reinhold
Dirección: Enrique Federman
Coaching Y Guión: Fernando Sanjiao - Juan Barraza
Música: Miguel Cino -Ranatronic
Diseño y realización de escenografía: Tadeo Jones
Diseño de luces: Matias Sendon
Vestuario: Mariana Maria
Coreografía: Leticia Mazur
Foto: Andy Cherniavsky
Asistentes: Mariana Gatto Y Felipe Zabala
Retoque digital y 3D: Mariano Soulé
Diseño gráfico: Mara Schwartz
Maquinista: Gonzalo Arancibia
Sonido: Francisco Patelli
Seguidorista: Gustavo Lamas
Producciión ejecutiva: Santiago Abate
Equipo de producción: Rodrigo Farolfi - Juliana Orcaizaguirre
Producción general.: 15músculos

Una Relación Pornográfica - Mar del Plata

CECILIA ROTH & DARÍO GRANDINETTI

EL ÉXITO DE LA TEMPORADA BUENOS AIRES 2013

LLEGAN A MAR DEL PLATA DESDE EL 29 DE DICIEMBRE

Luego de un exitoso año en cartel en Buenos Aires durante 2013, Cecilia Roth y Darío Grandinetti protagonizarán UNA RELACIÓN PORNOGRÁFICA, del autor francés Philippe Blasband, bajo dirección de JAVIER DAULTE y producción de PABLO KOMPEL, en el teatro Corrientes, de Mar del Plata.

ES LA PRIMERA VEZ QUE CECILIA ROTH REALIZA TEMPORADA EN MAR DEL PLATA. DARIO GRANDINETTI, EN CAMBIO, ES UNO DE LOS GRANDES ACTORES QUE FRECUENTEMENTE LLEVA A LA FELIZ OBRAS DE CALIDAD.

· Funciones de miércoles a domingos, 21.30hs
· Teatro Corrientes. Corrientes 1750
· Localidades $220, en venta en Plateanet.com y en el teatro

AMADEUS- Temporada 2014

EL 09 DE ENERO 2014 REGRESA "AMADEUS"

Protagonistas Oscar Martinez y Rodrigo de la Serna
Dirección: Javier Daulte

Antonio Salieri (Oscar Martinez) cree que la música de Mozart (Rodrigo de la Serna) es divina y desea desesperadamente ser tan brillante como él para complacer a Dios.
Pero Salieri sufre silenciosamente ya que no logra entender cuál es la extraña razón por la cual el supremo creador ha elegido a una criatura tan infantil y vulgar como su instrumento en la tierra. La envidia de Salieri lo lleva a rechazar a Dios, cuya grandeza ve evidenciada en Mozart, su némesis.
Salieri necesita su venganza. La historia entonces comienza en 1823 cuando Salieri, anciano y amargado, intenta cortarse el cuello mientras ruega clemencia por haber asesinado a Mozart en 1791…

Teatro: Metropolitan Citi - Av. Corrientes 1343 - CABA - 5277 0500

Hablemos a corazón quitado

De Guillermo Gentile 
2da. Temporada
REESTRENO 18 DE ENERO 
Funciones Sábados 22 hs y Domingos 20 hs

La obra plantea una problemática humana, social y política, en torno a las imagenes falsas y alienantes que la sociedad forja para el hombre y que procuran alejarlo de su autenticidad y de sus impulsos primarios: el sexo, el amor. Es así como en la pieza conviven permanentemente los códigos realista y simbólico; por una parte, los conflictos son a nivel humano  (en cuanto a las relaciones, los vínculos afectivos, la necesidad de amor, amistad y verdad) y, por otra parte, estos mismos conflictos toman dimensión de agentes sociales, aquellos que están presentes en cualquier época y lugar, promoviendo, resistiendo o siendo víctimas de los cambios.

Distinciones:
Ulises pafundi nominado PREMIOS FLORENCIO SÁNCHEZ y MARÍA GUERRERO como REVELACIÓN.
Nicolás Dominici PREMIO "ESTÍMULO" MARÍA GUERRERO y Nominado PREMIOS FLORENCIO SÁNCHEZ como REVELACIÓN por dirección.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO y el I.N.T.

Sábados 22:00 hs y Domingos 20:00 hs
Teatro El Duende, Araoz 1469 C.A.B.A.
Reservas: 4831-1538
Localidades: $90 general / $70 Estudiantes y Jubilados
Duración de la obra: 90 min.

Ficha Técnica
Elenco: Ulises Pafundi, Emiliano Marino y Oscar Giménez
Dirección: Nicolás Dominici
Dirección musical: Mirko Mescia
Diseño de escenografía: Iván Salvioli
Vestuario: Cecilia Carini
Diseño de luces: Nicolás Dominici
Asesor literario: Ariel Pérez Guzmán
Diseño gráfico: Ramiro Gomez
Operador de luces: Facundo Besada
Asistencia de dirección: Diego Bellone
Prensa: Ayni Comunicación
Producción general: Teatro El Duende

Solo

Con motivo de la habilitación del TEATRO DEL PERRO, se presenta una última función de SOLO, unipersonal de Matías Bassi, el viernes 27 de Diciembre a las 21 horas.

Como estamos de festejo, esta función - como todas las otras programadas en el mismo teatro y que detallamos a continuación - son a la gorra.
A continuación, acercamos las palabras de los organizadores del Teatro del Perro, y la grilla de espectáculos:
“EL PERRO ESTÁ HABILITADO!!!! lo logramos junto a la flamante socia en la dirección del Teatro, Malena Medici.
EL PERRO ESTÁ HABILITADO!!!! Gracias vecino!!!! Volvemos al ruedo y lo festejamos con la mejor programación a la gorra, sacá tu agenda, terminá el 2013 a puro teatro.

VIERNES 27 // 21hs // SOLO de Matías Bassi

TODA LA PROGRAMACIÓN ES PUNTUAL, A LA GORRA Y SOLO CON RESERVA A TEATRODELPERRO@GMAIL.COM

NEGRO y BLANCO y SANGRE

Llega la Comedia Más DIVERTIDA del verano !!!!!
Desde el 3 de enero

BLACK and WHITE and BLOOD 
NEGRO y BLANCO y SANGRE 
De Jorge Medina

Con dirección de CARLOS EVARISTO
Con las desopilantes actuaciones de:
MARTA BIANCHI. GERMAN KRAUS . MIGUEL HABUD . PAULA VOLPE . EMILIANO RELLA . SABRINA OLMEDO . SILVINA SCHEFFLER

Esta es la historia de una familia sin problemas económicos, en la que todos son rubios, bellos y aparentemente perfectos. Salvo la mucama que es morocha, sencilla  y supuestamente feliz.

Y todo transcurre en una fiesta. Una fiesta de casamiento donde una rubia y un rubio se casan y desean formar una familia con hijos hermosos y rubios. Los padres de la novia, también rubios, ocultan un secreto oscuro del pasado y buscarán que la madre rubia del padre rubio de la novia rubia, o sea la abuela muy rubia, confiese un  apasionado romance negro, vivido intensamente y que hace peligrar el color blanco de la piel de los hijos de los hijos de los hijos del resto de la familia rubia.
La mucama, morocha,  que asiste a la familia rubia, es tan simple que desentona entre tantos rubios.
Esto no es cosa de negros... ES COSA DE RUBIOS !!!!

Para reírse, para pensar y volver a reírse !!!!

Es una producción de 3B Producciones

De miércoles a domingo 
Teatro Premier - Av. Corrientes 1565 
Informes y reservas: 4374.2113
Entradas en venta desde 160 pesos por Plateanet.com

 

Variaciones Bartleby

8 y 14 de diciembre a las 21 hs

Sinopsis: Fragmentos de obras sobre el vampirismo social y familiar; el autoritarismo; la locura y la muerte.  El tratamiento estético se abordó desde un enfoque de realismo crítico provocando un humor ácido que festeja mucho el espectador.

Director - Jorge Guzman

Sala Ranchería Manzana de las Luces
Perú 272 – CABA
Duración 55 minutos.
Reservas. melina_roo@hotmail.com

Ficha Técnica
Actúan: Amelia Ferrer, Carlos Jones, Gabriel Calleja, Eva de Bartolo, Marcela Lagomarsino, Lorena Cano, Gabriela Pina, Hayde Protto, Eliana Cabezas, Sara Altamirano, Nora Sacarelo, Sergio Caputo, Matías Etulian, Beatriz Cabanas y Norberto Novellis
Asistencia de dirección: Melina Rodriguez
Asistencia de vestuario: Rosario Moledeus
Diseño del programa: Diego González
Dirección: Jorge Guzman

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Sábado 14/12 -  22.30 hs. 
Domingo 15/12 21 hs.

Sinopsis: Los estragos del neoliberalismo llevan a la desobediencia civil. En una sucesión de gags las mujeres ocultan los alimentos a sus maridos mientras un sabueso policía requisa y un sarcástico empleado pide dejar un ataúd. Todos los personajes envueltos en una farsa popular con un final inesperado.
Director - Jorge Guzman

Sala Ranchería Manzana de las Luces
Perú 272 – CABA
Duración  60  minutos.
Reservas. melina_roo@hotmail.com

Ficha Técnica
Actúan: Silvana Prieto, Niki Lacoste, Gabriel Quagliano, Norberto Novellis, Santiago Fernánadez y Patricia Saenz
Asistencia de dirección: Melina Rodriguez
Asistencia de vestuario: Rosario Moledeus
Diseño del programa: Diego González
Dirección: Jorge Guzman

Esto es tan solo la mitad / de todo aquello que me contaste

ESTO ES TAN SOLO LA MITAD…
Sábados 23.00 hs.
…DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE
Sábados 23.59 hs.

De Pablo Bellocchio

ESTO ES TAN SOLO LA MITAD
DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE
En el velorio de Piero Lascia hay dos familias velándolo. Conocen solo pedazos de la historia de su padre; solo pedazos de su propia historia. Falta una mitad. Una mitad que está a pocos metros. En otro cuarto. En otra obra.  DOS OBRAS, UNA HISTORIA.

Funciones: Sábados 23 hs y 23.59 hs
Entrada: Una obra $50. Las dos obras $70
Espacio Polonia (Fitz Roy 1477)
Reservas: loslasciareservas@gmail.com

Ficha Técnica
Actores: Estefanía Revas, Gimena Romano Larroca, Juan Tupac Soler, Nicolás Salischiker, Jorge Gentile, Jimena López, Rodrigo Bianco y Verónica D'Amore.
Música en vivo: Guille Olguín
Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco
Fotografía: Pía Leavy
Prensa y Difusión: Tehagolaprensa
Asistencia de Dirección: Malena López y Martina Carou

Dramaturgia y Dirección
Pablo Bellocchio

Facebook: /Los Lascia
Twitter: @loslascia
http://loslascia.blogspot.com.ar

Panza Verde

(rebote de un algo que sigue en una casa descansado mansamente) 
De Julio Molina
Funciones Viernes – 22.30 hs

 La obra obtuvo el primer  premio en el  concurso de dramaturgia “Estampas de la Argentina Actual”.

Buenos aires, días previos al significado 2001; una mancha de humedad aparece en un departamento, un vecino joven se hace presente en un reclamo, se vera inmerso en palabras familiares dadas, a modo de fogón, casi.
Esas herencias sonoras que rebotan en lo familiar dado, produciendo un cruce, entre el campo, y relatos políticos pasados. Y una figura, omnipresente, que se vera enunciada.
El clima avanza, como un caballo. Sostiene esa presencia vecina. La significa. Una vez más.

TEATRO EL POPULAR
Chile 2080  - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $70 - Reservas: tel: 20518438 / www.alternativateatral.com.ar 
www.teatroelpopular.com.ar

Ficha Técnica
Dramaturgia y Dirección: Julio Molina
Actúan: Daniel Kargieman, Cecilia Sgariglia, Julio Molina y Eladia Grosso y Cristian Leonardo Aldorino.
Asistente de dirección: Mercedes González Glemon
Música Original en vivo: Maximiliano De Biasi
Escenografía e iluminación: Leandro Javier Crocco
Vestuario: María Julia Moretti
Fotografía: Pablo Kalhat
Diseño gráfico: Celeste Suardiaz
Técnico en iluminación: Daniel Aimi
Asistente técnico: Gabriel Cultura
Producción ejecutiva: Anabella Valencia
Producción: TEATRO EL POPULAR

Quiero el Beso

Estreno: martes 19 de noviembre - 21hs. Teatro El Opalo.

Temporada limitada: solo 5 funciones. 
“Quiero el beso” es un nuevo espectáculo de teatro musical original, escrito e ideado por Martin Dichiera y Florencia Muriel Gonzalez, con música de Hernán Matorra y letras de Melisa Labat.
La pieza es protagonizada por tres talentosos y sólidos artistas: Mariela Passeri (ganadora de dos Premios Hugo, actualmente forma parte de ´Forever Young´ en gira por todo el país, integró los elencos de: Drácula; Mi bella dama; El joven Frankenstein; Pimpinella, la familia; Popera; Por amor a Sandro, entre otras), Fran Ruiz Barlet (actualmente protagoniza ´El loco de Asis´ y acaba de editar su disco ´Algo más´; junto a Matias Puricelli, es el creador de las obras: El espejo; Cicatrices; Hasta la luna ¿ida y vuelta?, y es uno de los ideólogos del Colectivo de Teatro Musical) y Melisa Labat (voz principal y autora de las letras de la orquesta de tango ¨Craquelé¨, participó en varias obras de teatro, cine y televisión)

Sinopsis:
Situada en 1947 en el pueblo de Suipacha, cuenta la historia de dos mujeres prisioneras de la rutina pueblerina, la mirada de los demás, y de aquello que “se debe hacer”, propio de la época.
Lucía es una mujer sencilla y sin ambiciones, vive con su madre, cose para afuera y no cuestiona su rutina, mientras que Carmen es temperamental y pasional, de muy buen pasar económico, adora Buenos Aires y sueña con la vida de la gran ciudad, pero todo este anhelo se esfuma en su realidad como maestra (en Suipacha)
La llegada de Francisco, un misterioso y seductor caballero, afectará definitivamente la vida de ambas, obligándolas a tomar decisiones que podrían cambiar el rumbo de sus vidas para siempre.

Sobre la obra:
Este espectáculo nació sobre un trabajo de investigación sobre historias de pueblo, lenguajes, usos y costumbres de los años 40. Otras fuentes de inspiración son el cine nacional de esa época, la música, el tango y sus mujeres.
Hay un interés en mostrar el aspecto social de la época, el rol de la mujer y su papel ante la sociedad, recrear su mundo interno afectado por los factores sociales. La lucha entre el ¨querer¨ y el ¨deber hacer¨

Funciones: martes 21hs
Teatro: El Ópalo espacio teatral.
Dirección: Junín 380 y Avenida Corrientes.
Reservas: 4951-3392 o elopaloteatro@gmail.com 
Localidades: $70
Duración: 70 minutos.

Ficha técnica:
Intérpretes: Mariela Passeri – Fran Ruiz Barlett – Melisa Labat
Pianista en vivo: Julieta Iglesias
Libro Original: Martin Dichiera – Florencia Muriel Gonzalez
Música Original: Hernán Matorra
Letras: Melisa Labat
Dirección vocal: Mariela Passeri
Diseño de Escenografía y Multimedia: Maxi Vecco
Diseño de Vestuario: Agustina Gonzalez
Diseño de Luces: Verónica Alcoba – Fernando Chacoma
Diseño de Sonido: Esteban Calcagno
Diseño de Maquillaje y Peinados: Yamila Ferrari
Realización de Escenografía: Daniel Gonzalez
Coordinación de Video: Sebastián Rosenbaun
Asistencia de Video: Ludmila Villar
Asistencia de Vestuario: Vanesa Molaro
Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa + comunicacion
Fotografía: Maxi Bort
Fotos de prensa: PH Martin Dichiera
Arte: Pablo Sultani
Stage Manager – Asist. de Dirección: Mauricio Bertorello
Producción: Karin Höhn
Asistencia de Producción: Sandra Paradiso – Jesus Pece
Dirección: Florencia Muriel Gonzalez

Aún no consigo besar

ESTRENO VIERNES  8 DE NOVIEMBRE A LAS 21HS

ADAPTADA Y DIRIGIDA POR HEIDI STEINHARDT, Y ESCRITA POR DIEGO BAGNERA, AÚN NO CONSIGO BESAR CUENTA EN CLAVE DE FICCIÓN LA PRIMERA Y ESPERADA APARICIÓN PÚBLICA DE ISABELLE, LA PRIMERA PERSONA A QUIEN SE LE REALIZÓ UN TRASPLANTE DE ROSTRO.

