Abren inscripciones para el Festival Ola Danza (MDP)

 

El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Auditorium de Mar del Plata informan que se encuentra abierta la inscripción para participar de la séptima edición del Festival Internacional "Ola Danza" que se realizará del 14 al 18 de Junio.

El festival incluye seminarios y workshops en danza clásica, contemporánea, improvisación y composición coreográfica a cargo de maestros nacionales e internacionales como Roberto Dimitrievich (Argentina) y Mark Haim (EE.UU.). “Ola Danza” incluirá en esta edición, obras de artistas locales y de compañías e instituciones de reconocida trayectoria junto a las muestras de destacados estudiantes y coreógrafos.

Para inscripciones o consultas los interesados pueden dirigirse por mail a oladanzafestival@gmail.como o por la web a http://oladanzafestival.wixsite.com/ola-danza
Las clases de danza clásica se realizarán en el turno mañana y a partir de las 13 se concentrarán en la sala Piazzolla y sala Payró.

La historia del festival "Ola Danza" se remonta al 2005 con maestros de la talla de Esteban Cárdenas, Patricia Sabbag, Rosa María Torres, Khosro Adibi (Belga/Iraní), Mark Haim de EEUU (Seattle), Dasa Grgic (Italia - Slovenia), Peter Cseri (Hungría). Una vez más la ciudad cuenta con un festival de atractivo particular al conjugar la oferta artístico pedagógica con la oferta turística propia de la ciudad.

Cine: Próximos Estrenos

EL FARO DE LAS ORCAS

Estreno 13 de abril

TRAILER: https://vimeo.com/207660065

Sinopsis

El Faro de las Orcas está inspirada en hechos ocurridos en Península Valdés, Provincia del Chubut, Patagonia atlántica. La soledad del guardafauna de Punta Norte es solo mitigada, cada tanto, por una familia de delfines oceánicos. Hasta que llegan una mujer y su hijo autista. En el televisor siempre encendido en el cuarto del niño, en la lejana Madrid de donde vienen, han visto en un documental a estas orcas que ahora tienen ante sus ojos. Y a este hombre singular que se mete al agua con ellas.

La madre, Lola, no ha podido evitar traer a su hijo Tristán en busca de un milagro. Y Beto , el guardafauna, ya no podrá evitar la pérdida de su tan preservada soledad.

La sanación, se dice, no es posible. Pero Beto percibe la conexión del niño con las orcas, y de las orcas con el niño. El los guia a través de la belleza extrema del paisaje inhóspito, les revela la simpleza de los sentimientos, la fuerza de la naturaleza y el misterio de esos  gigantescos animales que ayudan a Tristán a salir de su encierro. Y a la madre a abrirse a todas sus posibilidades.

Los Productores: José María Morales, Luis Puenzo, Pablo Bossi.

Esta historia es heredera de "La Puta y la Ballena". Cuando preparábamos el rodaje de aquella querida película conocimos a Roberto Bubas, guardafauna de Punta Norte, quien nos contó esta historia. Desde ese día José María quiso hacer una película, y le encargó el guión a Lucía.

El guardafauna: Roberto Bubas.

Beto nació en Esquel, al pie de la cordillera. Piloteando su avión llegó al Atlántico, muy joven, se hizo guardafauna y se fue a vivir solo a Punta Norte. Allí convivió con las orcas durante más de una década, las estudió y se hizo amigo hasta convertirse en un experto. Allí lo visitó una mujer con un hijo con síndrome de Asperger. Más tarde escribió y publicó el libro “Agustín Corazón abierto”. Hoy, en el mundo, Beto Bubas es una leyenda.

LOLA - Maribel Verdú

Separada de su marido hace años, Lola se ha hecho cargo de su hijo autista. Ha visitado especialistas, ha buscado terapias alternativas y ha leído todo. Hasta que la inusitada reacción de su hijo ante las orcas, viendo un documental, la deciden a emprender un viaje al fin del mundo.

BETO - Joaquín Furriel

Beto vive en un faro, en un acantilado. Sus comodidades se reducen al mínimo, disfruta la soledad y es feliz con las orcas. Cada tanto se mete en el mar, las llama con su armónica y juega con ellas. Su destino cambiará para siempre con la llegada de Lola y su hijito.

 TRISTÁN - Quinchu Rapalini

Vive ausente, encerrado en su habitación en un apartamento madrileño, aislado en su mundo interior. El encuentro con la naturaleza, en la Patagonia, y su relación con Beto y con las orcas, le abrirá las puertas a otro mundo posible.

EL DIRECTOR - Gerardo Olivares

Gerardo Olivares recorrió el mundo rodando documentales para televisión, antes de filmar sus películas de ficción "La Gran Final", seleccionada en el festival de Berlín, "14 kilómetros", una película sobre la inmigración africana premiada internacionalmente, la exitosa "Entrelobos" y las recientes "Hermanos del viento" y "El Faro de las Orcas".

EL FARO DE LAS ORCAS
Estreno 13 de abril
 


 

Sinopsis

El Faro de las Orcas está inspirada en hechos ocurridos en Península Valdés, Provincia del Chubut, Patagonia atlántica. La soledad del guardafauna de Punta Norte es solo mitigada, cada tanto, por una familia de delfines oceánicos. Hasta que llegan una mujer y su hijo autista. En el televisor siempre encendido en el cuarto del niño, en la lejana Madrid de donde vienen, han visto en un documental a estas orcas que ahora tienen ante sus ojos. Y a este hombre singular que se mete al agua con ellas.

La madre, Lola, no ha podido evitar traer a su hijo Tristán en busca de un milagro. Y Beto , el guardafauna, ya no podrá evitar la pérdida de su tan preservada soledad.

La sanación, se dice, no es posible. Pero Beto percibe la conexión del niño con las orcas, y de las orcas con el niño. El los guia a través de la belleza extrema del paisaje inhóspito, les revela la simpleza de los sentimientos, la fuerza de la naturaleza y el misterio de esos  gigantescos animales que ayudan a Tristán a salir de su encierro. Y a la madre a abrirse a todas sus posibilidades.

 

Los Productores: José María Morales, Luis Puenzo, Pablo Bossi.

Esta historia es heredera de "La Puta y la Ballena". Cuando preparábamos el rodaje de aquella querida película conocimos a Roberto Bubas, guardafauna de Punta Norte, quien nos contó esta historia. Desde ese día José María quiso hacer una película, y le encargó el guión a Lucía.

 

El guardafauna: Roberto Bubas.

Beto nació en Esquel, al pie de la cordillera. Piloteando su avión llegó al Atlántico, muy joven, se hizo guardafauna y se fue a vivir solo a Punta Norte. Allí convivió con las orcas durante más de una década, las estudió y se hizo amigo hasta convertirse en un experto. Allí lo visitó una mujer con un hijo con síndrome de Asperger. Más tarde escribió y publicó el libro Agustín Corazón abierto. Hoy, en el mundo, Beto Bubas es una leyenda.

 

LOLA - Maribel Verdú

Separada de su marido hace años, Lola se ha hecho cargo de su hijo autista. Ha visitado especialistas, ha buscado terapias alternativas ha leído todo. Hasta que linusitada reacción de su hijo ante las orcasviendo un documental, la deciden a emprender un viaje al fin del mundo.

 

BETO - Joaquín Furriel

Beto vive en un faro, en un acantilado. Sus comodidades se reducen al mínimo, disfruta la soledad y es feliz con las orcas. Cada tanto se mete en el mar, las llama con su armónica y juega con ellasSu destino cambiará para siempre con la llegada de Lola y su hijito.

 

TRISTÁN - Quinchu Rapalini

Vive ausente, encerrado en su habitación en un apartamento madrileño, aislado en su mundo interior. El encuentro con la naturaleza, en la Patagonia, y su relación con Beto y con las orcas, le abrirá las puertas a otro mundo posible.

 

EL DIRECTOR - Gerardo Olivares

Gerardo Olivares recorrió el mundo rodando documentales para televisión, antes de filmar sus películas de ficción "La Gran Final", seleccionada en el festival de Berlín, "14 kilómetros", una película sobre la inmigración africana premiada internacionalmente, la exitosa "Entrelobos" y las recientes "Hermanos del viento" y "El Faro de las Orcas".

Extienden la convocatoria para proyectos en el Teatro Auditorium hasta el 22/3

EXTIENDEN LA CONVOCATORIA PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

EN EL TEATRO AUDITORIUM

El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires extendió, hasta el 22 de marzo, la convocatoria a artistas que deseen presentar obras que serán seleccionadas para integrar los siguientes programas: Giras 2017, ciclo Pasen y Vean, El Teatro y la Escuela y Visitas Guiadas. Todos los proyectos son llevados adelante por el Teatro Auditorium y están dirigidos a propuestas de obras para adultos e infantiles, espectáculos musicales y danza.

La inscripción se realizará hasta el miercoles 22 de marzo, de martes a viernes en el horario de 9 a 15 en la Oficina de Producción del Teatro Auditorium Boulevard Marítimo 2280, 3º piso. Para mayor información pueden comunicarse al (0223) 493-0085 / 493-7786 / 495-5349 interno 208 o por mail a girasauditorium@yahoo.com.ar o auditoriumextension@yahoo.com.ar

Los interesados podrán presentar una única propuesta, aclarando que postulan su proyecto para uno o más de los programas incluidos en esta convocatoria.

Los requisitos de cada programa están disponibles para su descarga en www.programacionauditorium.blogspot.com

 

 

 
Convocatoria del Teatro AUDITORIUM MDP para el 2017. Inscripción hasta el 10/3

CONVOCAN A LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
PARA LA PROGRAMACIÓN 2017
DEL TEATRO AUDITORIUM

El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires convoca a artistas a la presentación de obras que serán seleccionadas para integrar los siguientes programas: Giras 2017, ciclo Pasen y Vean, El Teatro y la Escuela y Visitas Guiadas. Todos los proyectos son llevados adelante por el Teatro Auditorium y están dirigidos a propuestas de obras para adultos e infantiles, espectáculos musicales y danza.

La inscripción se realizará hasta el lunes 10 de marzo, de lunes a viernes en el horario de 9 a 15 en la Oficina de Producción del Teatro Auditorium Boulevard Marítimo 2280, 3º piso.

Para mayor información pueden comunicarse al (0223) 493-0085 / 493-7786 / 495-5349 interno 208 o por mail a girasauditorium@yahoo.com.ar o auditoriumextension@yahoo.com.ar

Los interesados podrán presentar una única propuesta, aclarando que postulan su proyecto para uno o más de los programas incluidos en esta convocatoria.

Los requisitos de cada programa están disponibles para su descarga en www.programacionauditorium.blogspot.com

 

Teatro Auditorium - Centro Provincial de las Artes

Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata

Taller de Teatro Inclusivo en Mar del Plata

TALLER DE TEATRO INCLUSIVO - PARA NIÑOS, JOVENES Y ADULTOS CON DISCAPACIDAD INTELECTUAL

Informamos que está abierta  la inscripción para el Taller de Teatro Inclusivo: “¡Damos Sala!” que comenzará en Abril y se dictará en Cuatro Elementos Espacio Teatral. El mismo será facilitado por la Prof. Nora Colares y Daniel Pertusi, Asistente del taller.

El objetivo está orientado al desarrollo personal de cada participante a través del juego teatral contribuyendo al disfrute de una mejor calidad de vida social. En el taller tendrán la posibilidad de explorar, crear y comunicarse de manera oral, verbal y corporal donde el trabajo en equipo potenciará la capacidad de escucha y de toma de decisiones.

El teatro en sí tiene una capacidad transformadora, favorece la confianza, la desinhibición y la autoestima. Dentro de la secuencia de actividades estarán invitados, cantantes, bailarines, actores, músicos, entre otros artistas, que compartirán con los estudiantes, el arte en sus distintas formas de expresión. 

           La inscripción es hasta el lunes 27 de marzo de 2017 solicitando entrevista previa al Tel: 495- 3479- para un acercamiento personalizado donde el  interesado, la familia y la docente tomen contacto en referencia con la propuesta de trabajo o dirigiéndose de lunes a viernes de 10 a 13hs. y de 19 a 21hs a Cuatro Elementos, Alberti 2746.

Te esperamos… ¡Vení a divertirte y a descubrirte como actor y dramaturgo

 

 

 

Noche de los Teatros y la Recreación en MDP

La Secretaría de Cultura realizará la segunda edición de la Noche de los Teatros y la Recreación con la particularidad de que este año será desde el lunes 20 al viernes 24 de febrero. La entrega de los pases gratuitos se llevará a cabo el lunes 20 a partir de las 10 en el estadio Polideportivo Islas Malvinas y participarán reconocidas personalidades del mundo del espectáculo, artistas, productores y empresarios.

En ese sentido, se entregarán 29.000 entradas gratuitas en total para 120 espectáculos, 20 espacios recreativos y los complejos de cine Ambassador y Cinema Shopping Los Gallegos.

 Mar del Plata se prepara para llevar a cabo una nueva edición de la Noche de los Teatros y la Recreación, organizada por el Municipio de General Pueyrredon a través de la Secretaría de Cultura.

La jornada comenzará este lunes 20 de febrero con la entrega de entradas a partir de las 10 de la mañana en el estadio Polideportivo Islas Malvinas -Juan B. Justo 3525- y se asignará dos tickets por persona mayor de 18 años.

A su vez, para adquirir las localidades, los interesados deberán presentar su DNI o DNI Cultural que acredite domicilio en Mar del Plata.

El trámite es personal, solo se podrá retirar un par de entradas por persona, y será hasta agotar stock.

Esta iniciativa consiste en la puesta en marcha de una jornada de espacios y teatros abiertos con el fin de facilitar el acceso de la comunidad a propuestas culturales de nivel y calidad. Así también de las diferentes atracciones que ofrece la ciudad de manera gratuita para el residente marplatense y batanense.

De este modo se estimula el consumo de nuestros bienes culturales y se invita a la comunidad a que se acerquen a conocer el trabajo de artistas profesionales que desarrollan espectáculos de calidad alentando a la concurrencia a participar activamente de la puesta en valor del crecimiento cultural de nuestra ciudad.

Este año participarán 120 obras teatrales y espectáculos musicales en las que se incluye también propuestas artísticas que pertenecen al teatro independiente que dan cuenta de la gran actividad escénica que se desarrolla en la ciudad, 20 espacios recreativos para disfrutar el día en familia y se suman los complejos de cine Ambassador y Cinema Shopping Los Gallegos.