SINOPSIS
Una noche Isabelle tomó pastillas “para olvidar”.
Al despertar, se llevó un cigarrillo a la boca y se le caía. Se le caía una y otra vez porque sus labios no podían sostenerlo. Se miró al espejo y descubrió el horror.
Su perra le había arrancado a dentelladas la parte inferior de su cara.
¿Qué sucedió aquella noche? ¿Quién es ella ahora?
Habla por primera vez Isabelle, el primer ser humano a quien se le realizó un trasplante de rostro.

FUNCIONES: viernes 21 hs. y sábados 19 hs.
EL ÓPALO ESPACIO TEATRAL: Junín 380 (CABA)
INFORMES: 4951-3392
ENTRADA GENERAL: $ 80. ESTUDIANTES Y JUBILADOS: $ 50

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA
Elenco:
Estela Garelli (Isabelle)
Florencia Naftulewicz (Lucie)
Cristina Maresca (Sylvie)
Ernesto Rowe (Periodista)
Mario Sala (Bernard)
Diseño gráfico: Ernesto Rowe
Fotografía: Gustavo Maggi
Diseño de iluminación: Christian Gadea y Lucía Feijoó
Realización de Escenografía: Mario Sala
Diseño de vestuario: Heidi Steinhardt
Coordinación de producción: Andrea Hanna
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia: Diego Bagnera
Colaboración versión argentina: Paula Fanelli y Gustavo Maggi
Asistencia de Dirección: Paula Fanelli
Adaptación y Dirección: Heidi Steinhardt

One love song / Una Canción de amor

Estreno Domingo 3 de noviembre a las 21hs 
MIÉRCOLES Y DOMINGOS DE NOVIEMBRE, A LAS 21HS.

MARTÍN PILIPONSKY
presenta
One love song / Una Canción de amor

Sinopsis
OneLoveSong es una obra de vinculaciones físicas y espaciales. Cinco cuerpos se encuentran a través de estrategias simples para componer una partitura física que les permite moverse juntos en dúo, quinteto y en solitario.

Otros brazos me alcanzan 
Otros ojos me sonríen tiernamente 
En sueños tranquilos todavía veo 
el camino que me conduce a tí 
                        (GEORGIA en mi mente, Ray Charles)

One love song surge en febrero del 2013 a partir de la invitación realizada por Martín Piliponsky a un grupo de bailarines con la intención de investigar en la construcción de solos cortos durante un mes. Poco a poco el trabajo creó una imagen y una partitura interesante y decidió convocar a 2 bailarines integrantes del grupo de trabajo para conformar los intérpretes de esta obra junto a 2 bailarines más para componer un quinteto donde él también se incluiría. Las canciones de Amor siempre están presentes en sus clases y son en su parecer un buen soporte al momento de improvisar, no solo por su significado emocional, sino también por la imagen que genera al superponerla con la propuesta física. En esta obra se utilizo una de ellas.

MIÉRCOLES Y DOMINGOS DE NOVIEMBRE, A LAS 21HS.
ENTRADA: $70. Estudiantes y jubilados: $60
TEATRO LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 (CABA)
INFORMES: 4961-5092

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA
Intérpretes: Elia Mrak, Matthieu Perpoint, Juan Velázquez Cardona, Magalí del Hoyo y Martín Piliponsky.
Música: Ilia Mayer,  Ray Charles
Iluminación: Alfonsina Stivelman
Diseño gráfico: Carolina Balmaceda
Vestuario: Gustavo Lesgart
Prensa: Simkin&Franco
Producción: Solange Courel
Idea y dirección: Martín Piliponsky

Juegos a la hora de la siesta

De Roma Mahieu
Dirección: Virginia Lombardo

ESTRENO 1 DE NOVIEMBRE
Juegos a la hora de la siesta, escrita por Roma Mahieu, fue estrenada en el año 1976 y censurada dos años después por la dictadura militar por “mostrar técnicas propias de la subversión".
Virginia Lombardo, quien fue una de las integrantes de ese primer elenco, se reencuentra con esta historia para llevar a escena como directora a ocho talentosas actrices en una versión íntegramente femenina, erótica y violenta.
Ocho nenas de entre 5 y 12 años, durante la década del 90, llegan al “sucu” (sucucho) después de almorzar, y mientras afuera los adultos descansan, adentro el mundo transcurre fatal. A través de sus juegos (a veces ficticios y otras no tanto) en los que se casan, compran, venden, juzgan, luchan, se divierten, sufren, discriminan, guerrean, se toquetean y se golpean, nos exponen sus realidades más personales.
El público se ve rodeado por estas energías impúberes, recuerda su propia infancia, sonríe con las ocurrencias, las canciones y se identifica con una o varias de las situaciones; y hasta quizás, se encuentra en alguno de los personajes.
Juegos a la hora de la siesta sumerge al espectador siendo “una más”, para luego ser golpeado por la realidad que invade lentamente el espacio escénico. La violencia, innata en el ser humano desde pequeño, estalla en el relato tornándolo insoportable.
"Juegos a la hora de la siesta" es un metafórico alegato en contra de la violencia.
Facebook: /juegosalahoradelasiesta
Twitter: @JUEGOS2013OK

Viernes 23:00 hs
Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551 C.A.B.A.
Teléfono: 4371-9098
Entradas $80
Duración del espectáculo: 60 min.

Ficha Técnica
Elenco: Erica Hardt, Romina Palermo, Daniela Santini, Cecilia García Moreno,
Fiorella Camji, Claudia Blanco, Cande Llona y Florencia Taboada
Asistente de dirección y Actriz reemplazante: Victoria Argento
Asistente: Martin Otaño
Música: María Onis
Iluminación: Pablo Calmet
Vestuario: Sol Canievsky, Pipi Amuchastegui y Analía Manouelian
Fotos: Guido Adler
Prensa: Ayni Comunicación
Gráfica: María Guadalupe Guiñazú
Asistentes de producción: Vicky Lagos y Tony Chavez
Producción: Fiorella Gianuzzi y Fiorella Camji
Diseño de sexo, violencia e intimidad: Federico Howard
Autor: Roma Mahieu
Dirección: Virginia Lombardo

Hazte la fama y échate a reír

Dúo humorístico Los Cachablos presenta

Hazte la fama y échate a reír

Los Cachablos elaboran una crítica y catarsis humorística de cuestiones cotidianas, en un espectáculo alegre, diferente, original y festivo en complicidad con el público. 
Los Cachablos son un Dúo Teatral formado por Pablo García Y Alexis Carrasco, que fusionan distintas técnicas actorales donde el código clown y la expresión corporal se entrelazan en sketchs con música en vivo, humor absurdo y comedia logrando espectáculos enérgicos y altamente cómicos.

Funciones: Viernes 00:30 hs 
Teatro La Mueca,  Cabrera 4255. Palermo. C.A.B.A 
Desde el Viernes 11 de Octubre hasta el Viernes 29 de Noviembre 
Localidades $ 80 (2 entradas $120) 
Reservas 011-4867-2155

Ficha Técnica 
Autoría y dirección Pablo García y Alexis Carrasco 
 Actores: Pablo García, Alexis Carrasco, Florencia Averta, Lucas Pereyra,                
Músico en vivo: Bruno Bregante 
Asistente de escenario: Guadalupe Guirao 
Asistente de Dirección: Florencia Molinari

Mundobicho

De Alfredo Megna
Dirección: Eduardo Lamoglia

ESTRENO 12 DE OCTUBRE

Mundobicho combina impactantemente el humor, la ciencia ficción y cierta mirada sobre el género y lo selvático del ser humano. Con actuaciones memorables y una puesta en escena refinada, ayuda a indagarnos, entre sorpresas y carcajadas.  ¿Luchar contra nuestra bestia y finalmente enamorarnos de ella. O dejar el alma en el intento? ¿Será eso la vida? ¿Sellar fisuras obstinadamente o dejar que la jungla se nos revele a carcajadas?  Bichos. Criaturas. Palabras. Carencias. Risotadas. Y la búsqueda irrefrenable del amor.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de INT y PROTEATRO

Estreno 12 de octubre
Sábados 22:30 hs
Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948 C.A.B.A.
Tel: 4863-1188
Reservas: http://www.teatroeltinglado.com.ar/plays/view/84
o por http://www.alternativateatral.com/
Entradas $100
Duración del espectáculo: 75 min.

Ficha Técnica
Elenco: Adrian Blanco, Sylvia Tavcar y Enrique Porcellana
Dramaturgia: Alfredo Megna
Dirección: Eduardo Lamoglia
Escenografía y Vestuario: Josefina Herrera Pons, Paula Molina y Mariana De Sancho
Arte Gráfico: Nahuel Lamoglia
Colaboración de arte: Tomás Megna
Iluminación: Jorge Merzari
Música: Jose Paez
Fotografía: Lucas Maccione
Producción: Florencia Lindenboim
Asistente de dirección: Florencia Ayos
Prensa: Ayni Comunicación

Alto Viaje

Tríptico Producciones presenta
ALTO VIAJE 
Humor de cabotaje 
Con aires de Musical. 

ESTRENO 
UNICAS 2 FUNCIONES! 
Viernes 11 y Sábado 19 de octubre, 23.55hs 
Emprender un viaje. Empezar la aventura. Estirar la mano, entregar el pasaje y subirse a lo que vendrá. Viajar es animarse a ver el mundo de otra manera, a probar nuevos sabores, explorar caminos nunca recorridos. 
La tripulación les da la bienvenida a su vuelo con destino a la Felicidad.

La Oreja Negra - Uriarte 1271 
Viernes 11 y sábado 19 de Octubre 23.55hs 
Entradas en la Oreja Negra de martes a sábado de 11 a 17hs o de 20 a 
Reservas a circularprensa@gmail.com - maxi@tripticoproducciones.net 
Facebook: Alto Viaje

Equipo Artístico 
Kari Hernández - Guido Zaforra - Agustina Vera - Sebastian Suñe
Dirección musical y Arreglos Musicales: Santiago Otero Ramos
Vestuario: Gustavo Alderete para la Polilla Vestuario 
Fotografía: Fuentes2Fernandez 
Diseño Gráfico: Kari Hernandez 
Prensa: Circular prensa 
Asistente de dirección: Luciana Becerra 
Producción: Maxi Bartfeld 
Dirección y Libro: Sebastián Suñe

Circense

Continúa la segunda temporada de esta obra con dirección y dramaturgia de Claudio Gatell.
Una entrada al mundo onírico de Circe, una joven atrapada entre el deseo y la culpa, quien bailará junto a un circo siniestro entre cenizas, anhelos y recuerdos.

Circe, personaje inspirado en el cuento homónimo de Cortázar, afronta el calvario que le impone su familia. Como atrapada en una telaraña, es presa de una moral que le impide la expresión de sus deseos e impulsos. El kitsch de una época y una familia cuya herencia solo fueron imágenes de guerra, fracaso y angustia crearán los fantasmas que perseguirán a Circe y tomarán el escenario. Un placard y una cama serán los lugares en los que transcurrirán encuentros y pesadillas. Marginada por su entorno y en su propio horror, encontrará como única salida la destrucción de la realidad. ¿Qué será vigilia y qué sueño? ¿Qué será verdadero y qué falso? El espectador afrontará ese reto ya que no encontrará complacencia en la inquietante Circense.
Domingos a las 20hs 
El Galpón Multiespacio - Dean Funes 1267 - CABA 
Reservas al 4942-5278 o por mail elgalponmultiespacio@gmail.com 
Localidades $50 - Descuentos a jubilados y estudiantes
teatrocirce.blogspot.com.ar • facebook.com/teatrocirce

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA 
Circe: Sabrina Crowe
El payaso Tadeusz: Mariano Bassi
Pina: Emilce Rotondo
Samuel: Heinz Krattiger
Mujer muerta: Natalia Arteman
Félix/Soldado: Leandro Martín López

Escenografía y vestuario: Mariana Cirulli
Dramaturgia, dirección y puesta: Claudio Gatell

DISNEY LIVE "Festival Musical de Mickey"

SENSACIONAL ESTRENO 
BUENOS AIRES 
Teatro GRAN REX 
del 11 al 14 de OCTUBRE

Disney Live! presenta “Festival Musical de Mickey” 
Un show donde se podrá disfrutar de los grandes éxitos musicales de las famosas películas como Aladdin, La Sirenita y Toy Story de Disney-Pixar, que son remezcladas con los ritmos de la actualidad, como el hip hop, pop, swing, reggae, rock, country y mucho más. 
Mickey, Minnie, Donald, Goofy, Woody, Buzz Lightyear y Jessie; Jazmín, Aladdin y el Genio; Ariel, Sebastian y Úrsula; están entre los más de 25 personajes de Disney presentes en este impresionante show musical apto para toda la familia. El público no podrá resistirse a bailar, cantar, tocar una guitarra eléctrica y reír con esta divertida banda. 
Todos los espectadores se verán transportados a un nuevo mundo de ritmos, asombrosas acrobacias, alfombras voladoras y mágicas transformaciones con Aladdin, Jazmín y el Genio. En un asombroso mundo submarino se encontrarán con Ariel, Sebastian y sus amigos acuáticos para danzar al ritmo del reggae y seguirán el compás de la música con sus pies cuando Woody, Buzz Lightyear y Jessie les enseñen como se baila al estilo rodeo. 
DISNEY LIVE! FESTIVAL MUSICAL DE MICKEY producido por Feld Entertainment!!!

Entradas a la venta en el Teatro Gran Rex o 
en www.ticketek.com.ar - llamando al 5237-7200 
PROMOCIONES • Citi 15% de descuento y 6 cuotas sin interés 
Funciones: 
Viernes 11, Sábado 12 y Domingo 13 de octubre a las 12,15 y 18 hs. 
Lunes 14 de octubre a las 12 y 15 hs. 
Entradas desde $ 120

Todo Super

Todo Super es la tragicomedia de un Don Quijote argentino.
Obra de Marcos Moiseeff, dirigida por Carlos Evaristo

Carlos Evaristo tiene a su cargo la dirección de “Todo Super” y vuelve a explorar un género teatral que había abordado antes de poner en acción las exitosas comedias que lo hicieron reconocido. Por su parte, Marcos Moiseeff estrena su primera obra dramática luego de realizar la co-produción ejecutiva de la última puesta de Los Días Felices de Beckett.

Acerca de la obra: Superman, Batman, Flash Gordon y Linterna Verde no sólo son superhéroes. Son los referentes que atravesaron la infancia y la juventud de H, el protagonista de “Todo Super” que creció leyendo historietas, y se enredaron con su propia identidad.

Su madurez lo encuentra a H sumergido en desvaríos existenciales, debatiéndose entre la imagen que proyecta y una realidad lejana a sus deseos. En medio de esta crisis se enfrenta a sus propias contradicciones. H balbucea, se pregunta, recuerda, proyecta y trata de armar el rompecabezas, pero no está sólo en este camino: su parte femenina y su niño interior, desdoblados en M (Mujer) y J (Joven), postulan hipótesis e intercambian miradas y cuestionamientos tratando de ayudar a H para que encuentre su propio Ser. Todos son observados por R (Relator), quien interviene acotando o analizando la escena.

Los espectadores son testigos del devaneo de H y su viaje imaginario junto a esos personajes de disfraces brillantes que viajan o vienen de otros mundos. Los mismos personajes que seguramente acompañaron el crecimiento de muchos de ellos, fascinados por las historietas.

Funciones: viernes y sábados a las 21 hs 
 Av. Corrientes 1975. 
Entradas 120 pesos por Tuentrada.com y boletería
Reservas: 4953-5595

Ficha artística y técnica 
Autoría: Marcos Moiseeff.
Dirección: Carlos Evaristo.
Actuación: Gabriel Scavelli, Diana García Lynch, Mariano Rodríguez Musumeci, Lucas Porzebny.
Escenografía y vestuario: Alejandra Villar.
Musicalización: Daniel Zuker.
Letra y música milonga “Todo Super”: Marcos Moiseeff
Arte digital: Maximiliano Baschuk.
Asistencia de dirección: Matías Pereyra.
Coordinador de producción: Nicolás Carreras.
Colaboración: Gabriel del Mazo.
Prensa y difusión: Sánchez-Sacco / AGW
Producción: Marcos Moiseeff y Saúl Juaya.

Andrés López

El humorista colombiano que bate records en todo América!
Más de 2.5 millones de personas lo ovacionaron!

Presenta sus espectáculos:
Viernes 8 de noviembre 20:30 hs 
La pelota de letras 
Sábado 9 de noviembre 21:00 hs 
Me pido la ventana con Frutica Picada

Llega a Buenos Aires el fenómeno que arrasa en Colombia y Latinoamerica con su humor: el colombiano Andrés López.
Comediante, cuentero, escritor, actor, creativo, presentador, conferencista, y mucho más,  Andrés López se convirtió en el pionero del género stand up comedy en Colombia en el 2004 cuando creó el show "La Pelota de Letras", y logró el record con el DVD más vendido de Latinoamérica.
La obra que lo ha hecho merecedor de más reconocimientos es La Pelota de Letras, sutil análisis sociológico de la vida en Colombia desde los años 1960 al 2005. Por tener un contenido familiar y educacional, esta obra se caracteriza por ser reconciliadora entre generaciones y nacionalidades.
La siguiente obra de Andrés López fue otro éxito inmediato: Me pido la ventana con Frutica Picada es un monólogo cargado de diversas situaciones cotidianas que cualquier público podría identificar, como la primer salida, las fiestas encasas, la universidad, el trabajo, el matrimonio. Un recorrido a lo largo de la vida y del mundo, donde todos sabemos que es mejor estar del lado de la ventana.
Andrés ha sido reconocido por hacer que la juventud vuelva a los teatros pues sus obras son aptas para cualquier edad. El trabajo de Andrés tiene un método Etnográfico, utiliza las herramientas de la disciplina de la Antropología, que le permiten dar cuenta, como dice él, de “lo vulnerable” de los seres humanos. Las descripciones de las personas, las actitudes, los escenarios dan cuentan de lo que vivió y convivió en familias en varias ciudades de Colombia.
"La Pelota de Letras" ha sido visto por más de 2.5 millones de personas por todo el mundo durante 6 años de temporadas, giras nacionales y tours internacionales.

Facebook: http://www.facebook.com/lopezman 
Twitter: @lopezandres
Web: : http://www.andreslopez.com

Viernes 8 de Noviembre 20:30 hs: La pelota de letras 
Sábado 9 de Noviembre 21:00 hs: Me pido la ventana con Frutica Picada 
Teatro SHA, Sarmiento 2255 C.A.B.A. 
Tel: 4953-2914
Entradas desde $120
En venta por Plateanet. Tel: 5236-3000
http://www.plateanet.com/Obras/andres-lopez-

Normal

DE COMPAÑÍA DEL GALLO
Dirección y Puesta en Escena: Luciano Cohen

"Estamos en el reino absoluto de la locura organizada" (Jacques Lecoq)

Es normal estudiar de memoria, esconder la mano que tira la piedra. Es normal fingir simpatía y forzar una sonrisa ante quien paga tu sueldo. Es normal reírse de quien tropieza y luego putear cuando uno se cae. Es normal dar una limosna al hambriento, llevarle flores a quien nunca las recibió en vida, comer sin hambre, beber sin sed, hablar sin nada que decir. Es normal vivir añorando el pasado, y esperar un mañana que mañana será pasado, y el presente que nunca es. Pequeñas cosas, comunes a la sociedad, cotidianas y establecidas como normales, pero que en el fondo no lo son, como las que verán. Los bufones predicen el futuro, anuncian lo que es y será, salvo que modifiquemos esta normalidad.

Normal es una creación de la Compañía Del Gallo que surge de la práctica del territorio del Bufón, investigado en un seminario del Estudio Marcelo Savignone. Los Bufones, cuyo origen data de la Antigüedad, opinan el aspecto social de las relaciones humanas,  a fin de denunciar y criticar el poder, las instituciones, la guerra, el hambre y Dios.

La obra relata la aventura de una jornada laboral que encarna un empleado de seguridad desde su cabina de control. La cotidianeidad de familias ricas, jefes políticos, mediáticos, empresarios, médicos, religiosos, empleados y magnates, entre otras figuras propias de nuestras sociedades occidentales modernas, es observada y juzgada a través de su pantalla, a modo de “Panóptico” (concepto central tomado del filósofo francés Michel Foucault en el que se enmarca el relato). Su objetivo consiste en vigilar y reprender aquellos comportamientos sociales que escapan a la rutina diaria, que dejan de ser contemporáneos, que se vuelven poco normales. El cinismo y desenfreno de estos 16 personajes evidencian la naturaleza miserable de la que se tiñen muchas veces nuestras relaciones humanas.

Domingos 20 horas
 Belisario Club de Cultura
Corrientes 1624
Facebook “Compañía del Gallo”

Elenco: Ana Laura Andreassi, Antonella Felici, Ariel Chamorro, Cristian Cabrera, Dalila Serebrinsky, Dina Fisman, Florencia Fernández, Germán Romero, Julieta Tetelbaum, Leandro Roma, Leo Marcet, Mauricio Nicolao, Milagros Menéndez Novali, Patricia Martínez, Sara Córdoba y Sergio Glusman.
Dirección y Puesta en Escena: Luciano Cohen.
Asistencia de Dirección: Ana Clara Fernández.
Diseño de Iluminación: Fernando Raíces, Luciano Cohen y Julieta Tetelbaum.
Asesoramiento en Vestuario: Oscar Rodríguez.
Escenografía: Compañía del Gallo.
Gráfica y Diseño: Julieta Crocco.

El Club del Hit

Show Choirs Argentina 
Presenta

EL CLUB DEL HIT

Rutilante Stravaganza Musical 
De Matías y Alejandro Ibarra

*El primer espectáculo musical hecho en teatro por un show choir* 
¿QÚE ES UN SHOW CHOIR?

Con una larga tradición en las escuelas norteamericanas, un Show Choir es un coro en dónde sus miembros combinan el canto coral con el baile en un repertorio de música popular. Durante las últimas décadas, esta modalidad se ha hecho cada vez más popular en todo el mundo.

En el año 2010 los hermanos Ibarra crearon el primer Show Choir de Argentina. 
Hoy utilizan esta modalidad para montar esta review musical con algunos de los hits populares más recordados de las últimas décadas.

Treinta artistas en escena y estrellas invitadas, en un recorrido por los hits más recordados. Con canciones de Rafalla Carrá, Natalia Oreiro, Fito Paez, Abba, Valeria Lynch, Xuxa, Violeta Rivas, entre otros.

ADVERTENCIA
Estás a punto de ver un espectáculo sin matices, reglas ni pudores. 
Este desprejuiciado desborde no tiene pretensiones dramáticas de ningún tipo y su galáctico espíritu cimentado en un entramado de papel glacé, discos de vinilo y brillantina.

¡No al minimalismo! ¡No a la mesura! 
¡Si al derroche! ¡Si al fantoche!

Lunes - 21hs 
Entrada General: $100 
Duración: 60 min. 
Teatro EL CUBO – Zelaya 3053.

Ficha Técnica 
Diseño de Luces: Soledad Rivera 
Vestuario: Javier Ponzio 
Stage Manager: Silvia Otero 
Segundo Stage Manager: Roni Isola 
Producción Ejecutiva: Enrique Jáuregui, Maxi Tamborini, Alejandro Ibarra. 
Asistente de Producción: Roni Isola. 
Arreglos y Dirección Musical: Matías Ibarra 
Dirección General y Coreografía: Alejandro Ibarra 
Producción General: Showchoirs Argentina

Frío y Caliente

Basada en "Lo Frío y lo Caliente" de Pacho O´Donnell
Sinopsis: ¿Qué valor tiene lo real? Si estoy… soy. Para creer basta con sentir. ¿Quién más está?
El teatro le da valor a la duda sobre la presencia del otro. Fuimos educados para detectar la presencia del otro, y esto le da valor ético a lo que no está en nuestros instintos. Existen dos opciones contra la lógica de la vida, la locura y el juego. Frío y Caliente, trabaja en ambos aspectos.

Irma construye en un maniquí a su marido Rolando. Rolando dijo basta y se fue. También Aurora, la mucama. Gabi se debate entre dos mundos en los que se crió en simultáneo, mientras Felipe, su novio, la espera en la puerta. La rebeldía y la revolución aparecen en los límites de la necesidad, hoy la necesidad es demasiado grande y será necesario elegir. ¿Frío o Caliente?

Más información:
www.facebook.com/frioycalienteteatro

TEATRO IFT 
Boulogne Sur Mer 549 
Funciones: Viernes 20:00 hs. 
Entrada General: $70 
Reservas por Alternativa Teatral

Adaptación y Dirección General: Nahuel Picone
Actúan:Ayelen Varela, Anne Castillon y Leandro Miquet
Ficha Técnica: 
Producción Ejecutiva: Vero Larrea
Asistente de dirección: Juan Salcedo
Stage Manager: Mariana Talamoni
Escenografía: Lucila Rojo
Vestuario: Natalia Martínez
Fotografía: Caro Fox
Diseño: Aye Varela
Prensa: Circular Prensa

Sanguijuelas

: : : ESTRENO domingo 6 de octubre de 2013 : : :
SANGUIJUELAS 
un drama familiar con imágenes de descarte

El matrimonio de Alicia y Rodolfo sufre una tragedia y desde entonces nada es igual. ¿Qué formas toma el pasado?

Sanguijuelas es una obra que trabaja el concepto cinematográfico found foutage (se trata de films construidos a partir de otros films, propone reutilizar, rayar, quemar, o montar con un nuevo orden los fotogramas de un viejo film). Las imágenes que se proyectan y los materiales que se utilizan en la escena se obtuvieron de material de descarte reutilizado. Las fotos pertenecen a personas e historias desconocidas, personajes anónimos que toman protagonismo en este drama que se plantea el valor de los objetos y los recuerdos.

:: Estreno domingo 6 de octubre ::

Funciones: Domingos de octubre - 18hs 
El Crisol Teatro |  Arismendi 2658 CABA (mapa) 
Entrada: $60.- | Estudiantes y jubilados $40.- 
Reservas: 4523 7605 | crisolteatro@gmail.com

Ficha Técnica 
Autoría: Irene de Lisi 
Actúan: Malena Levy y Santiago Desch 
Asistencia de Dirección: Mariana Komiseroff 
Asistencia de Producción: Irene de Lisi 
Diseño Multimedial: Juan Herbojo 
Vestuario y utilería: Florencia Dacal 
Prensa: Blablabla Com&Prod. de Arte 
Dirección: Karina Wainschenker

El Túnel

Vuelve en 8 únicas funciones
EL TÚNEL
de Ernesto Sábato

LUEGO DE HABER TRIUNFADO EN NUESTRO PAÍS, LATINOAMÉRICA Y EUROPA, COMIENZA SU NUEVA TEMPORADA EN BUENOS AIRES, ,AHORA EN LA RANCHERÍA TEATRO, ESTÁ
NUEVA VERSIÓN, DE EL TÚNEL, UN OBRA DIRIGIDA POR ANDRÉS BAZZALO.
LA ADAPTACIÓN DE LA NOVELA HOMÓNIMA DE ERNESTO SÁBATO PERTENECE AL ACTOR Y
DRAMATURGO ROBERTO IBÁÑEZ, QUIEN TAMBIÉN PROTAGONIZA EL ESPECTÁCULO.
LA PRIMER VERSIÓN TEATRAL DE ESTE ESPECTÁCULO SE ESTRENÓ EN 1996 EN EL CENTRO
CULTURAL GENERAL SAN MARTÍN DE BUENOS AIRES. POSTERIORMENTE COMENZÓ SU
GIRA INTERNACIONAL Y FUE ACLAMADA POR EL PÚBLICO Y LA CRÍTICA EN ESPAÑA, FRANCIA,
INGLATERRA, PORTUGAL, BÉLGICA, RUMANIA Y BULGARIA.
PORQUE LOS ENIGMAS DE EL TÚNEL CONTINÚAN INVITÁNDONOS A EXPLORAR EL MUNDO DEL
PINTOR JUAN PABLO CASTEL. A 65 AÑOS DE LA PUBLICACIÓN DE EL TÚNEL Y A UN AÑO DE
LA MUERTE DE ERNESTO SÁBATO, QUIEN PRESENCIÓ Y ELOGIÓ LA PUESTA DE 1996, VUELVE A
PRESENTARSE ESTA NUEVA VERSIÓN CON EL EQUIPO ORIGINAL CON EL QUE LA OBRA RECORRIÓ
LA OBRA ESTE AÑO ACABA DE SER DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL POR LA
SECRETARIA DE CULTURA DE LA NACIÓN.

www.youtube.com/watch?v=MGl2L8Hp64g&feature=youtu.be
http://eltunelteatro.blogspot.com.ar/
Videos de Sábato hablando de la puesta y estreno:
http://eltunelteatro.blogspot.com.ar/

"Había un solo túnel, oscuro y solitario, el mío, el túnel en el que había transcurrido mi infancia, mi juventud, toda mi vida..."

Re estreno: viernes 13 de septiembre a las 21 hs

FUNCIONES: VIERNES, a las 21hs
TEATRO LA RANCHERÍA México 1152
DURACIÓN: 1 hora.
INFORMES: 4382 5862
ENTRADA: $70

Venta anticipada en Alternativa Teatral $50. Desc. Est. y Jub.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA
Actúa: Roberto Ibáñez
Versión: Roberto Ibáñez
Diseño de espacio escénico y luces: Andrés Bazzalo
Diseño Gráfico: Pedro Flores Maldonado
Prensa: Simkin & Franco
Asistencia de dirección: Xristian Grilli
Dirección: Andrés Bazzalo

El Ratón

Obra inédita de Leo Maslíah
Dirección: Gabriel Wolf
ESTRENO 20 DE SEPTIEMBRE

"El ratón", de Leo Maslíah, es una obra inédita escrita para Maniquíes y Compañía.
Un proyecto de casamiento muy particular cuenta con una novia disléxica, un instructor nupcial muy exigente, un novio... bueno, un novio... bueno sí, digamos que un novio... una portera muy entrometida y polifacética, una extraña e inquietante promotora, todos perdidos en un edificio de departamentos muy bien burleteado.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Web: http://maniquiesycompania.net/ 
Facebook: https://www.facebook.com/ManiquiesYCo?fref=ts 
Trailer promoción: http://www.youtube.com/watch?v=p1TtWZF-pXk

Funciones: Viernes 23:15 hs
Andamio 90. Paraná 660 C.A.B.A.
Reservas al 4373-5670
En venta por http://alternativateatral.com.ar/
Entradas $60
Duración del espectáculo: 60 min.

Ficha Técnica:
Intérpretes:
Adán Barragan: Pierre Marquille
Clemente Pérez: Olivier Noel
Vicky Nijinski: Laura Verra
Socorro Colombo: Carolina Kasimierski
Lulú Ctulhu: Mariela Aracena

Diseño de escenografía: Tomás Cernik
Realización de escenografía: Salvador Aleo, Tomás Cernik
Vestuario: Lizi Tarasewicz
Diseño de luces: Leandra Rodriguez
Gráfica: Olivier Noel, Pierre Marquille
Prensa: Ayni Comunicación
Producción ejecutiva: Karina Sotelo
Asistencia de dirección: Marcia Rago
Autor: Leo Maslíah
Dirección: Gabriel Wolf

Doña Rosita y Don Juan

La Compañía Teatral "Farolito"
presenta:

Una versión libre del autor y director Rodrigo Cárdenas basada en las obras “Doña Rosita la soltera”, de Federico García Lorca y el “Don Juan”, de Moliere.
Esta propuesta atemporal–que le da a la pieza teatral el color de un tiempo indeterminado- entremezcla los mundos de las dos obras y deja bien sentado que el piso de la misma es sin duda el texto de Lorca,  y que el “Don Juan” acompaña y ayuda al desarrollo de la trama.
Una comedia con momentos dolorosos en donde Doña Rosita no es una pobrecita que espera melancolizada la llegada de su primo; sino que está compuesta por una energía densa y caprichosa, que hasta podría justificar su soledad.