A continuación la grilla completa de actividades y propuestas:

 

Teatros

 

Teatro Santa Fe -Santa Fe 1800-

  • ·         Mi mujer se llama Mauricio       

 

Teatro Corrientes -Corrientes 1750-

  • ·         Reír con Sergio Gonal 
  • ·         La gran revista 
  • ·         Había una vez 2
  • ·         El poder de un sueño  

           

 

Centro de Arte MDP Radio City +Roxy+ Melany -San Luis 1750-

  • ·         Fabio Posca
  • ·         Improvisa2      

 

Teatro Atlas -Avda. Luro y Corrientes-

  • ·         Extinguidas     

 

Teatro América -Avda. Luro y Corrientes-

  • ·         Liberate con Lizy Tagliani         
  • ·         Casa Valentina
  • ·         Bajo terapia

 

Teatro Mar Del Plata -Av. Pedro Luro 2335-

  • ·         Canciones de la granja
  • ·         El otro lado de la cama

 

 

Teatro La Campana -Rivadavia 2336-

  • ·         Burbujas de las princesas        
  • ·         Divas la campana

 

 

Teatro El ángel -Rivadavia 2312-

  • ·         La revistota     
  • ·         Un mundo muy villano 
  • ·         Burbujas de los piratas

 

Tronador Concert -Blvd. Marítimo P. Peralta Ramos 3142-

  • ·         Flowers de Aníbal Pachano

 

 

Teatro Victoria -Rivadavia 2380-

  • ·         Caprichos       
  • ·         El mundo mágico de maite      
  • ·         El duende guardián

 

 

Centro Cultural Osvaldo Soriano -25 de Mayo 3108-     

  • ·         Solo los giles mueren de amor
  • ·         Terapia
  • ·         No se eligen, se heredan         
  • ·         Envejecer con vos       
  • ·         Daños compartidos     
  • ·         Cyrano, historia de un espadachín       
  • ·         No me llames ana        
  • ·         Hijos de mil     
  • ·         Los opas        
  • ·         Un tango en 78
  • ·         Madriguera en la bruma
  • ·         Molónogos     
  • ·         Un festín en mi cabeza

 

Teatro Colón

  • ·         Full tango        
  • ·         De la esquina al Colón 
  • ·         Las mujeres del barranco         
  • ·         Yerma 
  • ·         Erotai  
  • ·         Voces que luchan        
  • ·         Estampas de zarzuela  
  • ·         Que bella idea 
  • ·         A los amigos   
  • ·         Banda Juvenil Marplatense      

 

 

Centro Cultural Victoria Ocampo –Matheu 1851-

  • ·         Momentos       
  • ·         Felicitas          
  • ·         Chaplin
  • ·         Una carta para Antonia
  • ·         Mar Del Plata bajo tierra

 

Teatro Auditorium -B. Marítimo 2280-

  • ·         Melenita de oro
  • ·         La denuncia     
  • ·         Cantando sobre la mesa
  • ·         Ni con perros ni con chicos     
  • ·         Esperando la carroza   
  • ·         Divorciadas, evangélicas y vegetarianas          
  • ·         La isla desierta
  • ·         Vagones que transportan humo           
  • ·         La niña de la muñeca de trapo 
  • ·         Entropía

 

Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium -B. Marítimo 2280-

  • ·         La milonga del Auditorium       
  • ·         Noche de charanguistas          

 

La bodega del Teatro Auditorium -B. Marítimo 2280-

  • ·         Tomi Lebrero               
  • ·         Los 4 evangelios         
  • ·         Chess 
  • ·         Malos conocidos        

 

           

Sala La Bancaria -San Luis 2069-

  • ·         Gato Peters     
  • ·         Los invisibles de Gregorio Laferrere     
  • ·         La mueca thriller psicoanalítico
  • ·         Jettatore de Gregorio Laferrere
  • ·         Celular 
  • ·         Plaza avellaneda         
  • ·         Falso vivo       
  • ·         Luna de miel concurrida

 

Teatro Carreras -Entre Ríos 1824-

  • ·         Quiene soneto 
  • ·         Devolveme mi cuerpo  
  • ·         Mucho más que tres    

 

Teatro Olympia -Rivadavia 2380-

  • ·         Cocodrilo        
  • ·         Héroes y princesas      

 

Teatriz -Diagonal Pueyrredon 3338-

  • ·         Rosita la soltera          
  • ·         Martín Pugliese, stand up        

 

 

Centro Cultural el Séptimo Fuego -Bolívar 3675-

  • ·         Don fausto      
  • ·         Cámara lenta   
  • ·         Relevo 1923    
  • ·         La orestiada    
  • ·         Escabeche de vinchuca           
  • ·         Gregorio por Nachman
  • ·         Hip hip cuba    
  • ·         Los inadaptados de siempre   
  • ·         Pitt&sball        
  • ·         Son cosas no olvidables         

 

LiberArt -Moreno 2742-

  • ·         Invisible          
  • ·         Humor a la parrilla       
  • ·         Exorcismo de mujer    

 

Espacio Casa -Ayacucho y La Pampa-

  • ·         Casa Shakespeare      
  • ·         La bella dispersione    

 

 

Dudú teatro para bebes -25 de mayo 3349-

  • ·         Mi cajita de sorpresas 
  • ·         Las aventuras de Alicia
  • ·         Ceniciento y princesa  
  • ·         Pájaros azules 
  • ·         Garabatos una aventura           

 

Cuatro Elementos Espacio Teatral -Alberti 2746-

  • ·         Pobrecito
  • ·         Claudio y Calígula
  • ·         Las barbas en remojo  
  • ·        

...

Babasónicos en el MUSEO MAR - MDP

Estará en exhibición hasta el 28 de febrero

MOVIMIENTO BABASÓNICOS LLEGÓ AL MUSEO MAR

El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires presentó con la presencia del ministro Alejandro Gómez, el fotógrafo de la muestra Martín Bonetto, y todos los integrantes de la banda liderada por Adrián Dárgelos la exhibición que podrá visitarse hasta el próximo 28 de febrero.

Movimiento Babasónicos, que ocupa la misma sala que dejó la exitosa exhibición World Press Photo, es un trabajo de Martín Bonetto, fotógrafo que desde 1999 accedió a la intimidad de la banda que festeja 25 años de historia, reflejándola en las más de 140 imágenes que componen la propuesta.

Según explica Bonetto, el público “se encontrará con un recorrido de giras, entrevistas, shows, salidas nocturnas y todo ese tipo de fotografías que te da el vivir el día a día con una banda de rock” de la importancia de Babasónicos.

Además, en el marco de la muestra se realizarán actividades especiales en el Auditorio del MAR con entrada gratuita durante todo el mes. Este sábado 11 de febrero a las 19, se proyectará el documental “Jessico. Una historia de rock en tiempos convulsos”, que muestra desde adentro cómo fue la concepción del álbum más célebre de Babasónicos.

El Museo MAR abre de jueves a martes de 12 a 20, con entrada libre y gratuita.

 

 

 

Peppa Pig en TANDIL - 4/3 - Comienza la venta de entradas

ATENCION TANDIL!!!

COMIENZA LA VENTA DE ENTRADAS PARA EL SHOW DE PEPPA PIG POR PRIMERA VEZ EN TANDIL…!!

PEPPA PIG LLEGA A LA ARGENTINA CON SU SHOW OFICIAL: “LA BUSQUEDA DEL TESORO” 

Los niños podrán disfrutar de ver a sus personajes favoritos de la exitosa serie de TV…!!

Podrán ver a Peppa y sus amigos bailar y cantar las canciones más divertidas creando un momento mágico de la mano del único live show oficial en América.

Los tickets se comenzaran a vender el próximo martes 7 de Febrero desde las 10:00hs en Juguetería PIDO GANCHO ubicada en Alem 586, esquina San Martin. Allí se podrán adquirir tanto en efectivo como con tarjetas de crédito.

Además, se podrán adquirir con tarjetas de crédito a través de web en www.portalautoentrada.com

Los valores de las entradas irán desde los $ 350 hasta $ 650 en las primeras ubicaciones. Los menores de un año abonan seguro de $50, y a partir del año cumplido pagan la entrada normal.La noticia es motivo de alegría para los niños y de gran interés para los padres. El espectáculo está centrado en el personaje de dibujos animados de Discovery Kids, popular entre el público infantil de todo el mundo.

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El show se titula “Peppa Pig en la búsqueda del Tesoro”

 Próximo 4 de Marzo a las 16 hs. 

 Club Union y Progreso

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Esta presentación es parte de la gira argentina que se llevara a cabo durante los meses de marzo y abril por las principales ciudades del interior de nuestro país. El show es el oficial, porque fue aprobado por los creadores de la serie.El espectáculo es traído al país por la reconocida productora Exim Entertainment (eximent.com) quienes realizan shows oficiales de los principales personajes garantizando siempre la calidad y fidelidad del contenido. La obra, inicialmente creada en Inglaterra por Richard Lewis, es liderada creativamente y adaptada en Argentina por Javier Pironi. El contenido del espectáculo en su gran mayoria fue creado en el país y cumple las más elevadas normas de calidad de la licencia Peppa Pig.  Hasta la fecha Peppa Pig ha sido vendida a más de 180 territorios en todo el mundo, ganando BAFTA de 2005, 2011 y 2012, la serie también ganó el premio de Mejor Animación Pre-escolar en los premios de animación británicos en 2006, ganó el máximo galardón TV Crystal en Annecy, recogió 3 premios en Dibujos Animados en la Bahía incluyendo 2 premios Pulcinella y ha sido nominada un total de 14 veces para el BAFTA de los niños.

Organiza Arriba el Telon 

http://www.arribaeltelon.com.ar/

 
  
 
 
 
 
 
 
Premios Estrella de Mar 2017 : Nominados

Orígen de los Premios Estrella de Mar

En 1973 las autoridades de la entonces Dirección Municipal de Turismo advierten que la actividad teatral tenía una importancia fundamental dentro de la oferta turística que se ofrece a los visitantes de la ciudad.
Las estadísticas indicaban que diariamente concurrían tantos o más expectadores a espectáculos teatrales, a los nacientes café concert, circos, etc; que al casino central de Mar del Plata.

Coincidentemente el premio nacional Martín Fierro no se entregaba en ese momento. Por lo cual quedaba un espacio que se ocupó con un premio netamente marplatense, dedicado a relevar los espectáculos en todos sus aspectos.

El estatuto original establecía nominar Mejor Dirección, Mejor obra dramática, Mejor escenografía, Actriz y actor protagónico y también revelación de la temporada. El reglamento exigía también la puesta de obras originales cuyo debut debía producirse en Mar del Plata, intentando fomentar la creatividad y evitar reproducir durante la temporada veraniega lo que ya había sido visto en invierno en programas televisivos.

Con el devenir de los años, el premio comenzó a ser apetecido tanto por los artistas como por los productores; que veían en él una promoción para la presentación de ese espectáculo en el invierno en Buenos Aires u otras ciudades.

Nacido entonces como una herramienta promocional turística, servía para informar a nuestros visitantes de cuales eran las más exitosas obras

presentadas, y para estimular a los productores y cooperativas de actores a sumarse con sus propuestas.

El nombre de "Premio Estrella de Mar" fue tan obvio como la necesidad de su realización. Un premio destinado a "estrellas" del espectáculo que se presentaban en nuestro Mar, específicamente, en Mar del Plata.

El primer trofeo fue realizado artesanalmente, moldeando una estrella de mar auténtica, posteriormente fundida en bronce, todo montado sobre una simple base de madera lustrada.

Así nació y aún perdura la entrega anual del premio trofeo Estrella de Mar, aunque los objetivos actuales estan más referidos al hecho cultural que al turístico.

Una de las estrellas premiadas como revelación fue la hoy conocidísima Maria Marta Serra Lima. También China Zorrilla directora artística de "Arlequino y sus dos patrones", fue una de las primeras Estrellas de Mar que la comuna tuvo el honor de entregar

Fuente: Municipalidad de General Pueyrredón

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Lista de Nominados:

Espectáculo de Teatro Marplatense

-"Disneylandia y las redes cloacales" de Julio Lascano

-"Divorciadas, evangélicas y vegetarianas" de Gustavo Ott

-"El acompañamiento" de Carlos Gorostiza

-"Gregorio por Nachman"de Eduardo Nachman y Viviana Ruíz

-"Los opas" de Daniel Dalmaroni
Espectáculo de Música Marplatense

-"Calenna Clásica Ligera" (Calenna Garba)

-"Homenaje a Troilo" 8Quinteto Rayuela)

-"Limpiafondos" (Subirós Quinteto)

-"Pñueblo Chico" (Murga Lavate y Vamo)

-"Qué sencillo modo" (Arsis Nova)

Espectáculo de Danza

-"Entre puntas y pies descalzos" de Magenia Mugica

-"Erotai" de Montserrath Oteguí

-"Secretomotivo" de Rocío Álvarez
Comedia Musical / Musical

-"Diversión a bordo" de Adrián Oliver

-"Eternamente Broadway" de Adrián Oliver

-"Ni con perros ni con chicos" de Fernando Albinarrate
Espectáculo Unipersonal

-"Hijo de mil. Concierto de palabras putas" de Pablo Finamore

-"Ready Made" de Brenda Peluffo

-"Sola no eres nadie" de Natalia Villamil

-"Vivo" de Marcelo Savignone
Espectáculo Unipersonal de Humor

-"Fucking Fucking Yeah Yeah" de Favio Posca

-"La guitarra indomable" de Hugo Varela

-"Opus Gato: allegro concerto andante" de Gato Peters

-"Solo de Stand Up" de Martín Pugliese
Espectáculo de Humor

-"Fiebre de Neón" de Los Bla Bla

-"Inestable" de Andrés Caminos y Gadiel Setryk

-"Lizy Tagliani, liberate" de Omar Calicchio

-"Mucho más que tres" de Nito Artaza, Miguel Ángel Cheruti y Cecilia Milone

-"Perfectos" de Gregorio Roselló y Gonzalo Vizan
Teatro Alternativo

-"74 días" de Marcelo Altable

-"Entropía o el orden de lo vano" de Merceditas Elordi

-"La profunda naturaleza del animal" de Marcelo Marán

-"Los 4 evangelios" de José Alberto Rodríguez

-"Plaza Avellaneda" de Enrique Fernández

 

Drama

-"Cámara Lenta" de Eduardo Pavlosky

-"Eva Perón Resucitada" de Vicente Zito Lema

-"Natalina" de Patricia Suárez

-"Pobrecito" de Mariano Moro

-"Yerma" de Federico García Lorca
Comedia

-"Caos" de Improvisa2

-"El otro lado de la cama" de David Serrano

-"La denuncia" de Rafael Bruza

-"Mi mujer se llama Mauricio" de Raffy Shart
Comedia Dramática

-"Bajo Terapia" de Matías del Federico

-"Casa Valentina" de Harvey Fierstein

-"Esperando la carroza" de Jacobo Langsner

-"Extinguidas" de José María Muscari
Revista

-"Cocodrilo, la revista" de Omar Suárez y Denise Cerrone

-"La gran revista de Mar del Plata" de Carmen Barbieri, Lorena Liggi, Leandro Angelo y Juan Alzúa
Variedades

-"Circo Rodas" de Jorge Ribeiro Soares

-"Divas Nac. & Pop." de Gabriel González

-"El convento está que arde – Jorge Corona" de Andrés Parodi

-"La Risa Loca" de Rodrigo Rodríguez

-"Santificados IV" de Alfredo Iacono
Music Hall

-"Flowers" de Aníbal Pachano

-"Por las noches de Madrid" de Adrián Oliver

-"Studio 54, el último baile" de Adrián Oliver
Espectáculo Infantil

-"Canciones de la granja" de Cuky Pumar

-"Cantando sobre la mesa" de Hugo Midón y Carlos Gianni

-"El mundo mágico de Maite" de Juan Carlos Vinciguerra y Maximiliano Ortuño

-"Jaque Mate, la rebelión del tablero de ajedrez" inspirado en el cuento de Lewis Carrol "Alicia detrás del espejo"

-"Sueños y Fantasías: Héroes y Princesas" de Matías Ninué y Claudia Ginocchio
Recital

-"La Esclava: 10 años de rock"

-"Ciro y los Persas"

-"Primavera Tour" – Nahuel Pennisi

-"Tango y Chamuyo" – Cacho Castaña

-"Un concierto sin fronteras" – Gerónimo Rauch
Autor Guión Nacional

-"Adele…por Since" de Gustavo Alberto García

-"¿Acá vive Marta Giménez?" de Malena Rodríguez

-"Daños Compartidos" de Fernando José Ramos
Actuación Femenina Marplatense

-Analía Caviglia – "Chaplin: La luna sobre el hombro"

-Brenda Peluffo – "Ready Made"

-Rosa María Muñoz – "Los opas"

-Raquel Basualdo – "Ajenas – Yuxtapuestas"

-Rocío Villarreal – "La niña de la muñeca de trapo"
Actuación Masculina Marplatense

-Gonzalo Pedalino – "Plaza Avellaneda"

-Jorge Cortese – "Divorciadas, evangélicas y vegetarianas" y "Los 4 evangelios"

-Leandro Strifezza – "Pitt y Sball, en el invernadero occidental de la casa de cura"

-Pino Simonetti – "Los opas"

-Sergio Manuel Fernández – "La profunda naturaleza del animal"
Dirección Marplatense

-Antonella Schiavoni – "Un festín en mi cabeza"

-Julio Lascano – "Disneylandia y las redes cloacales" y "El consultorio del doctor vinagre"

-Mariano Atahualpa Pintos – "La niña de la muñeca de trapo"

-Marcelo Bentivoglio – "Divorciadas, evangélicas y vegetarianas"

-Paola Belfiore – "Los 4 evangelios"
Coreografía

-Alejandro Lavallen – "Flowers"

-Cristian Ponce y Alma Quintana Gómez – "Cocodrilo, la revista"

-Marcelo Hernández – "Jaque Mate, la rebelión del tablero de ajedrez", "Eternamente Broadway", "Studio 54, el último baile" y "Plomo y papel, una aventura épica"

-Maxi Ortuño – "El mundo mágico de Maite", "El duende guardián 2, el universo de los niños" y "Había una vez 2, el poder de un sueño"

-Verónica Pecollo – "Ni con perros ni con chicos" y "Lizy Tagliani, liberate"
Vestuario

-Alicia Peyro – "Jaque Mate, la rebelión del tablero de ajedrez", "Diversión a bordo" y "Studio 54, el último baile"

-Claudia Ginocchio – "Sueños y Fantasías: Héroes y Princesas"

-Mini Zuccheri – "Ni con perros ni con chicos"

-Pablo Battaglia – "Casa Valentina"

-Patricia Fiaño y Aníbal – "Flowers"
Escenografía

-Inés Castro – "Sueños y Fantasías: Héroes y Princesas"

-René Diviú – "Casa Valentina" y "Esperando la "

-Sergio Muños – "El otro lado de la cama"
Iluminación

-Aníbal Pachano y Alejandro Lavallen – "Flowers"

-Leo Santos, Ariel Vasallo y Gustavo Verón "Fucking Fucking Yeah Yeah"

-Pablo Alfieri – "La denuncia"

-Soledad Lombardo – "Cantando sobre la mesa"
Dirección

-Aníbal Pachano – "Flowers"

-Claudio Martínez Bel – "La denuncia"

-Javier Daulte – "Ni con perros ni con chicos"

-José María Muscari – "Casa Valentina"

-Manuel González Gil – "El otro lado de la cama"
Producción Artística

-Javier Faroni – "Casa Valentina", "El otro lado de la cama" y "Extinguidas"

-Juan Alzúa – "La gran revista de Mar del Plata", "Revistota Zapping", "La risa loca" y "Caprichos…y algo más"

-Omar Suárez – "Cocodrilo, la revista"

-Paazpa Producciones S.R.L. y Wam – "Flowers"

-Teatro Nacional Cervantes – "Esperando la carroza" y "Ni con perros ni con chicos"
Producción Integral Marplatense

-Adrián Oliver – "Jaque Mate, la rebelión del tablero de ajedrez", "Diversión a bordo" y "Studio 54, el último baile", "Eternamente Broadway", "Plomo y papel, una aventura épica" y "Por las noches de Madrid"

-El Séptimo Fuego – "Gregorio por Nachman"

-Los 4 Evangelios – "Los 4 evangelios"

-Murga Lavate y vamo – "Pueblo chico"

-Silvia di Scala – "Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores" y "Las mujeres de barranco"
Actuación Femenina de Reparto

-Daniela Pantano – "Ni con perros ni con chicos"

-Sofía González Gil – "El otro lado de la cama"

-Viviana Chica – "Doña Rosita la soltera, o el lenguaje de las flores" y Las mujeres de barranco"
Actuación Masculina de Reparto

-Benjamín Rojas – "El otro lado de la cama"

-Federico Coates – "Ni con perros ni con chicos"

-Nicolás Riera – "Casa Valentina"
Revelación Masculina

-Fran Efren Eizaguirre – "Flowers"

-Joel Ledesma – "Lizy Tagliani, liberate"

-Martín Abascal – "La gran revista de Mar del Plata"

-Mauricio Guarini – "Cocodrilo, la revista"
Revelación Femenina

-Alejandra Perlusky – "Flowers"

-Barby Silenzi – "La gran revista de Mar del Plata"

-Ivana López Ferri – "Studio 54, el último baile" y "Eternamente Broadway"

-Natalia Nekare – "Lizy Tagliani, liberate"

-Verónica Díaz Benavente – "La malcriada, ópera insolente"
Labor Cómica Femenina

-Lizy Tagliani – "Lizy Tagliani, liberate"

-Mariana A. – "Cocodrilo, la revista"

-Mariana Cumbi Bustinza – "Caos" y "#Reir"
Labor Cómica Masc

Facundo Manes disertará en Espacio Clarín - 23/1 - 19hs.

 

El reconocido neurólogo y neurocientífico realizará una charla sobre “El Valor del Conocimiento” y “El Cerebro Argentino”. Se presentarán el pianista Luis Lugo, y las bandas Ser y Malbón. También, habrá una clase abierta de kangoo jump. Las actividades son con entrada libre y gratuita en Alberti 1242.

Por la tarde, el reconocido neurólogo y neurocientífico Facundo Manes brindará una charla gratuita sobre “El Valor del Conocimiento” y “El Cerebro Argentino” a las 19 hs.

Manes se graduó en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad de Cambridge, Inglaterra, donde obtuvo su Doctorado en Ciencias. En 2001, regresó a la Argentina y creó el Instituto de Neurología Cognitiva, INECO, y el Instituto de Neurociencias de la Fundación Favaloro. También creó y preside la Fundación INECO para la investigación en neurociencias cognitivas, es rector de la universidad Favaloro y profesor de prestigiosas universidades del exterior.

Además, es invitado permanente como conferencista a distintos foros internacionales y ha publicado más de 200 trabajos científicos en las revistas internacionales más prestigiosas de su especialidad.

En “El cerebro argentino”, su último libro acompañado nuevamente por Mateo Niro, es una invitación a pensar cómo somos los argentinos y a encontrar entre todos los caminos para lograr el desarrollo individual y social.

Luego, a las 20, el pianista cubano Luis Lugo subirá al escenario de Alberti 1242. El repertorio incluirá temas de Brasil, Francia y Cuba, entre otros, de diferentes géneros acompañado por dos voces femeninas.

A las 20.45, tocará la banda de pop rock Ser, en el marco de su gira verano 2017. El grupo integrado por Fede Berdullas (guitarra y voz), Juan Zangrili (batería), Juan Saravia (syntes), Juan Marcos Pancino (guitarra) y Leandro Emanuele (bajo y coros), brindará un show en formato acústico. Actualmente, Ser se encuentra grabando bajo la producción artística de Diego Blanco y recientemente Gustavo Santaolalla contactó a Berdullas para que escriba un libro bajo su editorial. La banda ha sido telonera de Queen + Adam Lambert, artistas principales junto a Calle 13, compartieron escenario con Muse, Jack Johnson, The Strokes, Mika, entre otros, y se presentaron en gran cantidad de festivales.

El cierre de la noche estará a cargo de Malbón a las 21.30, con su música indie-pop. Malbón es un dúo compuesto por Felipe González (voz, guitarra y piano) y Martín Grinfeld (bajo, coros, sintetizadores). Con sus dos discos han logrado abrirse camino en la escena musical de Buenos Aires, compartieron escenario con reconocidas bandas como Miranda!, Tan Biónica y Catupecu Machu, y participado en festivales en todo el país. El grupo cuenta con dos discos “En off” (2012) y "Canción Reacción" (2015). En agosto de 2016, realizó su primera gira internacional en Chile y en marzo, abril y mayo de 2017 tienen previsto realizar una gira por México y Estados Unidos.

CUERO Primer Festival Boutique de Mar del Plata - 29/1

 

Llega  el Primer Festival Boutique de Mar del Plata

CUERO

Celebrando la escena cultural independiente contemporánea

DOMINGO 29 DE ENERO a las 14hs

CAMPING LA CASUALIDAD SIERRA DE LOS PADRES
(Valle Verde entre Ciudad de Roma y Los Jesuitas)

ENTRADAS ANTICIPADAS: Whisky - sitio experimental (Entre Ríos 2443) www.tinteroargentino.com

Pensada como una propuesta única, llega la primera edición del Festival Boutique CUERO, que se enfoca en la escena cultural independiente local y nacional. Llevada adelante por la productora RVT; en co-producción conTintero Argentino.

¡Ya están a la venta las entradas!

Las pueden adquirir con precios promocionales a través de la web: www.tinteroargentino.com o en Whisky - sitio experimental (Entre Ríos 2443).

 Todos los tickets incluyen traslado, además de  la posibilidad de pasar la noche acampando en el predio: Ingresan el 29/1 con sus propias carpas, hasta las 16hs del lunes 30/1. Cabe destacar que habrá micros que partirán desde la Plaza Mitre de ida (desde las 13hs. a las 20hs.) y vuelta (desde las 20hs hasta las 02 hs.).

 ¿Qué es un Festival Boutique?

El festival, cuyo plato fuerte son las bandas en vivo, ofrece workshops, performances de artistas, pintura en vivo, muralismo, oferta gastronómica, entre todo un microcosmos artístico multidisciplinario,

Es un evento musical, gastronómico y cultural desarrollado en una locación diferente que busca dar un marco de mayor libertad al goce de la música y el arte durante todo el día.

Basta con ser curioso.

CUERO pretende  ser una experiencia distinta e íntima donde el espacio abierto cobra protagonismo: el aire libre crea una atmósfera diferente y distendida donde el  público será espectador y partícipe de esta experiencia colectiva que desdibuja  la divisoria entre el escenario y audiencia.

El universo musical está cambiando, los brotes verdes del rock independiente necesitan un festival igualmente original donde poder expandirse y brillar con total libertad. CUERO, como metáfora de este fenómeno, recupera la identidad salvaje, sin dejar de lado al glam y la fuerza del mundo under.

CUERO  intenta seducir  con esta propuesta alternativa donde se conjugan las artes plásticas, la música, las charlas, la buena comida, entre otras actividades. El espacio abierto, con matas de densa arboleda configura un escenario especial para el disfrute.

FESTIVAL CUERO:

Música: Morbo y Mambo, Barakus, Peces Raros, LADDA, Salam Aleikum, El Estrellero, Reales, Bosque Distópico, GATAS PELUDAS, Nogal, Lautaro y Los Cortoplacistas, MCV, Emisario Submarino.

Musicalización: Tundo MS.

Teatro: Los Bla Bla, sketch y música.

Pintura: Azabache Arte en Vivo invita al espectador a ser creador de la propia obra de arte.

ODR Art Studio: Realizará muralismo con la estética puntillista.

Workshops: Talleres de formación dentro del predio donde hablarán artistas, productores y profesionales de la música y temas afines.

BREW MASTER de Moebius: Cocción de cerveza artesanal. Instrucción y difusión del fenómenos cervecero.

Feria de discos Disquería Felina (La Plata) y feria de poster de distintos diseñadores

Noche de los Museos MDP - 19/1

 Se viene La Noche de los Museos

 El jueves 19 volverá a celebrarse en nuestra ciudad la tradicional Noche de Los Museos, en la que diferentes espacios de la ciudad abrirán sus puertas de manera gratuita y en horarios no convencionales para llevar a cabo diversas actividades artísticas y culturales para disfrutar en familia.

En este marco, la jornada que ya se convirtió en un clásico, comprenderá recorridos y propuestas gratuitas en el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino, Museo Municipal José Hernández, el Museo Municipal de Ciencias Naturales Lorenzo Scaglia, el Archivo Museo Histórico Municipal Roberto T. Barili, conocido como Villa Mitre, el Centro Cultural Victoria Ocampo, el Museo Casa sobre el Arroyo, el Museo de Arte Contemporáneo MAR y Torre Tanque.

Esta iniciativa la lleva adelante el Municipio de General Pueyrredon, a través de la Secretaría de Cultura, y busca acercar los ámbitos que forman parte del patrimonio cultural a los vecinos y turistas que visitan Mar Del Plata, así como las diferentes expresiones artísticas locales.

 

Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino

Av. Colón 1189

 Este espacio se encontrará abierto de 17 a 24 y habrá tres tipos de visitas guiadas en diferentes horarios.

A las 17.30 y 20.15 comenzará el recorrido general por lo que fue la residencia de los Ortiz Basualdo, haciendo foco en la vida, usos y costumbres de esta reconocida familia además de transitar por los distintos ambientes:oratorio, salas de música y lectura, comedores, baño, ascensor, dormitorios, palco de músicos y office de mozos ubicados en el primer piso en el que se preserva el mobiliario original.

Luego a las 18.30 y 20.30 comenzarán las visitas guiadas especializadas en arquitectura donde se detallarán los pormenores del edificio construido en 1909 basado principalmente en el estilo art-nouveau por el diseñador belga Gustave Serrurier-Bovy.

Además, se encuentra en exhibición la muestra “Afinidades electivas” del Patrimonio del Fondo Nacional de las Artes, también con visitas guiadas a las 19.30 y 22.30

Todas las piezas que componen esta obra, forman parte del ecléctico y amplio acervo de dicha institución. Las mismas fueron adquiridas con el objeto de preservar y valorizar la producción artística de la Argentina, en las distintas épocas de nuestra historia del arte.

A su vez, en el tercer piso se desarrollará la muestra “Castagnino cronista de la realidad” en la que se podrán observar pinturas, dibujos, fotografías y objetos personales del maravilloso artista.

Entre las actividades pautadas para esta noche especial se pondrá en marcha para los más pequeños a las 18 el taller de dibujo “Líneas y sombras” y también se presentará una divertida puesta con el teatro de sombras.

Desde las 19, en el parque del Museo los visitantes podrán disfrutar de un maravilloso espectáculo musical a cargo de la Banda Juvenil Marplatense dirigida por Horacio Romairone.

 

 Museo Municipal José Hernández

Ruta 226 km 14,5 Laguna de los Padres

El espacio ubicado en Laguna de los Padres permanecerá abierto de 13 a 20 y las visitas guiadas por las salas serán 14.30, 16.30 y 17.30. El recorrido les propondrá a los visitantes recorrer la muestra sobre la historia de la región pampeana y de la Estancia Laguna de Los Padres, así como sus diferentes transformaciones.

Además, se encuentra la exhibición “Pa’ lucirlo en el poblao” que lleva este nombre en honor al poema Bien Surero de Pedro Risso y tiene como objetivo el “emprendado” utilizado en los caballos para los paseos criollos. En la misma se pueden apreciar detalles de estribos, boleadoras, cabezadas y “pilchas” en general. Las fotografías pertenecen al archivo documental del Museo y fueron tomadas en distintos paseos criollos de la provincia de Buenos Aires.

  

Archivo y Museo Histórico Municipal Roberto T. Barili

Lamadrid 3870

Este museo que se ubica en la casona conocida como Villa Mitre permanecerá abierto de 14.30 a 24 y las visitas guiadas comenzarán a las 18.30 y se realizarán cada una hora.

En ese sentido, los visitantes podrán disfrutar de maravillosas muestras permanentes que reflejan la identidad y la historia de la ciudad.