Funciones: domingos, a las 19hs.
Teatro Payró: San Martín 766
Teléfono para reservas: 4312-5922
Entrada: $ 70.  Estudiantes y jubilados: $35
+info:
www.teatropayro.com.ar

Ficha técnica
Elenco:
Gabriela Vilallonga (Rosita)
Susana Machini (Tía)
Gabriel Virtuoso (Tío)
Nelly Queirolo (Ama)
Pilu Quirno (Don Juan)
Tina Ottaviano (Solterona 1)
Marcelo Frasca (Sganarelle)
Paula Casabona (Solterona 2)
Florencia Remonda Solterona 3)
Lucía Lipsich  (Ayola 1)
Sofi Cristi (Ayola 2)
Gabriela Moreno (Madre)
Ramiro Cárdenas (Federico G. Lorca)

Músico en vivo: Leandro Valman
Cantaor: Fernando Gaba Theuler
Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo
Realización Escenográfica: Verónica Grau
Realización de Vestuario: Geraldine Valeriani y Fernando Gaba Theuler
Diseño Gráfico: Esequiel Montenegro
Impresión Gráfica: Sebastián Nicoletti
Fotografía: Pablo Arracoyta
Video: Armando Doria
Producción Ejecutiva: Marisa García y Fernando Gaba Theuler
Producción Comercial: Babel Producciones y Marisa García
Asistente de Dirección: Charly Zicavo
Dirección General y Puesta en Escena: Rodrigo Cárdenas
Prensa: Simkin-Franco

La Tienda

Dirección: Rubén Viani
Estreno: 8 de septiembre – domingos 20hs. Teatro La Galera

La Tienda es un divertido espectáculo de teatro, que nace del taller de montaje del estudio de entrenamiento actoral Ruben Viani, escrita por Gustavo Lista (autor de Brazos Quiebran; El extraordinario incidente del hombre flama; Días que fueron noches; He aquí el hombre; El brillo extraviado, entre otras) y que cuenta con la dirección del prestigioso director Rubén Viani.

Sinopsis: En una pequeña y particular población de alguna parte, un empresario de dudosa procedencia y legalidad, proyecta construir un hotel, el primer y único hotel que habrá en ese lugar. Alarmados por la amenaza que esta obra puede traer a la simplicidad de sus días, los habitantes del poblado se reúnen para impedir que la construcción siga adelante. Utilizan como sede de reuniones la tienda y mercería de las hermanas Ada y Albertina, desde allí planifican su propia revolución contra el capitalismo, liderados por una ex guerrillera devenida en curandera. Los extravagantes planes se llevan adelante hasta que la codicia pisotea los ideales e invita a la traición, que como siempre llega de la mano de la muerte.

Funciones:
Domingo 20hs
Teatro: La Galera Encantada.
Dirección: Humboldt 1591, esquina Gorriti. Palermo. Teléfono: 4771-9295. Venta de entradas: 15-3150-2003.
Localidades: $70. Descuentos - 2x1: Club La Nación y Tarjeta Clarín 365.

Ficha técnica:
Elenco: Renata Marino (Ada); Laura Vidal (Albertina);  Sofía Serén (Elisa); Andrea Laura (Democracia); Guido Vater/Federico Fedele (Zito); Bárbara Tarsia (Srta. Durand) y Miguel Angel Roa (Sr. Hoffman).
Libro: Gustavo Lista
Dirección: Rubén Viani
Diseño de Coreografía: Barby Ostrovsky
Realización de Escenografía: Macarena Rodríguez
Diseño de Escenografía y Vestuario: Vanesa Abramovich
Diseño de Luces: Rubén Viani
Asistente: Liliam Paola Talero
Diseño gráfico: Parla Comunicaciones.
Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa alfaprensa@gmail.com

Unione Benevolenza

Punto Caramelo presenta

Esta obra ganadora de la convocatoria a proyectos teatrales del Teatro Payró, es un grotesco sobre las ruinas que dejó la década del 90 en nuestro país. Una historia familiar para no perderse, divertida, dolorosa, muy potente.

Sinopsis:  8 de diciembre de 1994. En Mataderos se respira un silencio ensordecedor y los reiterados cortes de luz dejan las calles desiertas. Unione Benevolenza, la histórica carnicería familiar del barrio, se encuentra devastada por el avance del hipermercado de turno.
En ella, sobrevive lo que quedó: Mingo, su hermana Isabel y su novia Roxana parecieran haber detenido el tiempo en un secreto. Un secreto que los une y los aísla del mundo. Un secreto que corre peligro por una llegada inesperada. Teresa, la hermana que quiso escapar, regresa después de 10 años de ausencia con una decisión que cambiará para siempre la monótona vida de los Benevolenza.

Funciones: Viernes 21.30 hs.
Teatro Payró: San Martín 766
RESERVAS www.teatropayro.com.ar
Localidades $70 – Estudiantes y jubilados $35

Fecha Técnica
Dramaturgia y Dirección: Natalia Paganini
Actúan: Miguel Ángel Vigna, Mariana Paganini, Florencia Orce, Romina Malatesta
Supervisión dramatúrgica: Ariel Barchilón
Asistente de Dirección: Andrea Cataldo
Diseño de Luces: José Luis Misevich
Diseño y realización de Escenografía: Irina Cervilla, María Rita Rovati y Deborah Luaces
Diseño y realización de Vestuario: Yamila Ornella Gentile
Diseño Gráfico: Sophian.com.ar
Realización audiovisual: Florencia Orce, Ivana Ostertag, Leandro León y Pablo Moro
Comunicación y prensa - www.tehagolaprensa.com.ar 
TRAILER DE LA OBRA: http://www.youtube.com/watch?v=sFA5z6vKW4U

TELEMARKETERS

::Estreno:: 
Viernes 30 de Agosto
Con Martín G. Bustos - Gonzalo Quintana - Uriel Einstoss

Dirección: Micaela Fariña

Sinopsis:
Tres Telemarketers trinan sus penas al viento, se enfrentan con las emociones que pujan por salir y recordarles su humanidad. La no contención de ellas, los invitará a exponerse y enfrentarse a sus miedos y tragedias. Son tres que se necesitan, tres que en conjunto son orquesta.

Sus particularidades y su manera de vincularse, los impulsarán a encontrarse como personas en una amistad, a la cual deberán acudir si desean hacer de sus vidas, algo más que un sinsentido.

Viernes 21.00 hs.
EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034
Reservas: 4863-2848
www.elportondesanchez.com.ar

Ficha Técnica
Escenografía y vestuario: Romina Mengarelli
Asistente de escenografía: Camila Torres
Realización de herrería: Maximiliano Nulchis Graffitti
Diseño de luces: Claudio Alejandro del Bianco
Asistencia de Iluminación: Verónica Lanza
Asistencia coreográfica y coach de movimiento: Carolina Borca
Asistencia de Dirección: José Luis Des Justo

V.I.D.A. un musical sanador

SINOPSIS
El ser humano transita un camino lleno de incertidumbres, dudas y cuestionamientos, con la necesidad plena de aferrarse  a algo o alguien, tangible o intangible, para así sentirse a salvo del Mundo, y de sí mismo.
Buscamos el camino hacia la felicidad, buscamos respuestas, salidas, curar nuestras heridas, solucionar nuestros problemas, y en muy pocas ocasiones logramos entender, que todas esas soluciones, se encuentran más cerca de lo que creemos, se encuentran en nosotros mismos.
En dejarse ser.

ELENCO
Esteban Sanador - Alfredo Bonini
Ana Clara - Deborah Turza
Claudia D. - Tiki Lovera
Susana  - Sol Montero
Paloma Herrero - Ayelén Varela
Silvio/a - Horacio Vay
Ernesto - Enrique Cragnolino
Roxie -  Emiliano Sansone
Bailarines / Oficiales de Policía – Juan Mendé, Juan Quiroga, Lucas Noda

¡BANDA EN VIVO!

FUNCIONES LUNES 21.30HS
Chacarerean Teatre
Nicaragua 5565
Valor Entrada: Desde $70

EQUIPO CREATIVO
Libro, Letras y Dirección General: Rodrigo Rivero.
Música Original y Orquestaciones: Jorge Soldera.
Coreografía: Nicolás Bertolotto.
Asistente de Dirección: Sol Montero.
Producción Ejecutiva: Federico Brunetti / Sol Montero.
Producción Comercial: Florencia Spinelli.
Asistente de Coreografía: Verónica Pacenza.
Arreglo Corales: Martín Sacco.
Vestuario Original y Refacción: Beatriz Pertot y Jorge Maselli.
Prensa: Circular Prensa
Diseño Gráfico: Fernando Eiras.
Diseño Web: Ruben Romero.

The Box

Guión y Dirección de William Pease y Natalia Géci
Actuación de Alejandro Genes y Romina Michelizzi

REESTRENO SÁBADO 24 DE AGOSTO

The box, es una obra de danza-teatro, donde se maneja un lenguaje puramente onírico, por lo que la sucesión de escenas tiene la lógica de los sueños.
La idea de la caja surgió de explorar la integración del actor, la escenografía y el vestuario de forma extrema. La propuesta consiste en que los tres componentes sean indistintos, una misma cosa: el dispositivo escenográfico no se distingue del cuerpo del actor.
El motor que mueve la obra es el conflicto entre Él y su Sombra: se persiguen, se pelean, se buscan, y se rechazan hasta el final cuando se vislumbra una posibilidad de escape para Él, que finalmente se muestra ilusoria.                                                                                                          
En ausencia de texto, el sonido conduce a los diferentes climas y determina los espacios de tiempo que en la caja transcurren. La música aparece como un refuerzo conceptual y envuelve al público haciéndolo partícipe de esta dimensión metafórica.

Facebook: https://www.facebook.com/pages/The-BOX/200940950055471 
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=DyyUa_zuUuM

Sábados 23:00 hs 
Teatro Belisario, Av. Corrientes 1624 C.A.B.A. 
Teléfono de reservas: (011) 4373-3465
Entradas: Gral. $60 Desc. $40

Ficha Técnica: 
Producción: Sketches in the Head
Idea Original y Diseño del Espacio: William Pease y Natalia Géci
Guion: William Pease, Natalia Géci y Nicolás Alonso
Actores: Alejandro Genes, Romina Michelizzi
Dirección General: Natalia Géci
Dirección de Actores: Paula Etchebehere
Asistente de Dirección: Walter Siandra
Diseño de Iluminación y Fotografía: Soledad Ianni
Música Original: Lautaro Cottet
Edición de sonido y efectos sonoros: Miguel Altamirano
Diseño de Escenografía: Natalia Géci, William pease y Marina Apollonio
Realización de Escenografía: Marina Apollonio y Verónica Lavegnia
Diseño y Realización de Vestuario: Stella Maris Müller
Diseño Gráfico: Julieta Durán
Prensa: Ayni Comunicación

LUB-DUB

Por cada latido el corazón emite dos ruidos cardíacos (Lub-dub) separados uno del otro por un silencio. Estos ruidos suelen describirse fonéticamente como "lubdub". Este es el título de la obra haciendo referencia al ruido de nuestro corazón como relator de nuestros diferentes ultrajes, el silencio como cómplice de realidades, la mirada paralizada y paralizante de una realidad que nos encuentra y el ritmo golpeante e imparable que nos avasalla.

La coreógrafa usa diferentes metáforas para hablar de las pequeñas indignidades de la vida cotidiana. Una de ellas es la enseñanza mecánica de las tablas de multiplicar, ejemplificada a través del material sonoro, que a su vez proviene de una grabación original para niños. El Músico Martin Ferres (bandoneonista de Bajofondo) intervino las tablas de multiplicar de Juan Pestaña y creó una banda sonora combinando el estado puro de las tablas, re versionando sus sonidos  y palpitando el silencio.

El uso de las zapatillas de punta es otro de los anclajes que permite desarrollar este concepto. La utilización de esta herramienta llevo a una investigación del movimiento contemporáneo influenciado por las puntas.

Este trabajo ha ganado el II concurso del Premio ARTEI a la Producción del Teatro Independiente. Y cuenta con subsidio de Prodanza.

 

Estreno: Sábado 24 de agosto, a las 21hs. 
Funciones: sábados, a las 21hs. 
El Portón de Sánchez: Sánchez de Bustamante 1034
Informes: 4863-2848
Entrada: $70. Estudiantes y jubilados: $50
+info:
www.elportondesanchez.com.ar

Ficha Artístico Técnica 
Intérpretes: Carla Rímola y Julia Gómez
Asistencia Coreográfica: Maite Salzs
Música Original: Martín Ferres
Iluminación: Alfonsina Stivelman
Prensa: Simkin&Franco
Escenografía: Ariel Vaccaro
Coreografía y Dirección: Roxana Grinstein

Alma Mula

Sinopsis:
Maite quiere que Crítica su hija seduzca al heredero del dueño de los fértiles campos vecinos, el joven Wilson, quien vuelve de un viaje lejano y pasará por su estancia, Crítica luego de una feroz discusión con su madre escapa y en su derrotero tropieza con Lorenzo y Juan Primo, dos jóvenes aventureros del Valle Vicioso que han cometido un crimen. Sobrevuela por toda la historia el fantasma del padre de Crítica, quien tiene el firme propósito de llevarse a su hija. Bufón, el nuevo marido de Maite vuelve de cacería, un personaje siniestro y oscuro. Nace la leyenda, Crítica desencantada y traicionada reclamará un verdadero amor por siempre acechando a los forasteros del Valle.
"Alma Mula" nació como obra de teatro en los Valles Calchaquíes del Norte , espacios secos , agrestes y duros , escuchando las historias profanas del lugar que se pasan de boca en boca y alguien se te anima a contar una noche de luna donde son propicios y oportunos estos cuentos de aparecidos y espíritus. Por eso pensé en recrear esta leyenda , con un grupo de actrices y actores pudimos experimentar a partir del texto tanto lo realista como lo mágico , como se mezclan estos dos universos tan encontrados en el mal llamado "interior" del país, que toma lo autóctono como muy propio , nos propusimos exhibirlo en un lugar extrañado e infectado de alguna "urbanidad" para poder cuestionar nuestra identidad y mostrar como la leyenda resuena en nuestra intrincada y contradictoria humanidad.


VERA VERA TEATRO SABADOS 23HS
Vera 108 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Facebook: Alma Mula Obra de Teatro

Ficha Técnica
Actúan
Paula Flaks como Maite
Magdalena Giorgio como Crítica
Raúl Jimenez como Lorenzo
Bruno Ulisse como Juan Primo
Olivier Ubertalli como Bufón
Alejandro Ini como Fantasma

Escenografía:Pablo Cernadas,Diseño de Vestuario, Realización y Arte :Valeria Dalmon ,Iluminación :Pablo Cernadas ,Efectos especiales y objetos :Leandro Bustos Fx , Música original :Bruno Ulisse y Olivier Ubertalli ,Voz en Off Introducción:Miguel Core ,Coreografía :María Celeste Gadea ,Producción :Pablo Cernadas ,Asistencia de Dirección y Producción Ejecutiva :Marilú Maygret , Dramaturgia y Dirección :Pablo Cernadas,
Contacto de Prensa: Productora General: Marilú Maygret

Doméstica

una obra de danza teatro de Grupo Pleimóvil

Tres mujeres en un ambiente hogareño de los años ´50  caen en el desequilibrio, que sucede cuando se corren los prejuicios? mejor seguir el impulso.