Además, de la exhibición #MundosinPixeles y se podrá recorrer la Biblioteca de Historia Local Ingeniero Emilio Mitre, el Archivo Documental, la Fototeca de los orígenes de la ciudad y la región y la Hemeroteca Municipal.

  

Centro Cultural Victoria Ocampo

Matheu 1851

 Este espacio se encontrará abierto de 17 a 24 y las visitas guiadas en la casa de veraneo de Victoria Ocampo en Mar del Plata se llevaran a cabo a las 17.30 y 19.30 e incluyen un recorrido por el mobiliario original de Victoria y además se podrá visitar la séptima edición de Feria Victoria: Arte para regalar en la que más de 100 artistas marplatenses, de distintas disciplinas, exhiben sus obras en pequeño formato para su adquisición a precios accesibles.

Es importante mencionar que año a año, esta feria de arte se consolida como una iniciativa diferencial para el desarrollo de un mercado de arte actual en Mar del Plata, así como para la promoción de los artistas locales y sus obras.

Por su parte, los visitantes también podrán disfrutar de la muestra gráfica Victoria Ocampo: Una pasión tremebunda, en la cual a través de 50 imágenes se aborda el vínculo de la mecenas y escritora argentina con Mar del Plata.

En tanto, a las 22 se dará inicio al espectáculo para toda la familia “El pájaro desplumado” dirigida por Loretto Yeomans Osorio.

La obra cuenta una historia que aborda temas de actualidad, leyendas y mitos indígenas reflejados en 13 canciones interpretadas por los 11 actores y una banda en vivo que dan vida al espectáculo, provocando la hilaridad, entusiasmo y enternecimiento entre los espectadores.

 

Museo Casa sobre el Arroyo

Quintana 3998

Los vecinos y turistas podrán visitar este espacio de 8 a 13 y de 15 a 20. Los circuitos de visitas guiadas serán por la mañana a las 10.30 y 11.30 y por la tarde los paseos se harán a las 16.30, 17.30 y 18.30.

Estos incluyen un recorrido por la destacada residencia que fue construida entre los años 1943 y 1945 por el arquitecto Amancio Williams para su padre el músico y compositor Alberto Williams.

Se trata de un Monumento Histórico Artístico de la Nación, encuadrado dentro del Movimiento Moderno, y es una obra reconocida a nivel internacional que comprende la vivienda principal, el pabellón de servicio y un parque de 2 hectáreas atravesado por el cauce del Arroyo Las Chacras.

Se trata de un espacio multipatrimonial a modo de una reserva ambiental activa, que aloja múltiples especies de fauna y flora silvestre propias del ámbito pampeano y con algunas especies que trajeran inmigrantes desde otras latitudes.

 

Museo Municipal de Ciencias Naturales Lorenzo Scaglia

Libertad 3099

–Plaza España-

En este museo ubicado en Plaza España, el horario será de 14.30 a 24 y se desarrollarán distintas propuestas.

Las actividades comenzarán a las 17 con una charla basada en la colección y exhibición de entomología titulada “Una introducción al fascinante mundo de los insectos” a cargo de Juan Farina.

Luego, a las 19 será el turno de “Los caballitos de mar de las costas bonaerenses”, encabezada por la Dra. María Gabriela Pujol, profesional a cargo del Área de Ecología de Ambientes Acuáticos.

Mientras que el Lic. Damián Romero, profesional cargo del Área Mastozoología, hablará sobre “Los murciélagos: nuestros mejores aliados contra el dengue a las 20.

En tanto, a las 21 se dará inicio a la charla “Entre pelos: un mundo de piojos” com la Dra. Natalia Martino, investigadora invitada y autora de la muestra temporaria de microfotografía científica sobre piojos de diversos mamíferos.

Para finalizar, a las 22 se llevará a cabo la conferencia “Mar Del Plata prehistórica: un viaje de cinco millones de años a cargo del Lic. Matías Taglioretti, con el acompañamiento del Técnico Fernando Scaglia y la Lic. María Victoria Sarasa, miembros del Área paleontológica.

 

Torre Tanque

Falucho 993

El edificio que pertenece a Obras Sanitarias Mar del Plata- Batán, ubicado en lo alto de la Loma de Stella Maris, estará abierto de 8 a 15 y de 18 a 23.

Este espacio cuenta con un estilo tudor con reminiscencias medievales, diseñado y construido por el arquitecto Cornelio Lange. La Torre Tanque fue declarada Monumento Histórico Nacional en el 2013.

Aquí se harán visitas guiadas según la demanda del público y en ellas se llevará a cabo una charla explicativa a través de fotografías antiguas y actuales de la Torre y se proyectará un video histórico del lugar.

A continuación se invita a subir al mirador en el que se visualizan los cuatro puntos cardinales de la ciudadobteniendo una vista panorámica única de 360º sobre la ciudad, la costa y las sierras.

Para finalizar, a las 20.30 habrá música en el parque a cargo de Cristian Rodríguez quien presentará su material discográfico “Sudaca”.

 

Museo Mar

Avenida Félix U. Camet y López de Gomara

En el Museo más joven de la ciudad se podrá visitar de 12 a 23 y las actividades educativo-recreativas para la familia iniciaran a las 16.30 con un Mannequin Challenge.

Luego, a las 18 se dará comienzo al taller Paisajes Comestibles en el hall de planta alta. Esta propuesta invita a la observación y realización de un paisaje y a partir de un formato clásico, la pintura de caballete, se propone un giro contemporáneo y los materiales son usos comestibles.

A las 19, Gonzalo Heredia realizará una actividad literaria en el auditorio titulada ¿Qué leen los actores?, en donde hablará sobre los libros que han marcado su vida.

Para los más pequeños habrá un recorrido para niños por las salas que propone a la familia participar de una experiencia activa, educativa y lúdica invitando a hacer nuevas conexiones entre las obras.

También se llevara a cabo una performance de la compañía plaf en el hall y una búsqueda del tesoro para la familia.

Para finalizar, a las 22 se realizará un homenaje a David Bowie, con fragmentos y videos en el auditorio que cuenta con capacidad limitada, se recomienda llegar temprano.

En este contexto, los visitantes podrán recorrer la muestra internacional World Press Photo y la exposición Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino, diálogos entre obras de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes y de artistas contemporáneos.

Mientras que en la explanada del Museo se exhibe la obra Los viajes de Nushi inspirada en los relatos de Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift (1726), y que relata vivencias de un marinero en tierras exóticas donde hay gigantes y liliputienses, tierras dominadas por caballos y mundos satelitales.

 

Las líneas de colectivo que te llevan a los diferentes espacios son:

Villa Mitre y Villa Victoria 511, 522, 523

Museo Municipal José Hernández 717

Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino, Torre Tanque y Torreón del Monje 221, 581

Museo Municipal de Ciencias Naturales Lorenzo Scaglia 531, 532, 555 y 221

Museo Casa sobre el Arroyo – Casa del Puente 543, pasa por la puerta y 531-532 parada en 1º Junta y Dorrego (a cuatro cuadras de la entrada de Quintana y Funes).

Museo Mar 555, 553, 581 y 221

"Flowers" de Aníbal Pachano agrega funciones

Aníbal Pachano agrega funciones

El musical "Flowers" continúa presentándose con éxito en el nuevo Tronador Concert. Los viernes y sábado habrá dos funciones a las 21.00 y 23.30.

El espectáculo “Flowers” de Aníbal Pachano se presenta con gran éxito en el Tronador Concert, Boulevard Marítimo P. Ramos 3143. Por este motivo, los viernes y sábado realizará dos funciones: 21.00 y 23.30. Los martes, miércoles, jueves y domingo la obra se realiza a las 22.30.

“Flowers” es un cabaret concert, con un elenco de lujo y una gran producción. En el escenario, Aníbal está acompañado por Andrea Ghidone y Alejandra Perlusky. El elenco se completa con el humorista marplatense Beto Mena, y un gran cuerpo de bailarines.

Con música, baile y humor, es una propuesta diferente para disfrutar Mar del Plata en un lugar único frente al mar. El Tronador Concert es un espacio de 300 metros cuadrados, dividido en tres plantas, con más de 10 camarines y capacidad para 200 espectadores.

Su remodelación fue realizada por un equipo de 60 personas, encabezado por el arquitecto Marcelo Repetto. Entre los trabajos se destacan las tareas para la recuperación de la fachada original a nuevo, se instaló un grupo electrógeno, porcelanato, iluminación de última generación y trabajos en la cocina y vestuarios, entre otros.
Área de archivos adjuntos

Adelanto Espacios Municipales MDP

Actividades de enero en los espacios municipales

Como todos los años, la ciudad de Mar del Plata se prepara para recibir la temporada estival con una atractiva agenda de eventos musicales, culturales, teatrales y recreativos, además de las más variadas actividades pensadas para el disfrute pleno de las familias.

Durante este verano los diferentes Museos Municipales brindaran una importante cantidad de alternativas para que niños, jóvenes y adultos disfruten de todo tipo del arte de la ciudad. En este sentido, el 19 de enero se llevará a cabo nuevamente la célebre Noche de los Museos, en una jornada donde estos lugares permanecerán abiertos al público durante la noche con entrada libre y gratuita.

Por su parte el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino –Colón 1189- presentará espectáculos musicales entre los que se incluye el Concierto Lírico de Verano, Beatrice Lupi y Francesco Paganini interpretarán un concierto para piano, también se harán presentes los músicos Carlos Chahin y Julián David, Aida Delfino, el dúo Rossano Iglesias, el cuarteto de maderas Clavel del Aire y María José Dulin y Fernando Santiago brindarán un Concierto de ópera italiana y francesa. A partir del 7 de enero se podrá visitar también la Muestra titulada “Afinidades electivas”, obras del patrimonio del fondo nacional de las artes. El horario de visitas durante el verano será de lunes a domingos de 17 a 22.

Mientras que el Museo Casa sobre el Arroyo -Quintana 3998- se podrá visitar de lunes a sábados de 9 a 13. Las visitas guiadas se llevarán a cabo a las 10 y 11.30 y proponen un recorrido por la casa diseñada y construida por el arquitecto argentino Amancio Williams. Además, el sábado 14 de enero se realizará un nuevo Reconocimiento de especies vegetales en el jardín histórico circundante a cargo del Ingeniero Agrónomo Luis Battocletti.

En tanto, el Museo Municipal de Ciencias Naturales Lorenzo Scaglia –Catamarca y Libertad- además de las exposiciones permanentes se podrá disfrutar de Entre Pelos una muestra de fotos de piojos, de diversos mamíferos, tomadas con microscopio de barrido electrónico, por la Dra. Natalia Martino. Este museo se puede visitar los lunes, miércoles, jueves y viernes de 14.30 a 21.30 mientras que los sábados y domingos el horario será de 17 a 21.30.

El Museo Municipal José Hernández -Ruta 226 km 14,5- continuará con su muestra Historia Rural regional y de la Estancia Laguna de Los Padres y a esta se le suma la exposición Pa’ lucirlo en el poblao que consiste en una selección de imágenes correspondientes al estudio fotográfico que tiene como objetivo el “emprendado” utilizado en los caballos para los paseos criollos. Este museo abrirá sus puertas los lunes, martes, jueves, viernes y sábados de 13 a 19.

En el Archivo Museo Histórico Municipal “Roberto T. Barili” –Lamadrid 3870- se presentarán diferentes talleres de verano como los cursos de meditación a cargo de María del Rosario Díaz, danzas circulares con Silvina Linares y Kundalini Yoga a cargo de Vanitas Mantero. Además como todos los años se realizará el ciclo de charlas “Mar del Plata soñada” y se llevarán a cabo diferentes espectáculos entre los que se encuentran las presentaciones de Purple Night, Metzal con un tributo a Santana, Deva Mantra, Malevaje Orquesta de Tango, Flor de Monos y Viento de Tierra.

En el caso del Centro Cultural Osvaldo Soriano, ubicado en Catamarca 3108, se podrán apreciar obras de calidad para que nadie deje de disfrutar del trabajo que los marplatenses llevan adelante durante todo el año en materia de actuación. Entre las piezas teatrales y musicales a desarrollarse se presentaran: Los Opas de Daniel Dalmaroni y dirigida por Rosa María Muñoz, Terapia bajo la dirección de Alejandro Gómez; Ilusos, magia inclusiva bajo la dirección de Cintia “Nina” Avila; Daños compartidos de Fernando Ramos dirigida por Nélida Luna; la comedia Si te he visto ni me acuerdo con dirección de Daniela Parrinello; Locos de contento de Jacobo Langsner y dirigida por Jorge Paccini; Martes 13 con adptación y dirección de Daniel Oviedo, entre otras.

Es importante mencionar que el DNI Cultural, tarjeta de descuentos para espectáculos, se puede obtener en la boletería de este espacio de lunes a viernes de 9 a 14 presentando el documento de identidad.

Pasarán por el Centro Cultural Victoria Ocampo –Matheu 1851- los músicos Ana Magiar, Florencia Cosentino, Fernando García y Leandro Villar. También estarán Los Chefferson, Shimbalaie Danza y Percusión Africana, D-Mol, la murga Lavate y Vamo como también se podrán visitar las muestras: Victoria Ocampo “Una pasión tremebunda” y Feria Victoria, Arte para regalar, séptima edición.

Villa Victoria cambia su horario durante el verano, abrirá sus puertas todos los días de 17 a 21.

 Es importante mencionar que continúan los Paseos para gente inquieta, con previa inscripción en el EMTur al teléfono 495-1777 y los cupos son limitados. A continuación el programa de los paseos durante enero y febrero:

 
·         Museo Casa sobre el Arroyo Viernes a las 10 hs.

·         Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino Miércoles a las 18 hs.

·         Museo Municipal José Hernández Lunes a las 17 hs.

·         Centro Cultural Victoria Ocampo Miércoles a las 10 hs. (A partir del 4 de enero)

·         Museo Municipal Lorenzo Scaglia Miércoles y viernes a las 10 hs.

·         Archivo Museo Histórico Municipal Roberto T. Barili Martes de enero y febrero a las 10 y 14 hs. (A partir del martes 10 de enero)

 

El Circo Rodas en MDP - desde el 25/12

El tradicional Circo Rodas vuelve a Mar del Plata

El tradicional Circo Rodas, "El verdadero circo" como ellos mismos lo promocionan, estará en Mar del Plata desde el 25 de diciembre con dos funciones 19 hs y 21 hs.

Ubicado en la Manzana de los Circos, en el Puerto, el Mago Sin Dientes será el anfitrión en cada una de las funciones.

Chicos y grandes disfrutarán de importantes atracciones como "El globo de la muerte", una esfera metálica de cinco metros de diámetro donde ocho motociclistas giran a la vez.

Payasos, contorsionistas, malabaristas, el brillante ballet del Circo con bailarinas, plumas y mucho más, completan la magia del Circo Rodas.

A partir del 25 de diciembre, las familias encontrarán en el Circo Rodas una gran propuesta para disfrutar en vacaciones.


Adelanto Programación CCC 2017

Programación Artística - Temporada 2017
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
 
TÍTERES Y ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS y NIÑAS
 
Reposiciones
 
Circo Fokus Bokus - Inicia en marzo
Espectáculo  para niños a partir de los 3 años y para toda la familia.
Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova. Intérpretes: Grupo Kukla: Federico Coppola, Daniela Ocampos, Cintia Sana Cruz, Manuel de la Serna.
Un varieté circense de títeres, objetos y clowns con la magia del Teatro Negro y show de láser. Cuatro clowns mojados por una tormentosa lluvia entran a un circo para protegerse, pero los confunden con los artistas, el show debe comenzar y se ven obligados a hacer la función.  Ganadora del Premio ACE, Teatro del Mundo y tres premios ATINA.
 
El mundo de Dondo -  Inicia en marzo
Títeres. Compañía Julia Sigliano. Espectáculo para niños a partir de los 2 años y para toda la familia.
Premios Teatro del Mundo 2015. Tres Premios Javier Villafañe 2016. Creación y actuación: Julia Sigliano. Dirección: Julia Sigliano y Manuel Mansilla. ¿Te acordas que hacías en la panza de tu mamá? Desde el momento en que un bebé es gestado comienza un gran viaje: la vida. Dondo es el protagonista, a quien veremos crecer en el transcurso de este espectáculo. El retablo gira y como un cubo mágico se va transformando en la panza de mamá, el cuarto del bebé, sus sueños. La historia se va contando a través de una gran variedad de recursos artísticos, títeres de diferentes técnicas, teatro, máscara, y dibujos en vivo. Una de sus principales características es la interacción de los personajes con el público presente. Lo disfrutan niños y adultos.
 
El viaje de Azul - Inicia en abril
Idea y producción general: El Nudo Compañía Teatral. Dramaturgia: Mariana Trajtenberg. Intérpretes: Julieta Grinspan, Daniel Scarpitto, Telma Skocznadek, Mariana Trajtenberg, Claudia Villalba. Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto.
Azul, protagonista de esta historia, vive en una gran ciudad. Allí el tiempo corre, la persigue. Pero Azul se detiene, hace una pausa, mira lo que nadie ve, lo que pocos perciben. La obra nos propone otra mirada sobre la ciudad. Azul se mantiene fiel a sus deseos más genuinos, a su curiosidad, para emprender un viaje mágico, sin tiempo, donde nos mostrará que hay diferentes caminos para llegar a un mismo destino.
 
Un tigre en el gallinero - Inicia en abril
Idea y producción general: El Nudo Compañía Teatral. Dramaturgia: Mariana Trajtenberg. Intérpretes: Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Nelly Scarpitto, Julieta Alessi, Julieta Grinspan. Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto.
La tranquila vida en el gallinero se ve alborotada por la imprevista llegada de Quique, un cachorro de tigre. Este extraordinario encuentro dará lugar a desopilantes situaciones. Quique encontrará muy buenos amigos que lo ayudarán a descubrir quién es.
 
Estrenos Espectáculos para niños
 
Anatolia – Estrena en marzo
Dramaturgia: Ana Alvarado. Dirección: Carlos Peláez. Intérpretes: Julia Nardozza y Valeria Pierabella.
Anatolia jugaba todos los días en la vereda pero una tarde descubre que tiene sombra de yaguareté. A su vez, en la selva paraguaya una pareja de yaguaretés descubren que uno de sus cachorros tiene sombra de niña. Anatolia es una historia de sombras cruzadas y del maravilloso poder de los sueños.
 
Aquel loco elenco – Estrena en abril
Autores: Kaufmann, Miserere, Palladino. Dirección: Cecilia Miserere. Actores: Virginia Kaufmann, Martín Palladino, Giancarlo Scrocco, Pablo Palavecino.
La compañía “Amichis”, luego de sus premiadas Bom, Bim, Bam y Clac! Una obra de película, vuelve en formato para niños y toda la familia con Aquel loco elenco, haciendo un recorrido clownesco y absurdo por la historia del teatro universal. Tres artistas callejeros, ambulantes, andariegos, ensayan en alguna parte para mostrarnos su arte. En un carromato muy particular, como de otros tiempos, vivirán sus peripecias junto al público, invitando al espectador a transitar diferentes épocas, estilos y movimientos del teatro.
 
Mitad y Mitad - Estrena en mayo
Cuento Musical para Medio Mundo
Autores: Mercedes Diemand Hartz y Carlos Gianni. Dirección Rubén Segal.
Fiocca y Tarantino, empleados de limpieza del teatro, encuentran entre la basura un libro que cuenta la historia de un mundo que se parte por la mitad.
 
TEATRO
Reposiciones
 
Las últimas lunas - Inicia en febrero
Comedia dramática
Autor: Furio Bordon. Dirección: Susana Hornos. Actores: Susana Hornos, Federico Luppi, Ramiro Vayo.
Un viejo maestro espera en la habitación a su hijo, tiene la valija a medio hacer, en un rato lo van a llevar a un geriátrico. Hablarán de todo lo indispensable menos de la verdad. ¿Por qué se va?
Una obra que cuestiona con mordacidad, franqueza y humor qué hacemos con los ancianos en la sociedad moderna. La obra llega a Buenos Aires de la mano de Federico Luppi. El actor decidió contactar al autor tras leer en una nota que esta fue la última obra que el querido Marcelo Mastroianni hizo en teatro.
 
Vacas sagradas -  Inicia en febrero
Humor descarnado y sarcástico
Autor: Daniel Dalmaroni. Con Alfredo Castellani, Irene Almus, Thomas Le Pera, Fausto Labraña y Nehuen Zapata. Dirección: Hugo Urquijo.
En medio de una risa inevitable, la obra genera, con efecto retardado, un sentido devastador. A pesar de sus tenebrosas situaciones y de su sarcástica concepción de muchos de los argentinos, esta obra es extraordinariamente divertida, a tal punto que cualquier espectador va a reírse con ganas hasta preguntarse en voz baja qué habrá de gracioso en este feroz espejo oscuro de los argentinos. Humor ácido, brutal, sarcástico, donde lo peor siempre parece estar sucediendo en escena, cuando en realidad como espectadores se tiene la clara sensación de que lo verdaderamente peor está por suceder.
 
Sucesos literarios argentinos -  Inicia en febrero
Comedia dramática
De y por Ana María Bovo. Dirección: Ana María Bovo. Un nuevo espectáculo de Ana Maria Bovo.
La acción transcurre en un viejo local de la calle Corrientes. Precisamente, en una "librería de viejo". En sus estantes, donde se acumulan libros usados, hay que lidiar con el polvo, las tapas arrancadas y el olor a humedad. En el subsuelo, una mujer trabaja memorizando relatos de los que solo queda un último ejemplar. Luego los grabará para compartir, como lectora y narradora, un suceso literario: haber descubierto una pluma desconocida, o resguardar a clásicos consagrados que ya no se volverán a editar. En ese espacio silencioso, y a la vez habitado por miles de voces, librará su batalla: defender esas historias de los peligros del fuego, del agua, del olvido.
 
Frida Kahlo (luces y sombras) -  Inicia en marzo
Biografía ficcionada
Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi. Actúa: Jimena Anganuzzi.
Con Frida Kahlo inauguro esta tetralogía que he denominado Biografía ficcionada. Desde la cama de un hospital, Frida, evoca e invoca. Teatro. El amor, la sexualidad, la política y el arrojo que significa trenzar el arte con la vida. Desprender a Frida de “las estampitas” para poder escuchar su voz e imaginar sus aullidos a través de esa caja de resonancia que es su cuerpo quebrado reptando hacia la muerte. Acaso esa fuga del estereotipo, esa proyección poética sobre la plataforma de lo real, defina el concepto de estas Biografía ficcionada.
 
Las Paredes - Inicia en marzo
Autor: Griselda Gambaro. Con Jorge Lorenzo, Christian Forteza, Julio Pallares. Dirección y puesta en escena: Christian Forteza.
Comedia dramática de tres personajes en que un funcionario y el ujier tienen a un joven en una habitación para averiguar su nombre. Una vez que lo averigüen, sale al otro día a la mañana. La obra se desarrolla como en un especie de interrogatorio, en donde se habla de todo, y se generan con humor malos entendidos. Pero nunca le preguntan lo que quieren saber, sin embargo, lo tienen todo el tiempo esperanzado en que mañana se va. Metáfora de la dictadura, del sometimiento, es una obra con cierta connotación del teatro de Ionesco y sobre todo un teatro de amenaza o comedia de la amenaza.
 
Estrenos Teatrales
 
Hombres, imágenes y muñecos - Estrena en marzo
Con: Cristian Thorsen, Silvana Seewald, Juan Barreiro, Ramiro Gatti, María Fernández Vocos, Sebastián Berenguer. Dirección: Daniel Dibiase, Sebastián Berenguer.
Escrita a principio de los años 60 y perdida por más de 50 años, esta obra ha sido recuperada para representarse. Una obra en "porciones". Un teatro de nuestros cotidianos estados de animo, donde el autor muestra su fuerte crítica a la sociedad de clases, con sus mecanismos de dominación y sumisión.
 
La noche a cualquier hora - Estrena en marzo
Autora: Patricia Díaz Bialet. Elenco: Ana María Cores, Florencia Carreras y Gustavo Pardi. Dirección: Mariano Dossena.
La noche a cualquier hora despliega una historia en la que un hombre y dos mujeres se entrelazan en un decir poético, unas veces como parte de un mismo cuerpo, otras veces como individualidades que buscan encontrarse pero que no siempre lo logran. El amor, el sexo, el erotismo, lo femenino, lo masculino y la infinita danza del encuentro amoroso establecen ejes dramáticos que originan diversas estampas, cuya totalidad compone un tejido poético-teatral de profundo impacto escénico. Una historia, un triángulo, dos amores.
 
Macbeth, yo no me voy a morir - Estrena en marzo
Sobre la obra de William Shakespeare. Elenco: Florencia Limonoff, Coni Marino. Dramaturgia y dirección: Jorge Eines.
El genial Shakespeare escribió en Macbeth una historia trágica, una reflexión de la ambición brutal que habita en el corazón del hombre. Macbeth y Lady Macbeth matan por poder y al hacerlo inician una viaje sin retorno, por eso deambularán en el tiempo sin tiempo, donde los demás personajes que emergen serán solo un recuerdo atormentado que se repite una y otra vez, serán el espacio de su inmortalidad, el sino fatal de no poder “dormir nunca más”.
 
Variaciones de un comediante - Estrena en marzo
Texto, actuación y dirección: Sergio Lumbardini.
Propuesta escénica de teatro y varieté. Un comediante al que no se le ocurre una idea. Su conflicto con la hoja en blanco y la comedia como medio de expresar su drama.
 
Juegos de amor y de guerra - Estrena en abril
Autor: Gonzalo Demaría. Director: Oscar Barney Finn. Con: Luciano Castro y elenco.
Argentina, invierno de 1942. La Segunda Guerra Mundial, que hasta ahora parecía lejana, divide al país. Por un lado, los partidarios de la Alemania de Hitler; por el otro, los que apoyan a los Aliados. En este marco, estalla el así llamado Escándalo de los Cadetes. En el centro de la tormenta, una historia pasional.
 
Berlín en Buenos Aires - Estrena en abril
Libro: Jessica Schultz. Elenco: Jessica Schultz, Omar Calicchio. Dirección: Gastón Marioni.
Helga y Hanns, son dos músicos alemanes exiliados en la Argentina luego de la caída de  Berlin en 1945 Sueñan con recuperar la vida berlinesa en un presente confuso que contiene el germen de una transformación profunda y  que será definitiva para ambos. Una historia de amor entre una judía y un colaborador del nazismo que bucea en los confines del ser y la identidad, en los límites del amor y la supervivencia, en las consecuencias del olvido y la memoria, en la revolución que estalla en el ser cuando el pasado enterrado irrumpe sin control y rompe los débiles cimientos sobre los que el presente se apoya, diseñando un futuro incierto e impensado, casi como una resurrección, como un renacer.
 
La discreta enamorada – Estrena en mayo
Autor: Lope de Vega. Dirección: Santiago Doria. Rita Terranova y Ana Yovino junto con un destacado elenco, serán madre e hija en esta deliciosa comedia de enredos del siglo de oro español.
La fue escrita por Lope en 1604, y su argumento se basa en las intrigas de Fenisa (La discreta enamorada), mensajes con doble intención, confusiones, malos entendidos, enredos al fin que Fenisa provoca para seducir a su vecino: el amado Lucindo. A más de trescientos años de ser escrita y estrenada por Lope de Vega, en 1923, “La discreta enamorada” se convierte en argumento de una de las grandes obras de la Zarzuela: “Doña Francisquita” con música de Amadeo Vives.
El encanto de Lope propone un encuentro teatral poético, amable y divertido.
 
70 días – Estrena en mayo
Autora: Laura Garaglia. Director: Sergio Amigo. Actriz: Anahí Martella.
70 días se embarca en el relato fragmentario, diverso, confuso como la memoria, a partir de la visión de cuatro personajes con distintas perspectivas que habitan o habitaron los sucesos de la Guerra de Malvinas. El tiempo, sus experiencias, sus percepciones desde allí hasta nuestros días. La obra suma palabras a nuestra memoria, la reconstruye y la ubica en ese espacio incierto que llamamos identidad.
 
A golpe de conciencia – Estrena en mayo
(Género: comedia, o comedia de género)
Texto y actuación: Carolina Guevara. Dramaturgia y dirección: Leandro Rosatti. Este unipersonal en tono de comedia, con una profunda mirada de género, cuenta la historia de Clara, una mujer que decide entrenar boxeo en su casa con el objetivo de redireccionar la violencia en la que se ve envuelta a causa de la adversa situación que atraviesa. Separada, desocupada, jefa de hogar, se reunirá con otras mujeres que, como ella, deben dar pelea en el ring doméstico para hacer frente a las injusticias de la época. Es así como gesta y lidera, a partir de los entrenamientos de box, una cuadrilla para salir a boxear a “tanto jodido suelto”.
 
Gato en tu balcón – Estrena en junio
Autor: Luis Sáez. Elenco: Daniel Di Cocco, Priscila Lombardo, Roberto Pone. Espacio escénico y dirección: Enrique Dacal.
En sus sesiones con Soares, Milton,  mediante relatos en los que su madre es protagonista casi excluyente, describe las complejidades eróticas que atormentan su vida. Fedra, la joven vecina que se exhibe desnuda, perturba la vida de ambos: paciente y terapeuta… Soares confiesa los desencuentros generacionales que trastornan la relación con su hija. Mientras tanto, alguien elimina los gatos callejeros de Villa Urquiza para arrojarlos en el balcón de Milton. La vida de Milton se está llenando de gatos muertos. ¿Qué historia es esta? ¿Sueños, delirios? ¿Quién es quién? La historia comienza risueñamente, más tarde se convierte en una serie interminable de equívocos y finalmente cierra aproximándose a la tragedia…
 
Mirá! - Estrena en agosto
Autor y director: Marcelo Katz.
Mirá = clown + teatro + máscaras + música + animación.
Una banda de clowns se sumerge en un viaje lúdico y onírico, adonde el mirar y la mirada son protagonistas. Un tren recorre distintas estaciones: naturaleza, tecnología, cuerpos, ciencia, guerra, paraíso, música, libros, geometrías, deseos… En cada estación, una reflexión sobre el mirar, el mirarse y el ser mirado. Sobre el contacto, los puentes y la distancia. Un espectáculo para mirar, reír y soñar.
 
Edipo Rey - Estrena en agosto
Autor: Sófocles. Director: Jorge Vitti.
El control absoluto del destino, la búsqueda de su propio origen y la necesidad de saber la verdad cuentan la historia de un hombre que, al investigar un crimen, descubre que fue él mismo quien lo cometió. Edipo es la lucha de un hombre con su destino, de un hombre orgulloso hasta la soberbia; son sus antecedentes los que lo llevan a justificar tal orgullo: él ha salvado a su ciudad solo con su ingenio, sin ayuda de los dioses ni de los hombres, y esta sabiduría fue la base de su poder y su grandeza, pero será la causa de su perdición porque no supo moderarse, y así llega a encontrar su castigo, el castigo por haber desafiado al destino pretendiendo huir de él.
 