Se abre entonces un mundo imaginario poblado de sentidos, danza y música. 

Doméstica hace referencia a un mundo femenino en el cual tres intérpretes se encuentran encerradas en un ambiente hogareño que podría ser el living de una casa, su cocina o una habitación. A lo largo de la obra, el espacio se resignifica, abriendo mundos imaginarios por los que los personajes entretejen alianzas y conflictos, poniendo de manifiesto sus particularidades. Las obsesiones, el agotamiento, el  hartazgo, los miedos y la paranoia; son algunos de los estados por los que transitan. El lenguaje del grupo, y de la obra en particular, propone generar empatía con un público diverso, no necesariamente habituado a espectáculos de danza.

: : : FUNCIONES : : :
Dom 18 y 25/Ago 21hs | Sáb 7, 14, 21 y 28/Sep 23hs
Pata de Ganso: Pasaje Zelaya 3122 (y Agüero) | Abasto - C.A.B.A.
Reservas: 4862-0209 | info@patadeganso.com.ar
Entrada $60.- | Estudiantes y Jubilados $40.-
Duración: 40 minutos

Ficha Técnica
Intérpretes: Paz Ladrón de Guevara, Milagros Rolandelli, Lucrecia Pierpaoli y Teli Ortiz | Idea y coreografía: Laura Stivelman, Lucrecia Pierpaoli y Teli Ortiz | Producción Ejecutiva: Marina D' Lucca | Colaboración escenográfica y en puesta en escena: Yamila Fontán | Asistencia de dirección y Colaboración artística: Cristan Vega, Laura Stivelman | Diseño Gráfico: Carla Jasin | Edición - Trailer: Christian Fumma | Vestuario: Constanza Pierpaoli | Iluminación: Ivan Nirich- Grupo Pleimovil

LOS FABULOSOS SINGER

Marcelo Katz , Marcos Arano y Martín Joab
presentan

LOS FABULOSOS SINGER   
“Los Fabulosos Singer” es un espectáculo inspirado en la vida de una familia de artistas de variedades: dos hermanos y una hija.
Una historia sensible donde el humor y la música se conjugan en una puesta original en la que conviven el delirio, la risa y la emoción.

Los hermanos Fabricio y Roque, junto a Sofía, la hija de éste último, son “Los Fabulosos Singer”: cuarta generación de una familia de músicos y humoristas que giran actuando en espectáculos de variedades en pequeños teatros de provincia.
La obra narra una función distinta, pues creen reconocer entre el público a la madre de Sofía, quien los abandonó cuando ella era bebé. ¿Por qué volvió? ¿Volvió?

En facebook: https://www.facebook.com/LosFabulososSinger?fref=ts

Sábados 22:30 hs y Domingos 19:30 hs
Centro Cultural de la Cooperación
Sala Raúl González Tuñón, Av. Corrientes 1543 C.A.B.A.
Informes: (011) 5077-8000 - Boletería: (011) 5077-8077
Entradas: $80
Venta en boletería de miércoles a domingo de 17:00 a 22:00 hs
Reserva de entradas por Alternativa teatral www.alternativateatral.com
2 x 1 con Club La Nación
Duración de la obra: 90 min.

Ficha Técnica
Autores: Martín Joab, Marcos Arano, Marcelo Katz
Dirección: Martín Joab
Elenco: Marcelo Katz, Marcos Arano, Carolina Saade, Julia Katz
Composición y dirección musical: Javier Estrin
Puesta coreográfica: Gabi Goldberg
Asistente de dirección: Berit Eik
Asistente de escena: Matías Katz
Diseño de vestuario y asesoramiento escenográfico: Valentina Bari
Asistente de vestuario: Cecilia Turnes
Realización de vestuario: Carmen Montecalvo
Diseño y realización de escenografía: Gabriel Díaz
Ambientación, utilería y acabado escenográfico: Paula Tortorella, Melanie Klas
Diseño de luces: Fernando Berreta, David Seldes
Voces en off: Cecile Caillón, Gabriel Conlazo, Aníbal  Guiser
Diseño Gráfico: Andrés Kyle
Fotografía: Sebastián Gringauz
Prensa: Ayni Comunicación
Producción ejecutiva: Rebeca Checa
Producción general: Marcos Arano, José Luis Saade, Martín Joab & Marcelo Katz

Rotos de Amor

ESTRENO: lunes 26 de agosto, a las 20hs

Créditos de las fotos: Martín Soler y Valentina Veronese

UNA COMEDIA MUY DIVERTIDA QUE -DIRIGIDA POR LA RECONOCIDA ANA ALVARADO Y ESCRITA POR RAFAEL BRUZA- DESMITIFICA EL LUGAR DEL MACHO EN NUESTRO PAÍS. MEDIANTE UN PLANTEO HUMORÍSTICO QUE ROZA EL ABSURDO EL ESPECTADOR CONOCERÁ EL MUNDO DE CUATRO VARONES QUE INTENTAN SUPERAR SU FRACASO FRENTE A LO SENSIBLE Y AMOROSO. UNA OBRA POÉTICA, UN TANGO EN ESCENA, UNA CANCIÓN DESESPERADA QUE TARAREA EL DESAMOR, EL ABANDONO, EL OLVIDO Y LA RESIGNACIÓN, DE LA MANO DEL HUMOR Y DEL AMOR.
EL PASO DE COMEDIA DE ESTA PIEZA  ESTÁ EN MANOS DE ACTORES EXPERTOS EN EL TEMA: GONZALO URTIZBEREA, MARIO VEDOYA, CLAUDIO MESSINA Y GUILLERMO ARAGONÉS.

FUNCIONES: lunes, a las 20hs
EL TINGLADO TEATRO: Mario Bravo 948 (CABA)
DURACIÓN: 1 hora 20 min.
ENTRADAS: $100
INFORMES: 4863-1188
+INFO: www.teatroeltinglado.com.ar

FICHA TÉCNICA ARTÍSTICA
Autor: Rafael Bruza
Elenco: Gonzalo Urtizberea, Claudio Messina, Mario Vedoya y Guillermo Aragonés
Vestuario: Carolina Boverini
Diseño y realización escenográfica: Víctor Salvatore
Composición Musical: Cecilia Candia
Diseño de Luces: Ricardo Sica
Fotografía: Martín Soler y Valentina Veronese
Coreografía: Cristian Toledo
Diseño Gráfico: Gonzalo Martínez
Prensa: Simkin&Franco
Producción ejecutiva: La Pinta Producciones
Asistencia de Dirección: Clara Izaguirre
Dirección General: Ana Alvarado

Una Tragedia Argentina

¡¡¡VUELVE INSANOS TEATRO CON LA ÚNICA TRAGEDIA QUE TE HACE MORIR DE RISA!!!! 
Y ENCIMA CON UNA SÚPER PROMO DE BIRRA+PICADA!!!

Porque te faltaba algo en la previa
Porque nos siguieron durante 3 meses,
porque el teatro sin público no es teatro,
porque lo pediste, y todavía tenés ganas de reír,
porque seguimos revelando verdades sobre la familia argentina,
porque no nos importa ni la veda ni el feriado largo
Porque te gusta la cerveza,
Porque sí…

"UNA TRAGEDIA ARGENTINA"
La única tragedia que te hace morir de risa!!
De Daniel Dalmaroni

“En tono de humor negro, una típica familia argentina va des-cubriendo una catarata de mentiras que intentaron  mantener  ocultas, atragantadas…
¿Es culpable de algún mal una joven que se embaraza aun siendo soltera?
¿Es cierto o no que los hombres le miran el culo a las mujeres?
¿Puede una mujer  tener relaciones prematrimoniales o todas se casan vírgenes?
¿Es posible que un familiar se crea muerto pero en realidad está “guardado” en una institución psiquiátrica? ¿Qué tiene de malo un joven adolescente que vive su homosexualidad  en libertad? ¿Verdades que lastiman el cuerpo y el alma o mas bien
verdades que lastiman la doble moral de una sociedad hipócrita?
En la sagrada institución familiar, cualquier verdad puede ser trágica o tragicómica…”

¿CUÁNDO?: Sábados 22:30hs. 
¿DÓNDE?: El laberinto del Cíclope. México 1718 CABA
¿CÓMO?: Reservas o llamando a 4381-8223 haciendo click en el link de alternativa teatral acá:http://www.alternativateatral.com/entradas27805-una-tragedia-argentina

LOCALIDADES:
Generales: $60
Promo Amigo: 2x$100
Promo Mario: 2 Entradas + 1 Cerveza x1lt + Picada para 2 = $140 UNA GANGA QUE LA PODÉS DISFRUTAR DESDE LAS 21.30hs!!!
Estudiantes (con libreta) y Jubilados: $40

Ficha Técnica
Actúan: Diego Brasich, Noella Durante, Fabian Iglesias, EmyLy Pambo, Ezequiel Reschini
Maquillaje: Natalia García

Vestuario y escenografía: Inés Dartayet
Diseño Gráfico: Fernando Luna
Fotografía: Estela Luna
Producción: “Hagamos Teatro”
Asistente de dirección: Sebastián Guvernievicz
Puesta en escena y Dirección : Sergio González Giles
www.facebook.com/unatragedia

Mi Único Muerto: El CHE

Dirección: Fabio Tiberi

La pieza gira en torno al soldado boliviano Mario Terán, quien fuera el ejecutor de Ernesto “Che” Guevara, poniendo el foco de atención en su ceguera, y la conflictividad interna que sus actos le generaron a lo largo de los años, jugando con la simultaneidad témporo-espacial mediante paralelismos entre el año ´67 y el momento en que médicos cubanos de Operación Milagro le devuelven la vista en el año 2007 en la ciudad de Santa Cruz, Bolivia.
Su hijo será el principal gestor para que Terán logre dejar atrás ese pasado. Pero comete un error: una carta de agradecimiento enviada al diario local hará que su padre vuelva a estar en el centro del debate.
El público se sitúa dentro de la guerra de guerrillas: la captura del Che y su único acercamiento con la maestra de La Higuera, las decisiones del alto mando militar boliviano, y el momento determinante en la vida de Terán: el fusilamiento a sangre fría de su víctima.

Viernes 23:00 hs 
Teatro del Arte Facto, Sarandí 760 C.A.B.A.
Teléfono: (5411) 4308-3353
Entrada general $50; Jubilados y Estudiantes $40
Duración de la obra: 80 min.

Ficha Técnica
Actores: Erwin Berzaín, Héctor Díaz, Marcelo Lazarte, María Verónica Arroyo Goyoaga,
Christian Petersen, Tito Cancino, Lucrecia Carrillo, Fabio Tiberi, Norberto Portal
Autores: María Verónica Arroyo Goyoaga y Fabio Tiberi
Colaboración autoral: Darío Odriozola
Diseño escenotécnico: Ricardo Sassone
Realización escenotécnica: Darío Odriozola
Música original y efectos de sonido: Diego Dzikovski
Vestuario: María Verónica Arroyo Goyoaga
Operación audiovisual: Israel Izquierdo
Realización audiovisual: Sol Ticera
Coordinación de Puesta en escena: Norberto Portal
Asistencia de Dirección: María Verónica Arroyo Goyoaga
Diseño de programa y folletería: Darío Odriozola
Prensa: Ayni Comunicación
Idea original: Darío Odriozola y Fabio Tiberi
Dirección General: Fabio Tiberi

Fotografías de Gritos de Pájaros

Una imagen hospitalaria como el reflejo de un mundo que ya no funciona. En un presente sin remedio y con la permanente sensación de ahogo, tres figuras son víctimas de un sistema perverso que los lanza al vacío, sin la posibilidad de encontrar un camino que los libere. Una obra que evidencia el fracaso de un proyecto colectivo y la dificultad de recuperarlo.
Escrita y dirigida por Alfredo Rosenbaum, la acción de Fotografías de gritos de pájaros transcurre en el pasillo de un hospital donde tres personajes se encuentran y al mismo tiempo se desencuentran. Abandonados a su suerte, lanzan al mundo discursos que interrogan sobre su propio destino. Fuera del tiempo, intentan sin lograrlo rescatar un mundo que será permanente pasado.

Funciones: viernes 16 y 23 de agosto, a las 23.15hs. 
Septiembre: domingos a las 21hs. 
Elkafka: Lambaré 866 (CABA) 
Teléfono para reservas: 4862-5439
Entrada: $80 Estudiantes y jubilados $50
+info: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com.ar/

Ficha Artístico técnica 
Autor: Alfredo Rosenbaum
Elenco:
Ita Scaramuzza  (Enfermera Futura)
Irina Alonso (Enfermera Presente)
Ignacio Huang  (Paciente)
Escenografía, vestuario: Jackie Miller
Iluminación: Jackie Miller y Gustavo de Feo.
Banda sonora: Gustavo Galuppo
Prensa: Simkin & Franco
Música original: Navío Noche
Asistencia de dirección, fotos y gráfica: Gustavo De Feo
Puesta en escena y Dirección General: Alfredo Rosenbaum

El Hombre Elefante

de BERNARD POMERANCE 
Version FERNANDO MASLLORENS & FEDERICO GONZALEZ DEL PINO

Con
GUSTAVO GARZON - ALEJANDRO PAKER – RAUL  RIZZO
MARCELO XICARTS - GRACIELA TENENBAUM – JULIETA CAYETINA

Producción General : GABRIEL GARCIA

Dirección General : DANIEL SUAREZ MARZAL

UNA OBRA PARA SENTIR, PENSAR Y RECORDAR !!!

“¿QUIEN ES NORMAL EN LA SOCIEDAD?”
Determinar la normalidad de una persona se basa en compararla con la mayoría. Cuando el ejemplo no coincide, sobre todo por defecto, se considera a ese ser  “anormal”, defectuoso… En “El Hombre Elefante” de Bernard Pomerance se abre como una herida feroz  otra vez esta cuestión y el protagonista cuyo dolor es innegable, llega, sin embargo, a convertirse casi en un objeto de culto. La aristocracia, la iglesia, el mundo de la cultura “curiosean” en ese dolor y hasta llegan a sentirse iguales a él, porque el ojo social ha girado hacia ese ser  para mirarlo y hacer la pantomima de la adoración, cuando en realidad previamente han sentido, fastidio, repugnancia y asco…
La Moda  hace algo parecido al exigir que todos nos parezcamos.
Por eso es inmensa la obra de Pomerance al instalar la pregunta sin respuesta: ¿Quién es normal en la sociedad?
El hecho de que la obra ocurra en el impiadoso mundo victoriano de finales del siglo XIX en Inglaterra, no es determinante: la pregunta sigue sin respuesta.
De ese mundo victoriano es, sí, la música de esta función con el más grande de los músicos ingleses de esta época: Edward Elgar (Variaciones Enigma y Concierto para Cello). Daniel Suárez Marzal”

TEATRO ASTROS – Avda. Corrientes 746
Funciones:  jueves y viernes 21 hs. ; Sabados 21:30 hs. y domingos 20 hs.
Entradas:  desde  $ 130.-

Educando a Rita

de Willy Russell
Javier Lombardo y Lizzy Mansilla

Sinopsis
Rita es una ama de casa y peluquera de mediana edad que quiere empezar a estudiar para descubrir nuevos aspectos de la vida. Para hacer realidad este interés cultural, decide ir a las clases de literatura inglesa que hace el profesor Fran.

Fran no es un profesor tradicional, ya que pretende que sus alumnos se introduzcan en el mundo de la literatura viviéndolo, no solo estudiándolo.

Por eso, descubre a Rita un mundo de conocimiento que ella ni tan solo había soñado. Paralelamente a los estudios, Rita y Fran empiezan a relacionarse a nivel sentimental.

Educando a Rita gira en torno a la libertad en la educación y realiza un recorrido por la dependencia que cada uno de los protagonistas tiene de sus criterios y experiencias.

Auditorio Losada -  Av.Corrientes 1551
Viernes 20:30hs.
Localidades: $80

Equipo Creativo
Elenco: Javier Lombardo y Lizzy Mansilla
Diseño de iluminación: Paula Fraga
Escenografía: José Daniel Menossi
Realización Escenografía: Dottore Malatesta
Música Original: Alejandro Catarino
Fotografía: Obturia Photo & Art
Prensa: Circular Prensa
Asistente de dirección y  producción: Romina Trupa
Producción ejecutiva: Maxi Bartfeld
Dirección: Lombardo Mansilla

ENCERRA2 EN UN CLUB - EL MUSICAL

RE ESTRENO, VIERNES 9 DE AGOSTO, 23.30hs

De los creadores de "Desconcierto de musicales" regresa...

"ENCERRA2 EN UN CLUB" El musical
Es un anochecer en un viejo club de barrio... los socios ya se están retirando, luego de disfrutar como todos los días, de sus instalaciones.

En el vestuario permanecen aún, dos deportistas que no se conocen. Lucas viene de la clase se step y Cristian del gimnasio...
Sin darse cuenta, Julio, el encargado del vestuario los deja “Encerra-2”...

¿Qué sucede cuando estos dos jóvenes, se quedan encerrados, sin llaves ni comunicación con el exterior, en el interior de un vestuario toda una noche...?

La circunstancia hace extremos sus caracteres, y el intercambio intimida sus seguridades. Posiblemente esta situación cambie la vida de uno de ellos, de los dos, o de un tercero... En una época de placares abiertos, quizás nadie suponía que esto iba a suceder...

Un desopilante musical, con toques de inquietante erotismo, sostenido por 3 nuevos talentosos y jóvenes actores de teatro musical.

TEATRO LA COMEDIA - Rodriguez Peña 1062 – CABA - 4815-5665
Funciones: Viernes de Agosto y Septiembre - 23.30hs
Localidades: $100

Ficha Técnica
Libro-letras: Rubén Roberts
Elenco: Emmanuel Degracia, Javier Posik y Ezequiel Procopio
Música original: Rubén Roberts/ Carlos González
Coreografía: Alejandro Levín
Escenografía: Más escenografía
Arte: Emmanuel Degracia/ Santiago Castro
Fotografía: Nacho Lunadei/ Santiago Castro
Stage manager: Camila Docampo
Diseño de luces: Rubén Roberts/ Carlos Rivadero
Prensa: Daniel Falcone
Producción ejecutiva: Roni ISola/ Camila Docampo
Dirección General: Rubén Roberts

DE ATRÁS PARA ADELANTE

La obra de la dramaturga argentina Diana Raznovich representa un intento de resistencia y ruptura a la construcción cultural del discurso patriarcal. La pieza propone reflexionar sobre este tema desde una mirada plena de humor, con pinceladas de comedia de enredos.

Sinopsis 
La familia Golberg está atravesando un momento de crisis y confusión. La empresa de mudanzas se acaba de llevar todo. Su casa y la fábrica han sido embargadas. Su negocio está en bancarrota y ya no queda nada del rico empresario Simón Golberg y de su empresa de artículos de baño.
Su hija Mariana, ante la histeria del padre y de su segunda esposa Luna, propone contactar a su hermano Javier, quien había sido expulsado de la casa más de una década atrás, cuando su padre lo encontró metido en la cama con su prometido de ese momento. El padre se niega y Mariana y su esposo Gregorio deciden sedarlo mientras esperan la llegada del hermano millonario, quien tras una operación de cambio de sexo, aparece transformada en la encantadora y despampanante Dolly, una mujer casada y con tres hijos. Dolly salvará el negocio con sus brillantes dotes empresariales mediante un innovador papel higiénico de brillantes colores, convenciendo a los argentinos de que éste es el papel que merecen sus traseros. Su padre llega a adorar a Dolly, quien cree que es su nuera, esposa de Javier. Pero ante la recuperación económica y llegado el momento, insiste en querer ver a  su legítimo hijo. Y es aquí donde Dolly, sumados los reclamos de su marido Paco por su ausencia de la casa y las presiones que irán apareciendo de todos, deberá tomar la decisión y así enfrentar a su padre con la verdad.

Funciones: sábados a las 20.30hs. 
Teatro Luisa Vehil: Hipólito Yrigoyen 3133 (CABA) 
Informes: 4861-3386
Duración: 90 minutos
Entrada: $80. Estudiantes y jubilados: $40
+info: www.rubenhernandezactor.com.ar

Ficha Artístico técnica 
Elenco por orden de aparición:
Eduardo Ezon (Simón Golberg)
Alejandro Besutti (Peón mudanza)
Selva Bado (Luna)
Viviana Campos (Mariana Golberg)
Mariano Muente (Gregorio Murray)
Rubén Hernández Miranda (Doly Golberg- Javier Golberg)
Ariel Kasputin (Paco Frías)
Pablo Bikiel (Peón mudanza- Mozo)
Diseño y realización  de Escenografía: Ariel Chavarría
Idea y Realización  de Vestuario: Romina Smith y George Carzam
Fotos: Gianni Mestichelli
Diseño Gráfico: Carlos Romero
Realización Gráfica: Rodrigo Cadena
Ploteado: Juan R. Shebar
Diseño de Iluminación: Rubén Hernández Miranda, Héctor Pape y Gustavo Rey Miranda
Operador de Luces: Gustavo Rey Miranda
Selección musical e Ingeniería de sonido: Claudio Siancha, Rubén Hernández Miranda y Mariano Cerejido
Operador de Sonido: Mariano Cerejido
Tramoyista: Maximiliano Reboliz
Asistencia de sala: Lionel Máximo
Asistente de Dirección: Ada Fernández
Asistente de escena: Laura Guino
Colaboración en Dirección: Pyr Zenergam,  Estela Ducasa y Ariel Kasputin
Prensa: Simkin&Franco
Colaboración en Producción Comercial: Jorge Luis Cerimedo
Producción General: Nueva Escena
Dramaturgia: Diana Raznovich
Puesta en Escena y Dirección General: Rubén Hernández Miranda

HORMIGÓPOLIS

De los creadores de 2070 Un mundo sin agua llega...
HORMIGÓPOLIS

Obra musical infantil de Tatiana Cittadini
Musica original: Raul Rosciano
¡34 artistas en escena!

Hormigópolis cuenta la historia de una gran ciudad hormiga invadida y bajo el mando de las langostas Rondor y Qhuru. Las hormigas de esta gran ciudad trabajan cada estación otoñal para juntar la comida de las langostas hasta que Otto, una valiente hormiga pide a la princesa Mica salir a buscar guerreros que peleen junto a ellos y que no tengan que trabajar nunca más para Rondor. Es así que Otto conoce a enormes insectos que lo ayudarán a liberar a Hormigópolis.

Sugerida para niños de 3 a 9 años.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=oGuNqrzNQtI

En facebook: http://www.facebook.com/Hormigopolis

Funciones en julio: 
Sábados 6, 13, 20 y 27  15 hs 
Domingos 21 y 28  15 hs 
Centro Cultural Adán Buenosayres 
Av. Eva Perón 1400 C.A.B.A.

Entrada libre y gratuita 
Las entradas se retiran una hora antes del espectáculo
Duración de la obra: 80 min.

Elenco:
Federico Yañez, Hernán Galarza, Alba Almirón, Nicolás Ayardi, Emilse Soriano,
Martin Gentile, Maité Demarchi, Nahir Marcial, Lucrecia Cermelo, Sara De Petre,
Sara Fernandez, Cielo Salatino, Agustina Hurtado, Dalia Mekler,
David Fredes, Ariel Mastrángelo, Julieta Sibilia y Lucía Andrada

Músicos en vivo:
Miguel Britez Banegas, Raul Rosciano, Leonardo Molinari,
Cristian Alvarez, Andrés Pisnoy, Walter Aquino, Federico Perea,
Gonzalo Jimenez, Juan Martín Moreno y Federico Steiner

Dirección vocal: Emilio Yapor
Dirección actoral: Mariano Vouillat
Coreografía: Tatiana Cittadini
Dirección de escenografía: Sabrina Fuentes
Dirección de vestuario: Lucila Abramian
Dirección de maquillaje: Sol Ferrero
Dirección de fotografía: Hernan Bruke
Equipo de escenografía: Rocío Marí, Natalia Castez, Sabrina Fuentes, Lucía Varisto y Juan Actis
Equipo de vestuario: Jessica Bazan, Claudia Casquero y Lucila Abramian
Equipo de maquillaje: Adriana Rama, Yasmin Menna, Daniela Ríos y Sol Ferrero
Produccion ejecutiva: Artes Opuestos
Prensa: Ayni Comunicación
Libro: Tatiana Cittadini y Nicolas Ayardi
Musica original: Raul Rosciano
Idea original y Direccion general: Tatiana Cittadini

FLORES ARRANCADAS A LA NIEBLA

De Arístides Vargas

: : FUNCIONES DEL 20/7 AL 18/8 :: 
La Compañía La Cuerda Teatro, de Pamplona Esp., en Buenos Aires del 20/jul al 18/ago.
“La flor del aire vive en el aire, no del aire, que de eso todos vivimos. La flor del aire vive en las ramas de los árboles secos. En los cables de la luz, en los postes…Siempre arrimada a otros, como diciéndoles, déjenme estar aquí un rato, un ratito…” Arístides Vargas

Flores arrancadas a la niebla habla sobre el pertenecer. Pertenecer a un lugar. Sentirse fuera o dentro. Dos mujeres empiezan de nuevo. Emprenden un camino para encontrar ese lugar al cual pertenecer. Dos actrices y un texto ágil de poesía y humor.

: : FUNCIONES DEL 20/7 AL 18/8 ::
Sábados 22hs en Entretelones Espacio Teatral | Enrique Martínez 1427 | Tel: 3529 8527 / 4554 0087
Domingos 18hs en Belisario Club de Cultura | Av. Corrientes 1624 | Tel: 4373-3465
Entradas: $60.-

FICHA TECNICA
Reparto: Maider Lekunberri y Maitane Perez | Dramaturgia: Arístides Vargas | Dirección: Maite Redín | Diseño de iluminación: Maite Redín y Lívory Barbez | Diseño de escenografía: Maite Redín | Diseño de vestuario: La Compañía | Diseño de imagen: Iñigo Vicente | Fotografías: Johanna Arzoz
Prensa y Comunicación Blablabla Producciones

Acreedores

Fecha de estreno: lunes 1 de julio a las 20hs

Un triángulo de amor, el cobro de una deuda afectiva y la venganza como principal motivación. Una pieza del dramaturgo sueco August Strindberg, escrita a finales del siglo XIX, que ahonda en temas vigentes en la actualidad como la crisis de la institución matrimonial, la lucha de los sexos, los celos, la posesión, las culpas, los amores no correspondidos, la traición y la venganza.
SINOPSIS
El matrimonio de Adolfo y Tekla pasa sus vacaciones en una cabaña veraniega. Debido a un compromiso laboral, ella debe ausentarse unos días. Durante ese tiempo, Adolfo conoce a un afable huésped con quien rápidamente traba una entrañable amistad. Sin saberlo, junto a ese huésped Adolfo constituirá una particular alianza que representará para Tekla una inesperada y cruenta batalla a su retorno.

Funciones: Lunes a las 20 hs
Teatro: Auditorio Losada
Dirección: Av corrientes 1551
Entradas:$70
Informes: 011 4371-9098

FICHA ARTÍSTCO TÉCNICA
ELENCO: Christian Alladio: Adolfo Mariano Muente: Gustavo Andrea Baliel: Tekla
Adaptación: Diego Burzomi
Dirección y Puesta en escena:
Diego Burzomi y José Manuel Espeche
Dirección de Arte: Diego Burzomi
Prensa: Simkin&Franco
Asistentes de dirección: Fanny Rodríguez y Paula Rivas
Asistente Técnico: Román Martín

ZOO-ILÓGICO

ESTRENO LUNES 15 DE JULIO 15.00 HS. 
Del autor de "El Reino de Maria Elena Walsh" y "Los padrinos mágicos" llega...

El "Zoológico de los sueños", es un zoológico veterinario, a donde las diferentes especies llegan sólo para ser curadas y cuidadas, y luego devueltas a sus habitats naturales, para que puedan vivir en plena libertad, sin jaulas ni rejas, como corresponde.
No es un día más, ya que el zoológico se verá alborotado con la llegada de una nueva empleada que es un poco despistada, y generará gran desconcierto entre los empleados del zoo, y los chicos de la platea...
Un espectáculo de gran ida y vuelta con el público, lúdico, musical, multimedia, y con mensajes acerca de la preservación de las especies animales.
"ZOO-ILÓGICO". El musical de los chicos DE Rubén Roberts.
Espectáculo nominado a los prestigiosos premios "Argentores".

TEATRO EL CUBO - Zelaya 3053 – Abasto - 4963-2568
Funciones: En Vacaciones de Invierno - De Lunes a Sábados a las 15.00 hs.
Localidades: $80

Ficha Técnica
Música: Rubén Roberts/ Carlos González
Libro, letras y dirección general: Rubén Roberts
Elenco: Mariana Jaccazio, Patricio Arellano, Jorge Priano, Julian Casa y Manuel Heredia
Coreografía: Aldana Pascual
Ambientación escénica y arte: Christian Rodriguez
Audio Visual: Gabriela Ferrari
Vestuario: Walter Jara
Orquestaciones: Carlos González
Diseño de luces: Ruben Roberts
Asistente de dirección: Julián Casa
Fotografía: Fuentes Fernandez
Asesoramiento narrativo: Gonzalo Castagnino
Prensa: Daniel Falcone
Stage Manager: Ronan Isola
Producción ejecutiva: Ronan Isola

REHIZA

Segunda temporada. Re-estreno: domingo 21 de julio 20:30hs - Teatro Garrick
REHIZA es un fuerte espectáculo de danza, con dirección de Álvaro Orellana, y con coreografías de prestigiosos coreógrafos como Vanesa García Millán y Mariano Botindari, y de prometedores coreógrafos como María José Gómez; Karina Novelino y del propio Orellana, la obra es protagonizada por jóvenes artistas que realizan un fuerte trabajo interpretativo (con dirección actoral de Agustín Maccagno)
Luego de una exitosa primera temporada, la obra vuelve a presentarse, esta vez en el Teatro Garrick en 4 únicas funciones, desde el domingo 21 de julio.

Sinopsis: Cuenta la vida de un hombre cautivo del tiempo de la gran ciudad, donde el otro no importa, donde la gente se mueve por inercia, donde los sentimientos han perdido valor. Este hombre angustiado busca encontrar algo, pero no sabe qué, siente que algo le falta... Esta forzada y angustiante monotonía de vida se ve sacudida por un cruce casual con una mujer que despierta sus sentimientos más profundos. Es entonces que  empieza a soñar con un mundo salvaje y atemporal, hasta ese momento desconocido, donde, al contrario de lo que ocurre en la ciudad, reinan los impulsos y los sentimientos. En esta nueva realidad logra conocer el amor. Sin embargo el tiempo aparece y lo lleva nuevamente a su vida monótona. Pero ahora hay algo distinto en él, algo que le da fuerzas para vencer a la realidad que el tiempo le quiere imponer. En su sueño logra volver a ese mundo libre y reencontrarse con su amor, pero el tiempo sigue latente, y ofreciendo batalla. En esta épica lucha, logran finalmente vencerlo, o al menos, eso parece…

Funciones:
Día y horario: Domingos 20:30hs
4 únicas funciones: 21 y 28 de julio, 4 y 18 de agosto
Teatro Garrick. Direccion: Av. Avellaneda 1359, caballito.
Teléfono: 3526.7439 - info@elgarrick.com.ar
Localidades: $50.