Marx en bicicleta – Estrena en agosto
De y por: Manuel Santos Iñurrieta
Monólogo de humor político que parte de imaginar a Carlos Marx en este presente cultural donde la tecnología propone y modela nuevas prácticas sociales y nuevos imaginarios.
 
La belleza del sueño eterno – Estrena en agosto
Dramaturgia y dirección: Fiorella De Giacomi. Un mito histórico se fusiona con un proyecto cinematográfico frustrado, mientras que la posesión de una extraña obra de arte con poderes paranormales sirve de chantaje para resucitar un cuerpo. Pero la realidad no resucita, se reinventa a sí misma. La historia se repite y se proyecta.
 
Buenos Aires Épica – Estrena en agosto
(Absurdo para cinco bellas mujeres)
Texto y dirección: Manuel Santos iñurrieta. Interpretes: Diana Kamen, Luciana Viera, Marina García, Lucía Salatino, Clara Bareira. Buenos Aires Épica es una obra de humor absurdo, desde donde se abordan temáticas referidas a la mujer y sus conflictos, en relación con un mundo capitalista, y con los imaginarios y lenguajes poéticos inmersos en una sociedad patriarcal.
 
Mandinga en el paraíso - Estrena en agosto
Dirección: Claudio Gallardou. Elenco: Alejandro Sanz, Juan Concilio, Andres Parodi y Claudio Gallardou.
En esta “varieté” nos muestran como Mefistófeles está entre nosotros y, a sus anchas, nos dirige como a títeres en un oscuro retablo, mientras lleva al mundo a una inevitable destrucción. Hoy  "el diablo está muy adentro", esta es la reflexión. Manifiestos, monólogos y sketches ironizan sobre este pensamiento, mientras la música aborda climas dramáticos, poéticos y humorísticos,  expresando una fuerte crítica sobre la hipocresía del hombre de hoy. Cuidado señor espectador, El Diablo metió la cola y está sentado en la platea.
 
Un minué para el desierto argentino – Estrena en septiembre
Autor: Guillermo Salz. Dirección: Arturo Bonín. Elenco: Mario Alarcón, Juan Carrasco. Músico: Federico Marrale.
Teatro de la historia. A la manera de “Vidas paralelas” Sarmiento y Alberdi, son dos antagonistas  que luchan por una misma causa, construir una nación.  “Un minué” representa el drama de dos hombres mientras están siendo ellos mismos, con sus tragedias, miedos y frustraciones, con su arte y sus pulsiones a flor de piel. Crear una nación a la manera de un baile romántico que, como siempre ocurre con la flor azul del romanticismo, cuanto más se acercan los protagonistas, más se alejan.
 
La Revolucion Surrealista, belleza convulsiva - Estrena en septiembre
Teatro Acción. Autor y Director: Eduardo Gilio.
El espectáculo es un homenaje a las mujeres que formaron parte del movimiento surrealista y a todos los aspectos que lo caracterizaron en lo político, lo social, lo ideológico y lo artístico.
Una composición que une la actuación de un grupo de artistas especialmente formados, el uso de objetos y un espacio escénico austero, poblado de simbolismos. Un dispositivo lumínico que contrasta su sencillez con la generación de un ambiente onírico, erótico y sugerente, en interacción con los artistas, y una banda sonora especialmente compuesta para esta obra, textos construidos con escritos originales a partir de una investigación y exploración exhaustiva, extractos e imágenes de las mujeres que formaron parte del movimiento surrealista, sus obras y sus vidas intensas.
Una obra poética de teatro contemporáneo.
 
Apología del inconsciente - Estrena en septiembre
(Soliloquio lisérgico)
Escrita e interpretada por Patricio Abadi. Con la dirección de Paula Marrón.
Frente al altar, a punto de casarse, con la  pregunta del sacerdote como detonante, el cerebro de "Chapa" estalla en mil pedazos abriendo el grifo de su inconsciente que a borbotes empieza a arrojar todo tipo de asociaciones. Acuden a su memoria las palabras de su padre (como mandato hamletiano) quien en su agonía, tomado por el delirio de la morfina, le asegura a nuestro protagonista que su verdadero destino no está en la vida tradicional sino que está en una extraña y alejada playa. Sin más datos que eso comienza el derrotero.  Esa especie de enigmático Lee Chee que el padre le suelta, obsesiona a Chapa, al punto de dejar plantada a "Muñeca" para ir detrás de esa búsqueda sicodélica y perseguir las palabras proféticas de su padre. Un soliloquio lisérgico dando la vuelta al cráneo en 80 mundos.

FESTIVALES DE VERANO
EN FEBRERO
 
6º Festival del Amor
Se realizará el viernes 10, sábado 11, viernes 17 y sábado 18 de febrero y tendrá lugar en la Sala Pugliese. El festival estará integrado por un total de cuatro obras con una única presentación de cada una, especialmente seleccionadas para el ciclo, junto con una charla introductoria de los artistas participantes. Para festejo de los espectadores y enamorados, durante dos fines de semana, se realizará la sexta edición del Festival del Amor. Un encuentro donde los autores y directores de las obras nos contarán cómo los inspiró el amor en la creación de cada uno de los hechos artísticos.
 
Dos de desamor
Dramaturgia: Hector Oliboni  / Con Mariela Pizzo, Melody Larens. Dirección: Hector Oliboni.
Dos obras cortas de Héctor Oliboni: El color del día y  La otra Dora. Ambas comparten  una temática común pero con distintas poéticas. Las dos tratan del desamor. O del amor, que es su otra cara. De la soledad. De la crueldad, la venganza, el odio, los celos. Del humor satírico para cubrir una pobre realidad. Del sexo y el erotismo. Por fin, de la imposibilidad de alcanzar el verdadero amor. Y la paradoja que lo único que te puede hacer feliz es lo mismo que te lastima.
 
La fragilidad del cielo
Texto y dirección: Anahí Ribeiro. Con: Daniel Begino, Heidi Fauth, Silvina Katz.
Odell entra en la habitación de su hermano seguido por Ilse; en la oscuridad de una habitación tapiada y atestada de libros acecha Bruno. Odell trae una nueva asistente para él, alguien que lo ayude con la poca visión que le queda. Ninguno de los tres imagina que esa noche iniciarán el camino hacia el amor, la expiación y la muerte.
 
Alucinado suceso de lo desconocido
De Pablo Mascareño. Con Juan Manuel Besteiro, Juan Manuel Bevaqcua. Dirección: Herminia Jensezian.
Un hombre. Una playa. Un misterio. Un suceso ¿alucinado? y desconocido. Un joven deambula anhelando ese amor jamás concretado. Busca y desea. Teme. En una noche de mareas blancas algo sucede. ¿Qué hacer ante lo inusual tantas veces soñado? ¿Y si es solo una ilusión? Cuerpo etéreo. Desnudez del alma. Belleza y virginidad. Tomando el imaginario de Fedor Dostoievski, el relato nos sumerge en un viaje iniciático. El universo oceánico enmarca este relato con destino apasionadamente incierto. ¿Por qué huir del amor cuando se lo desea? Vida y muerte. Juventud y vejez. Amor y soledad. Búsqueda y rechazo. Una historia que permite pensar en milagros posibles.
 
Polifonia
Dramaturgia y dirección: Mariana Pagani. Con Natalia De Elía, Johana Merschon, Mariana Pagani. Musico en escena: Lucas Herrera Fernandez.
Tres coristas de blues esperan en el camarín el momento de salir a escena. El cantante no llega. Ellas atraviesan con humor la incertidumbre de no saber si se hará el show y en esa intimidad de camarín estallan sus sinceras pasiones. Analizan el amor y el sexo. Planean revelarse a los hombres, a los que no las quieren, a los que las hacen esperar. Ese parece ser el plan de emancipación para poder, al fin, lucir en escena lo que siempre debieron ser.
 
3º Festival Humoris Causa
Humoris Causa es un festival dedicado al humor. Cada una de las obras seleccionadas busca rendir cuenta de los distintos tipos de humor presentes en la actual escena de Buenos Aires. Junto a los espectáculos se realizarán charlas y debates con los artistas que forman parte del festival destinadas a reflexionar sobre el humor, sus prácticas, problemáticas y especificidades.
 
Mio! Martita y los Matorrales
Dirección: Julieta Carreras. Elenco: Damián Báez, Matías Tomasetto, Pablo Sambataro, Juan Ignacio Fariña, Lucia Baya Casal.
Martita, la gran estrella del mundo de la canción romántica latina está a punto de comenzar su show. Un llamado telefónico irrumpe en esa noche y todo cambiará de rumbo. Martita deberá lidiar entre la escena y su triste realidad, entre su diva y su desconsolada soledad.
 
Inestable (Sutottos)
Dramaturgia, dirección y actuacíón: Andres Caminos y Gadiel Sztryk.
El eje del espectáculo es el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. La obra es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites entre lo real y lo irreal.
 
Las del Barranco
Dramaturgia: Alfredo Allende, Toto Castiñeiras. Direccion: Toto Castiñeras. Elenco: Julieta Carrera, Teresa Murias, Corina Romero.
Las de Barranco de Gregorio de la Ferrere es una de las obras más representadas de nuestro país. Texto fundante, elegante, insolente, político, esotérico, tan ágil como tenso y romántico.
 
Que hermosa kermesse (Ciertas Petunias)
Direccion: Gabi Goldberg. Elenco: Magdalena Barla, Lucía Braude, Camila Campodónico, Jessica Dinzelbacher, Natalia Guevara.
mujeres llegan a participar en el gran concurso de talentos en la prestigiosa y tradicional kermesse anual de un pueblo. Así, interpretarán frente al jurado un abanico de estilos musicales y diferentes coreografías. En cada disciplina aprovecharán para demostrar su potencial artístico sin dejar de lado sus propias inquietudes, desequilibrios emocionales y conflictos grupales.
 
"La risa y el tango” Rudy Chernicof & Cucuza Castiello
El espectáculo mezcla la emoción del tango en la voz de Cucuza Castiello y la carcajada que provoca Rudy Chernicof.
 
El III Festival Humoris Causa del Centro Cultural de la Cooperación cuenta con el auspicio del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
 
8º Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos
Es una tradición y un espacio ganado para mostrar la producción más reciente de espectáculos de títeres para el público adulto. Una gran diversidad de temáticas, estéticas y técnicas de manipulación que se ve reflejada en los espectáculos seleccionados para el Ciclo, que a su vez son obras multipremiadas en varios rubros de los Premios Javier Villafañe, Teatros del Mundo y ATINA. Las funciones se realizarán en la sala Raúl González Tuñón durante el mes de febrero.
 
Partida...la espero alegre (sobre vida y obra de Frida Kahlo)
Creación Colectiva La Colmena Títeres. Dirección: Karina Gozzi. Intérpretes: Lorena de la Fuente,
Leila Simone, Karina Gozzi. Proponemos recrear a través del lenguaje sutil, versátil y metafórico de los títeres, el último día de Frida Kahlo, evocando una suerte de racconto, de pasajes significativos de su vida y su obra, fusionados con aspectos de la cultura mexicana. La muerte, retratada con humor y desparpajo, llega insolente y cómplice, como un bálsamo y consuelo. Una ceremonia íntima, disparatada y profundamente esperada.
 
Viento
Grupo El Colectivo. Idea y dramaturgia: Gabriela Daniell y Sergio Bressky. Dirección general: Gabriela Daniell. Intérpretes: Gabriela Daniell, Sergio Bressky.
Dos seres expulsados se encuentran perdidos en el anonimato de una estación de tren. La casualidad los une en su viaje y los invita a compartir las  pequeñeces que cada uno lleva. Así comienza un amor.
 
El viaje de Hervé
Por la Compañía Ladrones de Quinotos. Dramaturgia y dirección: Bruno Luciani. Versión libre de Seda de Alessandro Baricco. Intérpretes: Rita Gonzalez, Gerardo Porión, Maximiliano Canepa.
Un cuento susurrado al oído. Allí será la cita de los espectadores con Madame Blanche y Baldabiou. Se develará la historia de Hervé y su amada imposible. El encuentro de dos desconocidos unidos por un amor invisible. Relatores y personajes se confundirán entre sí como las especias de ese exótico vino:dulce y picante, intenso y sutil.
 
IV Festival Novísima Dramaturgia Argentina
[Febrero - Sala Raúl González Tuñón del CCC]
Un importante grupo de autores viene desarrollando nuevas formas de hacer y de entender el teatro en Buenos Aires: Son los dramaturgos menores de 35 años. Es necesario crear nuevos modos de visibilización y espacios que favorezcan el contacto, el pensamiento y la difusión de estas nuevas prácticas artísticas de alto nivel. “Novísima Dramaturgia Argentina” es un festival que busca realizar su aporte al teatro del futuro.
 
Las palabras mueren de hipotermia
Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz. Actúan: Juan Tupac Soler, Verónica Cognioul Hanicq
Si no te veo, felices fiestas
Dramaturgia y dirección: Pablo Bellocchio. Actúan: Denise Rodríguez, Gimena Romano Larroca, Josefina Rotman, Jimena López, Nicolás Salischiker, Paula Brasca, Fernando Del Gener
Sólo hay ligación si la complementariedad es exacta
Dramaturgia y dirección: Ignacio Torres. Actúan: Johanna Braña, Juan Ignacio Bianco
 
En marzo: Salas: Beckett Teatro, Apacheta Sala Estudio y Club Vasco Argentino Gure Echea
 
Condición de buenos nadadores
Dramaturgia y dirección: Camila Fabbri. Actúan: Mauricio Minetti, Facundo Livio Mejías, Néstor Conte
Los hombres vuelven al monte
Dramaturgia y dirección: Fabián Díaz. Actúa: Iván Moschner
Despierto
Dramaturgia y dirección: Ignacio Sánchez Mestre. Actúan: Juan Barberini, Iair Said, Violeta Urtizberea
 
IX Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro
Encuentro de Poesía y Teatro – En agosto
 
Sur y después
De Vicente Muleiro. Direción: Hugo Urquijo
Una obra donde la poesía y el teatro operan como géneros autónomos y, a la vez, complementarios. Dramatiza la opción por otra poética del vivir y, por lo tanto, por otra política. Su escenario es el sur áspero y nevado como emblema de la posibilidad y el recomienzo. Semejante apuesta entra en tensión con las acechanzas del poder que siente que pierde su lugar cuando surgen alternativas lúdicas y liberadoras. Esa tensión se juega entre dos hermanos que se plantan de distinta manera ante la realidad mientras se avecina la desventura del retroceso del proyecto popular en la Argentina.
 
Espantapájaros Girondo
De Oliverio Girondo. Dirección: Mariano Dossena. Con: Gustavo Pardi
La obra habla en una lengua sucia, desliza imágenes que intentan asir lo fragmentario huidizo, incorpora el humor y lo grotesco como estrategias subversivas, explora en el mundo de la vigilia y de lo onírico (en concordancia con el surrealismo y el existencialismo). El verso se expande, crece, ocupa toda la extensión de la superficie textual, fracturando sus límites formales.
 
DANZA
Resonancias de Oscar Araiz/Cía UNSAM, Rastros de Ana Armas, Quien te diga cuando de Lucas Mariño, Prehistoria de Valeria Martínez, En cualquier momento que sea por la Cía Federal de Danza,
Cumbia de Cámara de Julia Gomez, Imperfecto de Valeria Primost, Inés! de Mariela Ruggeri, 3º edición del Festival Pequeño Formato.
 