Ficha técnica:
Elenco: Débora Britos; Santiago Ibarra; Marcelo Álvarez; Dalia Birman; Rocío Cardín; Giovanna Carini; Paulina Figueroa; Franco Galdame; Antonio Guerrero; Maria José Gómez; Candelaria Locco; Carolina López; Karina Novelino; Verónica Pereyra; Esteba Segovia y Bárbara Tallón.
Dirección general: Alvaro Orellana
Coreografía: Mariano Botindari; Vanesa García Millán; Maria José Gómez; Karina Novelino; Alvaro Orellana
Coach actoral: Agustín González Macagnno
Vestuario: Esteban Catalano
Fotografía: Karem Machuca
Productor  general: Alvaro Orellana
Producción ejecutiva: Ma. Paula Bernardou
Asistente de producción: María Echaide

Mágico Rock

Un musical con las canciones de LUIS ALBERTO SPINETTA
::ESPECTACULAR ESTRENO::
SÁBADO 6 DE JULIO - 17hs

Ana, una abogada muy seria, riega y cuida las plantas de su jardín con todo su amor y está feliz en su pequeña guarida. Lo que Ana no sabe es que cuando sale a trabajar seres de otro mundo aparecen y le dan magia y mucho rock a su jardín. El Hada, el Duende y Beto, entre canciones y travesuras, reflexionan sobre el mundo de los humanos esperando el día en que Ana vuelva a creer en ellos y los pueda ver.
Con canciones versionadas para niños, interpretadas en vivo por los actores, como la emblemática "Muchacha", "Rutas argentinas", "Ana no duerme" y "Barro, tal vez"; continuando con las poéticas "Quedándote o yéndote", "Dulce 3 nocturno", "Toda la vida tiene música hoy", "Alma de diamante", entre otros éxitos del Flaco, se completa esta obra que emocionará tanto a chicos como a grandes.
¿Por qué “Mágico rock”?
Una obra de teatro infantil es siempre un encuentro familiar, un espacio de reflexión donde los niños pueden aprender valores mientras se divierten y se relacionan en vivo y en directo con los artistas.
“Mágico rock" es un homenaje a Luis Alberto Spinetta, es una nueva manera de re interpretar su música y, además, es una propuesta visual y artística innovadora. Con una historia llena de magia, espiritualidad y reflexión se transmitirá el mensaje de este gran músico llegando a nuevos horizontes.

FUNCIONES:
MARTES 9 DE JULIO 17hs
VACACIONES DE INVIERNO
TODOS LOS DÍAS 17hs.

Teatro SHA
Sala 1
Sarmiento 2255
Precio de la entrada: $120

Elenco:
Marisol Otero (Ana)
Carla Maieli (Hada)
Luciano Rosini (Duende)
Martín Sipicki (Beto)
Dirección General: Valeria Ambrosio
Libro: Tatiana D’Agate
Dirección Musical: Javier López del Carril y Lisandro Etala
Coreografías: Vivi Wlosko
Escenografía: Ana Repetto
Vestuario: Gustavo Alderete - La Polilla Vestuario -
Caracterización: Luciana Reche
Fotografía: Nacho Lunadei
Diseño gráfico: Yanina Fijgiel- Pequeño Detalle-
Prensa: Circular Prensa
Asistencia general: Tony Chavez
Company Manager: Anto Apollonio
Dirección de producción: Maxi Bartfeld  -Tríptico producciones artísticas

Los Locos Addams

DESDE EL 19 DE JUNIO EN EL TEATRO OPERA !!!
Gabiel Goity                            
Julieta Díaz 
Laura Esquivel                                          
Santiago Ríos 
y    gran elenco

Luego de una exitosa  temporada en Brasil – el 7 de abril  cte. se realizo la última función-  donde más de 350 mil espectadores la disfrutaron, ahora “Los Locos Addams” tendrá su versión argentina por lo que creativos y producción  se preparan para presentarla en el mes de junio en nuestro país..

"Los Locos Addams" cuenta una historia que es la pesadilla de todos los padres. Merlina Addams, la última princesa de las tinieblas, ha crecido y se ha convertido en una mujer que está enamorada de un dulce e inteligente joven que proviene de una familia tradicional y a quien los padres de Merlina aún no conocen. Como si eso no fuese suficiente, Merlina confiesa esto a su padre y le implora que no se lo cuente a su madre. Ahora Homero Gómez Addams se ve obligado a hacer algo que jamás creyó poder hacer... mantener este secreto y no revelarlo a su amada esposa, Morticia. Todo va a cambiar para la familia en esta fatídica noche en la que ellos ofrecen una cena para el novio “normal” de Merlina y sus padres.

¨Los Locos Addams ¨ es producida en Argentina por Time for Fun, la compañía de entretenimientos líder en América del Sur, responsable de la producción en Argentina y Brasil de los musicales “Cabaret”,  “El Fantasma de la Opera”, “La Bella y la Bestia”,“La Novicia Rebelde” sumados al reciente y exitoso ¨Mamma Mía¨. Además, es la productora oficial de los shows del Cirque Du Soleil en nuestro país (2006 – Saltimbanco, 2008 – Alegría, 2010 – Quidam, 2012 - Varekai) como así también la empresa líder que nos acercó a los mejores grupos musicales, entre ellos Madonna, Lady Gaga, Paul McCartney, U2 y Coldplay.

Entradas funciones generales:  desde $70.-

Preventa exclusiva para clientes Citi: Desde el lunes 13/5 hasta el domingo 19 de mayo cte. , 15% de descuento para clientes Citi. 
Venta público general: A partir del lunes 20 de mayo cte. Clientes Citi un 15% de descuento. 
Venta de entradas: en Ticketek 5237-7200 o en el Teatro Opera – Avda. Corrientes 860.

Adaptación Argentina 
Enrique Pinti

Texto Marshall Brickman & Rick Elice / Letra y Música Andrew Lippa 
Diseño de Vestuario y Escenografía Phelim Mcdermott & Julian Crouch 
Diseño de Iluminación Natasha Katz/ Diseño de Sonido ACME SOUND PARTNERS 

Dirección Original Phelim Mcdermott & Julian Crouch
Dirección Jerry Zaks
Directora residente Rocío Rodríguez Conway
Director Musical  Gerardo Gardelín
Coreógrafo Residente Héctor Hernández

 

Prensa: ANITA TOMASELLI  - ESSE DESARROLLOS

STRAVAGANZA - Estados del Tiempo

Un NUEVO SHOW de Flavio Mendoza 
Producción de Flavio Mendoza –Diwan/Fucci-Giordano/Pardo

AHORA EN BS. AS. EN TEATRO BROADWAY

FUNCION DE GALA MARTES 2 DE JULIO A LAS 21 HS

Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes 21 hs. / Sábados 21 y 23 hs. / Domingos 20 hs.
Entradas desde $ 180.-

 NO LO IMAGINES, SENTILO!!!

ELENCO: 
Flavio Mendoza, Belén Pouchan, Adabel Guerrero, 
Federico Molinari

Nahuel M. Blanco, Pedro Bruno, María Merolla, Florencia Paludi, Pamela R. Pucheta, Gonzalo F. Alfonso Silva, Mateo Sito, Darío Bishels, Lucas G. Morales Bravo, Alexander Mokroushine, Damián García, Tomas Wurch, Marien Caballero Galvé, Rosana Marinoff, Fernando Anzulovich, 
Maria E. D’Amico, Estefanía de Gyldenfeldt, Macarena Rinaldi, Marianela 
Basone, Romina Basone, Natalia Bollini, Cristian A. Falcón, Mariana R. Campos Alonso, Matías Jaime, Fabián Serna, Ezequiel Corbalán, Fernando Liao, 
Emiliano Buitrago, Javier M. Morales Bravo, Gonzalo Leiva, Miguel A. Cagnolo, Nicolás Busso.  

MUSICOS
 Celeste C. Marcón, Giannina Giunta, Luciano Bassi, 
Nahuel I. Conte, Robert Fighetti, Sergio E. Rivas, 
Daniel Quintas, Miguel Nayguz.

COMICOS
(LO LUMVRISE-grupo cómico) 
Damián Taborda, Andres F. Rovetto, Pablo D. Fontana y Hernán N. Cigno

PRENSA 
ANITA TOMASELLI  - ESSE DESARROLLOS

Americienta

ESTRENO MUSICAL INFANTIL 
SABADO 29 DE JUNIO – 17.00 HS 
“AMERICIENTA” La Nueva Cenicienta 
De Paulina Aliaga

Lejos de quedarse fregando los platos para su madrastra y hermanastras malditas, 
Cenicienta da un giro radical y cambia su historia, 
poniendo en problemas a todos los personajes de su cuento, 
trayendo nuevos amigos inesperados, y demostrando que los sueños 
pueden volverse realidad, pero hay que luchar por ellos.

La archiconocida historia de Perrault cobra vida nueva a través de la nueva mirada que Cenicienta 
coloca sobre su propio cuento, buscando transmitir que la verdadera magia 
está en el interior de uno mismo, y la mayor belleza es ser único.

Una deliciosa obra musical para toda la familia, llena de música, humor y encuentros inesperados.

Funciones: Sábados 17.00 hs. 
Vacaciones de invierno: lunes a viernes 15.00 hs y sábados 17.00 hs 
Localidades: $60 - Anticipadas en Alternativa Teatral: $50 
Auditorio Losada – Av. Corrientes 1551 – CABA - 4371-9098

FICHA TÉCNICA 
Guión: Paulina Aliaga 
Música: Marcelo Andino 
Actúan: Martín Collito - Carolina Loza Semprun - Lucrecia Aguirre - Marcelo Andino y Natalia Morales 
Coreografía: Federico Fernandez Wagner y Micaela Castelotti 
Escenografía: Tatu Ravotti 
Iluminación: Andrés Aboy 
Sonido: Matías Hernández 
Vestuario: Victoria Wallace 
Maquillaje: Luciana Reche 
Prensa:  Daniel Falcone 
Diseño gráfico:  Lucas Bianchini 
Fotografía: David Kurlat 
Dirección: Paulina Aliaga

Tan del mismo modo

un cuerpo en los límites de lo teatral

TAN DEL MISMO MODO es una obra que se juega en los límites de la teatralidad. Un cuerpo femenino y una serie de objetos son suficientes para conmover y estremecer. TAN DEL MISMO MODO logra crear un estado, un gesto, un trayecto, un rastro, un centello, una atmósfera; y propone un viaje para reflexionar acerca de la anatomía femenina como territorio donde se asientan valores y conductas de nuestro orden social.

TAN DEL MISMO MODO es un unipersonal cuyo protagonista es el cuerpo femenino el cual establece el territorio en el que se desarrolla la obra. La anatomía de la mujer constituye el campo donde objetivamos y categorizamos todo un acervo de creencias sobre las que se asientan el orden moral, los valores y conductas que acompañan a dicho orden, así como nuestros propios miedos a lo desconocido. A lo largo de dos años, Claudio Pereira desde la dirección y Lorena Colmenero desde el trabajo actoral, han investigado también una poética del objeto, buscando producir un cambio íntimo y privado con el fin de lograr una dimensión que no tenga referencialidad en nuestra vida diaria.

Funciones: Sábados 21 hs 
Granate Espacio Teatral | Álvarez Thomas 1529/33 
Reservas: estudiogranate@hotmail.com | 4551 8068 
Estreno 8 de junio

FICHA TÉCNICA 
Actúa 
Lorena Colmenero 
Dirección 
Claudio Pereira 
Creación 
Pereira - Colmenero 
Asistencia General 
Ricardo Artipini
Escenografía 
Ariel Vaccaro 
Fotografía y Diseño Gráfico 
Enrique Gurpegui 
Prensa 
Blablabla difusión de espectáculos.

Hombres en Celo

De Martín Marcou
Viernes. 23hs. Teatro SHA.
OBRA DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL POR LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA NACIÓN (2013) 
Sinopsis: Cuatro amigos que los sábados van a bailar a un antro gay friendly que se llama Sonajero, los viernes (el día previo a su salida) suelen reunirse en la casa de uno de ellos para hablar de lo que vivieron el fin de semana anterior. Han pasado algunas cosas en la vida de los personajes, cambios se aproximan y este fin de semana no se parecerá a ningún otro de los que vivieron. 
¿No debería ser el amor más amable?, se pregunta la obra. ¿Qué es querer en estos tiempos de inmediatez? ¿Qué es querer? Las maneras de querer no son univocas, a veces suelen ser diletantes, desgarbadas, vagabundas y desesperadas. ¿El amor se pide? ¿El amor se busca? ¿El amor te encuentra?

Todos los viernes, 23hs, “HOMBRES en CELO”, una nueva propuesta escrita y dirigida por Martín Marcou. En Teatro SHA, Sarmiento 2255 - Tel. (011) 4953 2914 - Ciudad de Buenos Aires. Entrada $80. Descuentos para jubilados y estudiantes. 2 X 1. Reservas y acreditaciones: teatrocrudo@hotmail.com

Ficha Técnica 
Elenco: Martín Pérez, Cintia Zaraik Goulu, Daniel Isaac Chaves, Martín Marcou, Matías Echeverría Tello,  Yara Ribas, Valeria Licciardi y la presentación de Analía Navarrete 
Vestuario: Analía Navarrete 
Diseño sonoro: Martín Marcou 
Video: José Guntín Rodríguez 
Fotografía: Fernando Giani 
Prensa: Romina Bond 
Asistencia de dirección: Esteban Fort Caneda 
Producción: Fernando Perdomo 
Asistencia general. Luis Belotti 
Dramaturgia y Dirección: Martín Marcou

Mateo

Mateo es la historia de un cochero de caballos que se ve arruinado en su vejez por el advenimiento del automóvil. Un hombre atrapado entre sus valores y el progreso, que lo enfrenta a la sociedad cambiante y a su propio hijo y familia. 
Mateo se estrenó en 1923 en el teatro Nacional y es la primera pieza de su producción que Armando Discépolo calificó como grotesco. Hoy, a 90 años de aquel estreno, Mateo vuelve mostrando una vigencia contundente. 
Tal fue la popularidad que en esa época tuvo la pieza, que desde entonces a estos vehículos tirados por caballos se los llama “Mateo”.

streno 8 de Junio - Teatro Carlos Carella. 
Bartolomé Mitre 970 – Funciones Sábados y Domingo 19 Hs. 
Entrada Gral. $60

FICHA DE OBRA:

Autor: 
ARMANDO DISCÉPOLO 
ELENCO (Por orden de aparición): 
CARMEN....................................VICKY BUCHINO 
LUCÍA......................................LUCIANA BELLINI 
CHICHILO.............................. ..FRAN SUÁREZ 
CARLOS.................................. MARTÍN LAVINI 
MIGUEL....................................ALFREDO DEVITA 
SEVERINO.................................RICARDO PELLIZZA 
NARIGUETA............................. JUAN MANUEL ECHAVE 
LORO......................................HERNÁN BRAVO 
Dirección: ALFREDO DEVITA 
EQUIPO TÉCNICO: 
Escenografía y vestuario................OSVALDO CIUFFO 
Puesta de luces............................F. GONZÁLEZ – O. CIUFFO 
Operador de luces.........................FERMIN GONZALEZ 
Operador de sonido........................GUSTAVO ACOSTA 
Asistencia de dirección...................CARLOS CORTES 
Maquinista .................................. RODOLFO GOMEZ 
Personal de sala........................... FABIÁN SCHULTZ 
ROBERTO GUTIERREZ 
JORGE ORTIZ 
Diseño y creatividad: www.balamnet.com

Cartas en el Aire

Luego del exitoso encuentro entre actriz (Geraldine Farhat)  y directora (Corina Harry) durante su gira por el exterior de “El caballero de la Armadura Oxidada”, Comedia Musical de Robert Fisher, estas dos mujeres del espectáculo, vuelven a sumar sus esfuerzos artísticos en “Cartas en el aire”. 
El aporte de Nico Rodríguez en guitarra, y la música en vivo, dan un carácter particular a la propuesta lo que permite enlazar las distintas situaciones enmarcando musicalmente las transiciones entre historia e historia arribando a un inesperado final. 
A partir de textos propios y canciones populares -más una de autoría de Farhat  y Rodriguez-, la propuesta es precisamente, transitar las emociones, los anhelos y los recuerdos más íntimos que podrían atravesar a todo ser humano.

Ficha Técnica y Artística 
Elenco 
Geraldine Farhat 
Nico Rodríguez 
Puesta en Escena y Dirección General/ Arreglos y dirección musical 
Diseño de espacio escénico y luces 
Corina Harry 
Vestuario/Utilería 
Furia Americana - Nora Pavón 
Estilista/Peinados 
Hugo Reynoso 
Asistente de producción 
Romina Trupa 
Diseño gráfico 
Gianpiero Bosi y Celeste Mazzariol 
Prensa 
Circular Prensa 
Producción General 
Geraldine Farhat

Domingos 19:30 hs 
Teatro Korinthio - Mario Bravo 437 
Entradas: $70 
Duración: 60 minutos

SOL&TARIOS

SOL&TARIOS es un nuevo musical, con libro de Inés Juárez y Diego Sánchez, y música original de Jorge Soldera (quien compuso las canciones de La Parka y Alicia en Frikiland), la misma no es la típica comedia romántica, ya que cuando uno menos lo espera sorprende saltando a lugares inesperados. 
 Este divertido espectáculo cuenta con diversos estilos musicales (que van desde la música pop y las baladas, hasta el rock) que marcan los cambios y las vivencias de los personajes. 
Interpretada por cuatro jóvenes y talentosos actores (Inés Juárez, Diego Sánchez, Juan Ignacio Pólvora y Sofía Schverdfinger) cuenta con la dirección de Ezequiel Elizalde, el cual para contar esta historia utilizó una estética vintage y medio naif – pero con elementos que irrumpen, y un juego de ambigüedad - donde el humor tiene un lugar central. 
SOL&TARIOS habla de la amistad, de la soltería, del desamor, de la dependencia en el otro, pero por sobre todo, habla del amor. 
Síntesis argumental: 
Ellos están solos y llenos de preguntas sin respuesta. ¿El amor se busca? ¿Te encuentra? ¿O llega cuando menos lo esperás? Él está aferrado a un amor de su pasado, ella colgada de un futuro próximo que nunca llega. Y ambos están en un proceso de búsqueda del amor, que terminará con el descubrimiento de algo más importante que un romance. Algo que no buscaban, pero sin duda necesitaban.

Funciones: 
Jueves 21:30hs. 
Teatro La Mueca 
Dirección: Cabrera 4255 
Reservas: 4867-2155 
Localidades: $100 
Estreno: 23 de mayo. Fin de temporada: 29 de agosto.

Ficha técnica: 
 Elenco: Inés Juárez, Diego Sánchez, Juan Ignacio Pólvora y Sofía Schverdfinger 
 Libro y Letra Originales: Inés Juárez y Diego Sánchez 
Música Original: Jorge Soldera 
Dirección Vocal y Asistente de Dirección: Tatiana Coda 
Dirección Actoral y General: Ezequiel Elizalde 
Diseño de Vestuario: Solo Donovan 
 Diseño de Iluminación: Ezequiel Elizalde 
Diseño de Escenografía: Inés Juárez y Diego Sánchez 
 Diseño de Peinado: La Roja peluquería 
 Diseño de Maquillaje: Irene Paré 
Realización Audiovisual: Soledad Rembado 
 Fotografía: Fuentes Fernandez 
 Diseño Gráfico y Community Manager: Hacelo Correr 
Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa + Comunicacion 
 Producción General: Inés Juárez y Diego Sánchez 
 Producción Ejecutiva: Eric Báez 
Duración: 90 minutos aproximadamente. 
FACEBOOK: facebook.com/solitariosOK           
TWITTER: @solitariosOK

Tick Tick Boom

De JONATHAN LARSON
:: ESPECTACULAR RE ESTRENO::

FUNCIONES: VIERNES A LAS 21:00 HORAS

Sinopsis: El protagonista es Jon (Paul Jeannot), un joven compositor que está cerca de cumplir treinta años y al que le pesa el deber de crear una obra maestra para no tener que ceder su libertad ante el sistema ocupando puestos de oficina. Vive junto a Michael (Andrés Espinel), su gran amigo desde la infancia, un actor de teatro devenido en empresario corporativo, y completa el trío Susan (Natalia Cesari), su novia, una bailarina clásica que sueña con dejar Nueva York y formar una familia. 
Mientras Michael y Susan evitan enfrentarse con sus realidades, Jon intenta no darse por vencido ante el mundo que lo rodea.

FICHA TÉCNICA
Intérpretes 
Paul Jeannot 
Natalia Cesari 
Andrés Espinel

Banda en vivo 
Teclado: Gonzalo Botí 
Guitarra: Diego De Carlo 
Bajo: Martín Sokol 
Batería: Juan Martín Damiani

Adaptación & traducciones: Nicolás Roberto & Paul Jeannot 
Dirección General: Nicolás Roberto 
Dirección Musical: Gonzalo Botí 
Dirección Vocal: Paul Jeannot 
Escenografía: Fabián Mancina 
Diseño Gráfico: Damián Garcia 
Fotografía y video: Diego Saggiorato 
Realización de estructuras escenográficas: Leandro Gorriti 
Diseño y operación de luces: Javier Vazquez 
Operador de sonido: Diego Magrone 
Producción Ejecutiva: Vero Larrea 
Producción General: Mariana Chirelli

CIUDAD CULTURAL KONEX, SALA B 
SARMIENTO 3131

ENTRADA GENERAL: $100 
CLUB LA NACION, CLUB ARNET, PASARLA BIEN CON: 2X1

COMPRÁ TU ENTRADA EN TICKETEK
http://www.ticketek.com.ar/Teatro/Musical/TICK-TICK-BOOM__TICKKON13 
O EN LA BOLETERÍA DE CIUDAD CULTURAL KONEX

Ciclo de Unipersonales

Con Dirección de Julia Muzio

Teatro: “Brilla Cordelia”, J. D. Perón 1926 (y Riobamba) 
Reservas al 3979-4823 y 3972-7626 O a brillacordelia@gmail.com
Entradas: $50 


HAMSTER” 
lo que haría si no estuviera acá…

::Re-estreno:: 
Viernes 17 de mayo 23 hs 

Funciones:
Viernes 17, 31 de mayo, 14 y 28 de junio 23 hs

Sinopsis: 
Un espacio blanco y vacío. Una mujer dentro. Un pensamiento, una imagen, un sentido, algo la atrapo. Dando vueltas se está pensando. Dando vueltas se pregunta, que tiene que querer para salir. Dando vueltas se multiplica en el espacio. Dando vueltas encuentra todos los límites. Dando vueltas los deja ahí. 
Ficha técnica: 
Intérprete: Luisina Di Chenna 
Dirección: Julia Muzio
Escenografía: Ariel Vaccaro
Música original: Manuel Toyos
Vestuario: Mirta Pizzini
Coreografía: Mariángeles Galeano
Iluminación: Julia  Muzio
Asistencia de dirección: Romina Mónaco 
Prensa: Circular Prensa 

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TAN SIMPLE COMO SOÑARLO DESPACIO

::Re-estreno:: 
Viernes 24 de mayo 23 hs 

Funciones:
Viernes 24 de mayo, 7 y 21 de junio y 5 de julio 23 hs 

Sinopsis: 
 Es la historia de una mujer que se va, decide partir de una situación que la cansa, la agota, la ahoga y comienza un camino en soledad.
Como un cuadro que se va pintando de colores, sus proyectos se empiezan a ver y a tomar forma. Es una historia simple, tan simple como soñarla despacio.

Ficha técnica:
Intérprete: Romina Mónaco 
Dirección: Julia Muzio 
Escenografía: Ariel Vaccaro-Veronica Monge 
Vestuario: Verónica Monge 
Diseño gráfico: Ddroots 
Asistencia de piso: Luisina Di Chenna, Diego Feijóo 
Producción general: Romina Mónaco 
Prensa: Circular Prensa

Cita a Ciegas

Viernes 22hs. II Teatrino, Arenales 2645 (CABA)

"Todo desencuentro, aquello que pudo ser y no fue, es siempre un enigma que será develado en el laberinto de nuestros destinos"

SINOPSIS:
Universos paralelos, misteriosos encuentros, desmesuras pasionales y situaciones que cambian el rumbo de la vida, hacen parte de "Cita a ciegas". La obra cuenta la historia de un escritor ciego y cuatro personajes, cuyos caminos se entrelazan tras un encuentro casual en un banco de la plaza San Martín.
Sus vidas se entretejen inexorablemente y como un rompecabezas, lo que empieza como una historia de desencuentros repleta de romanticismo y desmesura pasional, resultará en un encadenamiento de oportunidades perdidas y amor no correspondido...

AUTOR: Mario Diament
DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: Gastón Rodriguez
ELENCO:
Gerardo Longo - Ciego
Walter Giménez - Hombre
Andrea Molina - Muchacha
Lola Luna - Psicóloga
Sonia Leyes - Mujer
EQUIPO DE PRODUCCIÓN:
Diseño de iluminación: Gastón Rodriguez
Diseño gráfico: Marisa Rulli
Asistente de dirección: Carolina Pairola

La escuela del mundo al revés reestrena el 5 DE MAYO en el teatro La Galera

Basado en textos de Eduardo Galeano y dirigido por Silvina Docampo, el espectáculo conjuga distintos lenguajes artísticos: el teatro, la música y la danza.

En "La escuela del mundo al revés", los alumnos aprenden de memoria. La profesora da clases de impunidad, incomunicación y hasta plantea diferencias entre los hombres blancos y negros. Allí, se enseña aquello que no se debe ser ni hacer. Y sus alumnos serán preparados para salir a un mundo en el cual lo humano no cobra protagonismo. Pero mientras la profesora se encargará de no cambiar las cosas, el carismático portero, Eduardo, descubrirá verdades que nunca han sido enseñadas en el aula, y nos recordará a cada momento que amar, pensar y crear son las actividades de la vida que nos vuelven humanos".

FICHA TÉCNICA
Elenco: Ivana Woscoboinik, Francisco Carrere, Julieta Rodríguez Cabrera, Maia Contreras, Ornela Ortiz, Vanesa Villalba, Agustín Fernández, Pedro Frías, Kevin Mansilla, Matías Cazeaux y Guillermo Orcellet.
Textos: Eduardo Galeano.
Libro y dirección general: Silvia Docampo.
Música original: Hernán Matorra.
Coreografías y puesta en escena: Pedro Frías.
Asistencia de dirección: Sofía Nikodem.
Asistencia coreográfica: Ornela Ortiz.
Vestuario: Walter Jara.
Escenografía y Diseño gráfico: Ulises Sapienza.
Contenidos digitales: Nadia Llanos.
Fotografía: Paula Woscoboinik.
Producción: Ivana Woscoboinik y Agustín Fernández.
Prensa y Difusión: Axel Escudero, FORTUNATO COMUNICACIÓN + PR.

LA ESCUELA DEL MUNDO AL REVÉS
FECHA: Domingos a la 20.00 horas.
LUGAR: Teatro La Galera, Humboldt 1591, Palermo, ciudad de Buenos Aires.

Excalibur

Esta obra cuenta sobre las hazañas de Arturo para recuperar aquello que le dará el derecho a reclamar su reino. Ya que su padre, el Rey Algac, antes de morir le otorgá a su hijo Arturo a Excalibur para que tenga que lanzarla y reconquistarla. 
Al mismo tiempo y sobre todo, habla sobre los valores del sentido de la pelea en la vida por conseguir aquello que deseamos y que en definitiva traerá felicidad, no solo a quien lo logre, si no a todos aquellos que lo rodean.

Libro, letras, puesta en escena, dirección general: Pepe Cibrián Música Original, orquestaciones: Angel MahlerDirección musical: Angel Mahler, Damián Mahler Elenco:Diana Rosario Amarilla, Candela Cibrian, Leonel Fransezze, Hernán Kuttel, Mauro Murcia, Luna Perez Lening, Juan Rodo, Pablo Rodriguez, Emilio Yapor

Teatro Astral – Av. Corrientes 1639, CABA

Conversaciones con Mamá

Luis Brandoni y Pepe Soriano serán dirigidos por Santiago Doria en esta deliciosa, entrañable y divertida comedia, donde un hombre desorientado ante la adversidad, que vuelve a necesitar, sin saberlo, de los consejos de una madre anciana pero de corazón joven. 
Nunca es demasiado tarde para comprender que las apariencias engañan, que es preciso descubrir lo que hay en el corazón propio y el ajeno.

Elenco: Luís Brandoni, Pepe Soriano Dirección: Santiago DoriaAutor: Santiago Carlos Oves Versión: Jordi GalceránAdaptación: Fernando Castets Escenografía: Rene DiviuMúsica: Gaby Goldman Iluminación: Jorge PastorinoVestuario: Maribel Solá Asistente de dirección: Miguel Kot Producción Ejecutiva: Adrián Baz.
Multiteatro – Av. Corrientes 1283 CABA

El Montaplatos

Comedia y drama conjugados en una situación donde un adentro cotidiano y singular se ve amenazado por un afuera incierto y peligroso. Dos hombres esperando, la rutina del trabajo eficiente, las órdenes que no llegan y cuando lo hacen los colocan en una situación de peligro.
Un final sorprendente que nos dejará dentro de la obra, buscando como los personajes la salida.

Autor: Harold Pinter Traducción:Rafael Spregelburd Elenco: Gonzalo Heredia, Ariel Staltari Realización de Escenografía: Taller Lemy Diseño de Escenografía: Pablo CalmetIluminación: Pablo Calmet Vestuario:Cecilia Coronado Música original:Osvaldo Montes Asistentes de Dirección: Alvaro Llamosas, Tomas Godoy Asistente de Producción:Mariela Morales Producción Ejecutiva:Sol Vannelli Dirección: Debora Astrosky

Teatro El Piccolino – Fitz Roy 2056 CABA

La Cabra

“La Cabra, o quien es Sylvia?” plantea temas de la sociedad actual moderna y busca la recreación del espectador invitándolo a reflexionar con un texto de reconocido nivel artístico y un elenco de excelencia, encabezado por Julio Chávez, con dirección del propio Chávez y con producción de Nacho Laviaguerre y Adrián Suar.
La multipremiada obra de Edward Albee aborda temas universales: el amor, los celos, los sueños, el tiempo, los valores y para contar esta historia conmovedora y extraordinaria recurre a la comedia y el drama.

Elenco: Julio Chávez, Viviana Saccone, Santiago García Rosa, Vando Villamil Música: Diego Vainer Iluminación: Matías Sendón Escenografía y Vestuario: Jorge Ferrari Directora asistente: Camila Mansilla Dirección: Julio ChávezProducción ejecutiva: Candelaria Audi Producción General:Nacho Laviaguerre , Adrián Suar.

Teatro Tabarís – Av. Corrientes 831 CABA

Master Class

Norma Aleandro vuelve a interpretar la obra con la que hace 15 años asombró con su recreación del personaje de María Callas. no sólo al público argentino sino también al propio Terrence McNally que durante su visita a la Argentina, la consideró como la mejor interpretación de todas las que se habían llevado a cabo en el mundo hasta ese momento. 
Esta puesta que cuenta nuevamente con la dirección de Agustín Alezzo y la dirección musical de Susana Naidich, promete dar muestra de profesionalismo e interpretación.

Autor: Terrence McNally Adaptación: Fernando Masllorens, Federico González del Pino Dirección: Agustin Alezzo Dirección Musical: Susana Naidich Protagonista: Norma AleandroElenco: Lucila Gandolfo, Carolina Gómez, Marcelo Gómez, Santiago Rosso, Hugo Arguello, Lucía Silva, Felipe ForastieriEscenografía e Iluminación: Tito Egurza Vestuario del elenco: Pablo Battaglia Vesturario de Norma Aleandro: Gino Bogani.
Teatro Maipo – Esmeralda 443 CABA

La última sesión de Freud

“No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor”
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Jorge Suarez) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Luis Machin) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial, y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida. Seleccionados y dirigidos por Veronese; Suarez y Machin se embarcan en esta comedia, en este duelo de actores que cumplió 500 funciones en su puesta en Nueva York.

Autor: Mark St. Germain Elenco: Jorge Suarez, Luis MachínVersión y Dirección: Daniel Veronese Escenografía: Diego Siliano Vestuario: Laura Singh, Iluminación: Marcelo CuervoProductor Ejecutivo: Juan Martín Pzellinsky Productores Generales: Sebastián Blutrach, Daniel Grinbank
Multiteatro – Av. Corrientes 1283 CABA

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