CINE
El calendario de cine previsto para 2017 abarcará el período de marzo a noviembre con proyecciones semanales los jueves a las 21 hs de un film argentino en carácter de estreno exclusivo. Además, a partir de marzo todos los jueves de 18:30 a 20:30 hs continuará funcionando la Escuela de Espectadores de Cine cuyo objetivo es el de brindarle al público amante del séptimo arte diversas herramientas para la construcción de una mirada crítica y reflexiva.
 
TANGO
El Departamento de Tango celebrara estos primeros 15 años de vida con dos libros producto de investigaciones propias: Tango. Ventanas del presente I y II, y con un tercero en marcha. El ciclo Tango de Miércoles en el CCC convocará a los referentes del tango actual, además presentaremos mesas temáticas sobre el tango y la política, y la política del tango, una cosmovisión necesaria. En marzo realizaremos junto al Ecunhi el encuentro: Tango por la memoria.

Actividades Gratuitas en el Espacio Clarín desde el 23/12

CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

 Con la Misa Criolla, comienzan las actividades en Espacio Clarín

“La Casa de los Artistas” tendrá importantes propuestas culturales y artísticas para disfrutar el verano. Música en vivo, desfiles de prestigiosos diseñadores, charlas con destacadas personalidades y la presencia de celebridades, formarán parte de las actividades que se realizarán desde el 23 de Diciembre en Alberti 1242.

La cuarta edición de Espacio Clarín comenzará el próximo viernes 23 de Diciembre con la obra la Misa Criolla, con el Conjunto Opus Cuatro y el Coral Polifónico de Mar del Plata. Además, subirá al escenario el músico Pablo Olmedo. Las presentaciones empezarán a las 19.

Ubicado en Alberti 1242, Espacio Clarín tendrá importantes actividades con entrada libre y gratuita durante todo el verano diariamente de 9 a 22.

Propuestas artísticas, culturales y deportivas, con shows en vivo de reconocidos artistas y jóvenes talentos, de tango, folklore, rock e infantiles, entre otros; junto con desfiles, charlas, presentaciones de libros, y una Plaza de Arte donde los famosos pintan a beneficio, serán parte del verano 2017 en Espacio Clarín. Además, recibirá a referentes del ámbito artístico, cultural, político y del deporte, que participarán de diversas actividades.

Consolidado como “La Casa de los Artistas”, un centro de referencia para la cultura y el arte de Mar del Plata, Espacio Clarín cada día tendrá una propuesta diferente.

Los lunes y martes estarán dedicados a los tributos, mientras que los miércoles será el momento del folklore y el tango. Los jueves, también habrá presentaciones musicales. Lo mejor de la moda y los más prestigiosos diseñadores del país estarán los viernes. Los sábados, habrá propuestas musicales y los domingos la programación divertirá a los más chicos y sus familias con espectáculos infantiles.

Los marplatenses y turistas que visiten Espacio Clarín también podrán disfrutar de las transmisiones en vivo de Radio Mitre Mar del Plata que se emite por FM 103.7 y La 100 Mar del Plata, por FM 106.3, que tendrá la presencia de reconocidos periodistas y artistas.

 
Misa Criolla y Navidad Nuestra en Espacio Clarín


Las actividades de Espacio Clarín comenzarán el viernes 23 de Diciembre a las 19 con la música de Pablo Olmedo, quien repasará su trayectoria con canciones que recorren distintos sonidos de Latinoamérica y del país.

Luego, a las 20, se presentará la Misa Criolla, de Ariel Ramírez, a cargo del grupo vocal Opus Cuatro acompañado por el Coral Polifónico de Mar del Plata. Luego, interpretarán Navidad Nuestra, del mismo compositor. Además, el Coro de Niños MDQ Junior cantará villancicos.

La Misa Criolla es una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folklórica, creada por el músico argentino Ariel Ramírez en 1964. En simultáneo con esta obra, Ramírez compuso, con letra de Félix Luna, Navidad Nuestra.

Las reconocidas obras musicales estarán en la voz del Conjunto Opus Cuatro. Creado en 1968 es considerado el grupo de música folklórica y tradicional de América de más larga trayectoria ininterrumpida de la Argentina. Actualmente, Opus Cuatro está integrado por Simón Fahey (Tenor I), Andrés Bugallo (Tenor II), Hernando Irahola (Barítono) y Federico Galiana (bajo).

El Coral Polifónico de Mar del Plata, dirigido por la Maestra Soledad Gonzalía, fue fundado en 2012 y sus más de veinte integrantes tienen una vasta trayectoria coral. Su repertorio incluye música popular argentina. Desde su conformación se han presentado en diferentes espacios, entre los que se destaca la participación en el Festival de Coros realizado en noviembre de 2015 en Brasil.

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Espacio Clarín

Actividades con entrada libre y gratuita durante todo el verano

Todos los días de 9 a 22 hs.

Ubicado en Alberti 1242

Encuentro Teatro Independiente de la Resistencia - TANDIL- 8, 9, 10 y 11 de Diciembre

Teatro LA FABRICA 

JUEVES 8

17 hs.


Obra: “¿De Qué Te Reís?” de Humberto Costantini
Dirección: Silvia Fariña
Actuación: Julio Sarrat
Procedencia: Olavarría
Síntesis: Una noche cualquiera en que los sueños parecen desvanecerse y las almas necesitan acercarse, vengo a contarte que estoy “perfectamente bien…!”. Lo estoy…?. Aparece el amor, en su más amplio sentido, y no me doy cuenta. Las palabras salen de mi boca a borbotones, y me invaden las emociones, las sensaciones de aquella época en que los ideales eran un todo universal y nada podía hacerlos desvanecer, hasta que la desquiciada prepotencia se enquistó en mí, como en tantos, y me hizo desandar todos los caminos, convirtiéndome en esto que soy hoy… Qué soy?

19 hs.
Obra: “El Majiko mundo de Plin Plin 3.0” Creación Colectiva
Dirección: Conjunta
Actuación: Érika Vidal, Anais Rojas, Celeste Ontiveros, Giselle Basualdo, Guillermina Buckle, Belén Tocino, Milagros Ballent, Carlos Trueba, Miguel Alvarez, Dino Fernández, Nicolás Bondaruk, Alejandro Echaide, Fede Agriello, Gabriel Di Geronimo y Darío Torrenti
Procedencia: Tandil
Síntesis: Muestra de trabajos en procesos.

20 hs.
Obra: “¡Teknikolorgurka!” de Vicente Zito Lema
Dirección: Darío Torrenti
Actuación: Darío Torrenti
Procedencia: Tandil
Síntesis: Malvinas y el borda, emergente de la violencia ejercida por el estado sobre el individuo.

21 hs.
Obra: “Encuentro Francés” de Pablo Gil Villafañe
Dirección: José Eguren
Actuación: Mabel Malbos, Mauro Mx y José Eguren
Procedencia: Mar del Plata
Síntesis: Justin y Gerard comparten un viaje, una fecha y una necesidad. En el Centenario de la Toma de la Bastilla se descubrirán haciéndose favores de urgencia. Urgencia de favores. Un tren, dos personas y el placer del encuentro.

23 hs
Obra: “Maquina Onírica”
Dirección: Guillermo Dillon
Bailan: Malen Gil, Brenda Di Spalatro y Ornela Di Spalatro
Músicos: David López, Andrés Arouxet, Guillermo Dillon
Procedencia: Tandil
Síntesis: Espectáculo en el que se realizan improvisaciones (Musicales, Corporales y audiovisuales) a partir del relato de los sueños de los espectadores.

VIERNES 9

Teatro LA FABRICA

15hs.
Obras: “Golazo al ángulooo!!!” de Marcelo Fernández
Dirección: Marcelo Fernández
Actuación: Pascale Marcelo y Deloreto Vanesa
Procedencia: San Nicolás
Síntesis: Una historia donde la pasión, el amor y la amistad confluyen en un partido de fútbol.
El “Colo”, de Villa Lorito, entre narración y títeres nos traslada a la tribuna de ese clásico partido donde se jugaba el honor barrial ante la atenta mirada de su primer amor.

17hs.
Obra: “El incendio” adaptación de Juan Pablo Santilli
Dirección: Jorge Lucas Freitas
Actuación: Cabezas, Mariana, Fortunato Nahuel, Gallo Nahuel y Barrios Miguel
Procedencia: Necochea
Síntesis: Un grupo de jóvenes revolucionarios decide incendiar la casa de  Kilgotten el gran señor del pueblo. Al llegar al lugar, Kilgotten los hará dudar de sus convicciones.

18hs.
Obra: “Encuentros del cuarto tipo” de Natalia Camio
Dirección: Darío Torrenti
Actuación: Natalia Camio
Procedencia: Tandil
Síntesis: La obra cuenta la historia de una mujer que es abducida por extraterrestres que reproducen en serie a los humanos para utilizarlos como alimento. El consumo de carne humana se expondrá en paralelo con la producción masiva de carne de animales e intentará hacernos reflexionar sobre el maltrato y la crueldad que sufren estos en el mundo actual.

19hs.
Obra: “Nuestra Señora de las Nubes” de Aristides Vargas
Dirección: Pablo Acosta
Actuación: Noelia Larregina y Pablo Acosta
Procedencia: Olavarría
Síntesis: Narra los sucesivos encuentros de dos exiliados que, en un tiempo impreciso, en diferentes lugares, recuerdan episodios de sus vidas en un pueblo llamado, Nuestra Señora de las Nubes.

21hs.
Obra: “Inacabado” de Mariela Asencio
Dirección: Osvaldo Alberto Farías
Actuación: Analia Mabel Giulietti y Raúl Ariel Rodríguez
Procedencia: Olavarría
Síntesis: Una madre, su hijo, muchos interrogantes. En definitiva nos preguntamos como es mi cotidianeidad con el otro. Consideramos que ese es el eje y el planteo fundamental de esta pieza.

23hs.
Obra: “Todos vivos” de Marcos Perearnau
Dirección: Carlos González Richard
Actuación: Fernando Martín
Procedencia: Benito Juárez
Síntesis: Un muchacho de 18 años, es convocado a la guerra de Malvinas. La idea de ir al combate lo paraliza y el terror le hace perder la razón. Desde entonces es un excombatiente que vive a la intemperie del sentido, un veterano que camina en el límite entre la realidad y la ficción de nuestra propia historia. El dolor de vivir en el desgarro por no saber si es o no es, si es o se hace, le restituye en cada acto la culpa de estar vivo. Más allá de las identidades, la puesta en escena de su propio discurso, hace de su relato una experiencia posible.

SABADO 10

UNIVERSIDAD BARRIAL - Nigro 1620

17hs.
Obra: “Como el caracol” de Hilario Vidal
Dirección: Hilario Vidal y Renata Diulio
Actuación: Hilario Vidal
Procedencia: Necochea
Síntesis: Existe desde hace siglos una herencia de juglares, actores, payasos y saltimbanquis que  viajaban en sus carretas de plaza en plaza, de pueblo en pueblo. A través del equilibrio, la música y la clownería, “Chicho Capucho” intentará desempolvar la verdadera magia, la magia de verdad... La que viaja desde hace siglos, en carreta...de plaza en plaza, de pueblo en pueblo.

19hs.
Obra: “Loteo” de Víctor Winer
Dirección: Teresa Aiello
Actuación: José María Irazú
Procedencia: San Antonio de Areco
Síntesis: Un hombre y una mujer viajan en el mismo colectivo rumbo a Madariaga. Él decide no completar su viaje al descubrir un cartel que anuncia un próximo "Loteo". Ella baja en Madariaga, toma su valija y no la reconoce, sospecha que no es ese su equipaje. ¿Puede un cruce de valijas cambiar nuestras vidas para siempre?  A la manera de los cuentos populares, con la poética del trazo breve, "Loteo" nos lleva a reflexionar sobre el azar, el destino, los encuentros y el amor.
LOTEO es una obra construida a partir de la palabra, la esencia del teatro, y el valor de lo poético en este caso con referencias a Vallejo y Lorca.

21 hs.
Obra: “Pitt y Sball” de Renzo Casali
Dirección: Marcos Moyano
Actuaciones: Leandro Fernandez Strifezza, Pablo Casagrande y Lucas Rampi
Procedencia: Mar del Plata
Síntesis: ¿Cuántas generaciones han sido destruidas para poder construir una sociedad huérfana de significado, de raciocinio, de humanas resonancias? ¿Cuántas traiciones, normales locuras, infinitas justificaciones, han sido diseminadas en este largo camino de violencia, arrogancias, crueldades, torturas e irresponsables ataraxias? Tiene sentido haber renunciado a la Isla de nuestra infancia, para atracar al puerto demente de un continente delétereo que es únicamente un simulacro de felicidad, egoísmos y bienestar individual? En este manicomio global quiénes son los “locos” y quiénes los “normales”?


23 hs.
Obra: “Mordisco” de María Elena Nemi
Dirección: María Elena Nemi
Actuación: Erica Lanzini
Procedencia: Tandil

Síntesis: Eva es una mujer madura cuyo mundo se reduce a su cocina y sus manzanas. En ellas se cobijan los secretos de su propia historia, la que ha ido construyéndola en su identidad. Secretos con los que ha ido conviviendo, en apariencia, de manera imperturbable. Sin embargo, ante la amenaza de ser despojada, arrancada de su universo - que es ella misma -  la oscuridad del dolor y del silencio emergen desde el pasado a contraluz de su presente.

Argentina Comic-Con CABA del 8 al 11/12

JUEVES 8 AL DOMINGO 11 DE DICIEMBRE 2016

PREDIO COSTA SALGUERO

 La convención de cultura pop más importante del mundo presenta su 6ta edición en la Argentina, a partir de este jueves 8 de diciembre, hasta el domingo 11, en el predio Costa Salguero.

Argentina Comic-Con contará con más espacio que nunca antes para que todos los asistentes puedan disfrutar a pleno de cada actividad y sector de la feria. Van a ser más de 15.000 mts2 con todo lo que te gusta: stands de venta de productos, adelantos de próximas películas y series, artistas dibujando en vivo, concurso de Cosplay, Visitas de figuras nacionales e internacionales y área Gaming. Este año habrá una nueva zona Kids para que disfruten los más chicos también y se amplía la oferta gastronómica.

 Los invitados de esta edición son:

INTERNACIONALES: Anya Taylor-Joy, Natalia Tena, Sonequa Martin Green y Marc Singer

ARTISTAS DE COMICS / ILUSTRADORES: James O'Barr, Peter David, Daniel Acuña, Ciruelo, Scott Hampton, Ariel Olivetti, Scott Koblish, Horacio Lalia, Alejandro Burdisio, Andres Alvez, Claudio Aboy, Diego Greco, Emiliano Urdinola, Exequiel Fernandez Roel, Fernando Melek, Fernando Molinari, Franco Viglino, German Ponce, Gerónimo Caldora, Gonzalo Kenny, Gretel Lusky, Lubrio, Luis Czerniawski, Luz Tapia, Macarena Duarte, Mukor Bazan, Nestor Taylor, Nico Di Mattia, Oscar Capristo, Pablo Churin, Ramon Bunge, Rodolfo Mutuverria, Salvador Sanz, Sebastian Cabrol, Walter Gomez, Andres D'Arcangelo, Hisopo Producciones, Atmósfera, Rocio Zucchi, Juan Frigeri, Silva Bros., Andres Ponce, Arturo Garcia, Jorge Lucas, Gabriel Rearte, Fernando Heinz, German Nobile, Juan Pablo Massa, Emilio Utrera, Leonardo Cirius, Revista Términus, Pablo Rey, German Peralta, Nahuel Amaya, Hurón, Nahuel Ruiz, Quique Alcatena, Scuzzo, Juan Ferreyra, Dario Brizuela, Purple Comics, Andres Lozano, Luciano Giraldez, Javier Rovella, Wally Gomez (Blasón Studio), Max Fiumara y Ruben Meriggi.

 NACIONALES: Leo Oyola, Nicanor Loreti, Juan Palomino, Sofía Palomino, Diego Cremonesi, Diego Velazquez, Lautaro Delgado, Susana Varela, Carca, Catherine Fulop, Lito Cruz, Martin Seefeld, Chachi Telesco, Benjamin Vicuña, Ludovico Di Santo, Luz Cipriota, Brenda Asnicar, Elena Roger, Luis María "La Masa" Montanari, Mario Pergolini, Carlos Kaspar, Arturo Bonin, Luciano Cáceres, Rodrigo Guirao Diaz, Julieta Cardinali, Benjamin Alonso, Daniel Kuznieka, Nicolas Maiques, Thiago Batistuta.

 Para ver más información de los invitados: http://www.argentinacomiccon.com.ar/invitados/

Cronograma de actividades: http://www.argentinacomiccon.com.ar/cronograma/

Entradas a la venta en Cinemark, Hoyts y Sistema Ticketek

Sobre Argentina Comic-con

Comic-Con (Comic Convention = Convención de cómics) es la definición de un género de convención o tipo de evento dedicado a la cultura pop el cual actualmente se viene celebrando en diferentes partes del mundo. Es Originario de Estados Unidos en donde se viene realizando de hace ya más de 30 años, y cuenta con la participación y presencia de todos los estudios de cine y TV, video juegos e editoriales. Comic-Con además de ser el evento anual más importante e increíble de la cultura pop es también una plataforma de anuncios y presentación para la industria del cine, TV, video juegos y música.

 Organizadores

A partir del año 2013 se realiza en nuestro país la mega convención Argentina COMIC-CON. Comenzó contando con la producción y dirección de Producciones YAMATO (empresa líder en producción y organización de eventos de cultura pop), la editorial OVNI Press (líder del mercado local de cómics, licenciatarios de Marvel, The Walking Dead, Star Wars, Simpsons, Hora de Aventura y otros títulos). Y FLIP (Productora de contenidos animados y medio online referente de la cultura pop). Hoy en día, Argentina COMIC-CON es una sociedad formada por los principales directivos de dichas empresas y con un prolifero equipo de producción, logística y mano de obra que permiten que la feria sea una de las más reconocidas y grandes de la Latino América. Contamos, además, con la participación de importantes empresas y multi medios como VORTERIX encabezado por el reconocido productor Mario Pergolini, quien también es socio organizador de esta convención.

Actividades

ARTISTS ALLEY

Es un espacio donde exponen y venden los principales artista de cómics profesionales, tanto nacionales  como internacionales.

ARTISTS LIVE

Es un área donde diferentes artistas nacionales e internacionales dibujan, pintan en vivo, firman autógrafos, etc.

COMIC-CON NEWS

Es un bloque que se realiza en el escenario principal, donde nuestro host Alexis Puig presenta los trailers de todas las películas próximas a estrenarse leyendo gacetillas de c/u. A partir de esta edición este bloque estará auspiciado por Cinemark / Hoyts.

COSPLAY

Concursos temáticos todos los días, auspiciados un día por el programa TN TECNO, otro día por DISNEY y otro día por el juego League of Legends.

También habría desfiles de cosplay de STAR WARS y actividades varias para cosplayers (photo ops., sets, etc)

STANDS

Más de 120 booth/stands divididos en diferentes áreas.

Área industria del cine y TV: Con los mega stands exclusivos de los productoras y canales más importantes del mundo presentando sus próximas producciones y experiencias interactivas. 

Área editorial, profesional, artesanos, stands de las principales marcas de coleccionables internacionales (Sideshow Collectibles, Iron Studios, Star Ace, Funko), etc.

ÁREA GAMING

Área dedicada al mundo de los video juegos, contando con las principales marcas de la industria mundial (PlayStation, EA, Ubisoft, Bandai Namco, Blizzard, etc) 

Se presentan juegos en exclusiva antes de que salgan en el mercado.

AUDITORIO

Entre ocho y diez horas por día de actividades en el auditorio.

Las mismas van desde conferencias, charlas y debates de diferente artistas, actores, directores, guionistas, desarrollistas, etc.

KIDS

Espacio dedicado para chicos. Juegos didácticos, inflables, actividades artísticas, área de Pokémon, área de Minecraft, etc.

FAN EXHIBITION

Espacios y áreas recreativas para grupos de fans de diferentes series de TV.

GASTRONOMÍA

15 puestos gastronómicos contemplando opciones gourmet que van desde food trucks dedicados a Sushi a stands de comida vagana.

Y en esta edición de suma la propuesta CANDY de Cinemark y Hoyts que ofrece la misma experiencia de los cines a la hora de adquirir pochoclos y demás golosinas!

Lugar y entradas

El predio Costa Salguero está ubicado en el barrio de Palermo, en la intersección de la Avenida Costanera Norte Rafael Obligado y la calle Jerónimo Salguero

Esta nueva edición utilizará los Pabellones 1, 2, 3, 4, Salas A y B, y el estacionamiento E4 (donde se ubicará el sector Kids, Chill out y el espacio al aire libre) del Centro Costa Salguero. 

Entradas a la venta en Cinemark, Hoyts y Sistema Ticketek

4 tipos de tickets: General, Golden, Diamond y VIP

Niños entran gratis hasta los 10 años inclusive

 

Para más información

http://www.comic-con.com.ar/tickets/

Sponsors

MAIN SPONSOR: Cinemark, Hoyts

MEDIA PARTNERS: Vorterix, La Cosa

SPONSORS: Disney, Lucas Film, Marvel, Warner Channel, Canal Fox, Diamond Films, Sony Picture, Funko, Sideshow Collectibles, Iron Studios, Star Ace, 20th Century Fox, UIP,

ACOMPAÑANTES: Rever Pass, Magic Makers, Ovni Press, Editorial Ivrea, Ciruelo, La Editorial Común

 

 

 

 

XXXII FERIA NAVIDEÑA - MDP - del 3 al 23/12

 

en el Museo de Arte Juan Carlos Castagnino

Av. Colón 1189

 del 3 al 23 de Diciembre de 17 a 22 hs

Te esperamos para que recorras esta muestra con los mas diversos stands.

Podrás encontrar artesanías en madera, en metal, cerámica, tela, lana y mucho más. #gratis

"Divertite Ayudando" - 1/12 - YAGO (MDP)

“DIVERTITE AYUDANDO”

Colecta para los comedores de Mar del Plata

 El jueves 1 de diciembre se llevará a cabo una singular campaña solidaria, denominada “Divertite ayudando”. Se trata de una colecta de alimentos, ropa y juguetes para los comedores comunitarios de esta ciudad, organizada por uno de los resto-bares más concurridos de la noche marplatense.

Esa tarde y noche en “YAGO” Resto Irsih Bar realizará la jornada solidaria, cuya entrada consistirá en alimentos en alimentos no precederos, ropa o juguetes en buen estado. Y los asistentes podrán disfruta sin cargo de pizzas, happy hours, shows, karaoke y DJ´s en vivo.

 “De esta manera se unen en un mismo espacio el concepto de la diversión y poder tender una mano a quienes más lo necesiten tanto de nuestra parte como de los clientes que acercan para disfrutar de un buen momento”, informó el responsable del lugar y productor artístico Milton Carballo.

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“YAGO” Resto Irsih Bar está ubicado en Avellaneda 1251.

Para informes o reservas: 2234487428

Proyección: "Hay un fusilado que vive" - 29/11 - MDP

ESTE MARTES PROYECTAN LA PELÍCULA

"HAY UN FUSILADO QUE VIVE”

La película "Hay Un Fusilado Que Vive" se proyectará este martes 29 a las 18.30 en CTA Mar del Plata, Bolívar 2645, con la participación de sus directores Laura Lagar y Mario Salvado.

Este documental fue exhibido en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2016 "Hay un fusilado que vive..." escuchó Rodolfo Walsh una calurosa noche a fines de 1956, mientras jugaba ajedrez en un café de la ciudad de La Plata. Esas palabras eran reales, entonces sale al encuentro de Juan Carlos Livraga, el único sobreviviente hasta ese momento que cuenta lo sucedido aquella noche de junio en los basurales de José León Suárez.

A partir de este testimonio se abre la puerta a la historia silenciada. Un documental que mira a 60 años de los fusilamientos de José León Suárez 1956 – 2016
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Martes 29/11  a las 18.30 hs.

en CTA Mar del Plata, Bolívar 2645

Cine en la playa - MDP - Desde el 19/11


El Festival te invita a la segunda edición de Cine de la Playa, una experiencia única por sus características, que se llevará a cabo en un nuevo espacio en el que se proyectará una selección especialmente programada de las mejores películas del cine nacional de los últimos años.

Con acceso libre y para todo público, las actividades se desarrollarán en el playón de MAR - MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO BUENOS AIRES (Av. Camet y López de Gomara), al aire libre a partir de las 19:00hs, a metros del mar.

Además de las películas nacionales, este año se proyectan dos películas italianas especialmente invitadas y se suma la participación de solistas y bandas de música, que realizarán un show antes de la presentación de cada película.

Ésta es la programación completa de Cine en la Playa:

SÁBADO 19/11
- Show musical de Zona Ganjah
- “Marcela” (9´)
- “Permitidos” (106´) – Presenta Martín Piroyansky

DOMINGO 20/11
- Show musical de Inés Estevez y Javier Malosetti
- “Mayo en la avenida” (15´) + “Pies” (21´)
- “El ciudadano ilustre” (118´) – Presentan Gastón Duprat y Mariano Cohn

LUNES 21/11
- “Sin sabor” (22´)
- “Subte - Polska” (98´)
- Película italiana invitada: “Perfume de mujer” (103´) – Presenta Alejandro Magnone


MARTES 22/11
- Show musical de Yotivenco
- “Ecosistema” (7´)
- “La luz incidente” (95´) – Presenta Érica Rivas

MIÉRCOLES 23/11
- Show musical de Verónica Gerez
- “Fantástico” (15´)
- “Como funcionan casi todas las cosas” (93´) – Presentan Verónica Gerez y Pilar Gamboa
- “La tregua” (108´), versión restaurada. Presenta Verónica Calvo

JUEVES 24/11
- “Gomorra” (11´)
- “Kóblic” (92´) – Presenta Sebastian Borensztein
- Película italiana invitada: “Los Monstruos” (115´)

VIERNES 25/11
- Show musical de Pablo Sbaraglia
- “Me casé con un boludo” (110´) – Presenta Adrian Suar
- “Al final del túnel” (129´) – Presenta Leonardo Sbaraglia

Feria Victoria: Arte para Regalar - MDP - desde el 24/11

Este jueves en la Plaza del Agua quedará inaugurada la 7º Edición de Feria Victoria.

Arte para regalar

Con la presencia de autoridades municipales y de artistas de la ciudad dará comienzo la Feria más importante de artes visuales de Mar del Plata, que cuenta con más de 500 obras de artistas  de la ciudad.

Tendrá lugar por primera vez del 24 al 28 de noviembre en el espacio de la nave central en Plaza del Agua –Güemes y Roca- de 14 a 21 con la presencia de artistas en acción pintando en vivo.  Mientras que del 7 al 29 de diciembre esta tradicional feria de nuestra ciudad se reinaugurará en el Centro Cultural Victoria Ocampo –Matheu 1851- para seguir ofreciendo las obras para regalar en las fiestas que se aproximan.

500 obras realizadas por más de 100 artistas de la ciudad formarán parte de esta iniciativa que se lleva a cabo bajo la premisa de promover las expresiones artísticas locales y acercar a los vecinos el arte de nuestra ciudad, permitiendo que las obras exhibidas sean adquiridas a valores accesibles.

Organizada y promovida por el Centro Cultural Victoria Ocampo, año tras año la Feria Victoria se consolida como una iniciativa diferencial para el desarrollo de un mercado de arte actual en Mar del Plata, así como para la promoción de los artistas locales y sus obras.

Además de arbitrar y constatar la autenticidad de las obras validando, a su vez, al artista que las realiza. Finalmente, cierra este círculo virtuoso alrededor del campo del arte, la promoción de un público interesado en este tipo particular de bienes, retroalimentando, de este modo, todo el circuito que va desde la producción a la venta. Ofrecer al público la posibilidad de acceder a obras de arte originales, de estéticas diversas y a un precio accesible, es uno intereses fundamentales de la Secretaría de Cultura de Mar del Plata.

Durante la muestra se podrá disfrutar los trabajos realizados por los siguientes artistas invitados:Romina Acha, Luis Acevedo, Aixa Álvarez, Maia Basso, Mariana Ben, Silvia Bojart, Andrea Brunotti, Mercedes Calo Stapich, Julián Cortary, Adriana Chavarri, Norma Chiesa, María Laura Chueca, Gustavo Daniel Costa, Rocío Cuelli, Cristina Deblas Tomás Calandroni Díaz, Ana Dueñas, Claudia Ecenarro, Mauricio Escalada, Celeste Escobedo, Erika Escoda, Daniela Estanguet, Romina Faga, Josefina Fossatti, Regina Gabbi Logares, Virginia González, Roca Andrea González Soto, Alejandra La Porta, Marta Laporte, María Cristina Larice, Jorgelina Luzi, Manuel Losada, Mónica Losada, Laura Manino, Gabriela Marín Acevedo, Valeria Martínez Vázquez, Estefanía Mateo, Mariana Fabiana Mazzeo, Willy Medice, Maria Josefa Novotny, Pablo Ocampo, Sergio Ojea Morgan, Agustín Panaggio, Carina Pichinini, Daniela Pinar, Roberto Perlasco Sergio Ralli, Soledad Rebaudi, Verónica Saglia, Natalia Santolcides, Fabián Sasso Yuliana Scardapane, Gonzalo Gabriel Torres López, Vanesa Valdez, María Fernanda Vega, Sebastián Vega, Bárbara Villalba, Rodrigo Vives, Alejandro Woloch y Francisco Woloch. 

Además participan artistas invitados comoProyecto Fauna, Facundo Pereyra,  Gaby Acevedo, Carolina Bagnato, Analía Baños, Walter Barrios, Miguel Canatakis, Alfredo Cardozo, Gustavo Christiansen, Luciana Colacci, Cristian Dalgaard, Silvia De La Cuesta, Carlos Del Río, Luis De Luna, Inés Drangosh, Juan Ignacio Echeverría, Blanca Frías, Osvaldo Fulgenzi, Alicia Grébol, Valeria Gopar, Pablo Hansen, Laura Ibáñez, Jorge Ihlenfeld, Raúl La Cava, Guillermo Larocca, Adriana Lasarte, Irene Melillo, Gustavo Javier Mena, Ignacio Mendía, Marcelo Merino, Eduardo Minardi Lilian Muelas, Laura Nacc, Pablo Pérez, José Petroli, Mariel Polinotto, Nancy Puertas Florencia Reisz, Eduardo Riggio, María Luisa Riva, Julián Rodríguez, Guillermo Roura Gladys Rousseau, Claudio Roveda, Jorge Salas, Marita Sampedro, Alejo Sánchez, Martín Sapia, Omar Sotelo, Daniel Tedeschi, Alberto Tenaglia y Néstor Villar Errecart.  

 



 

EscenaMDP/Espacios: LIBERART, Compromiso con el Arte

Es sábado por la tarde y Mar del Plata está inspirada, soleada, reluciente y sobre todo se convierte en una gran anfitriona de buenos momentos.  De paseo en mi transporte cotidiano de dos ruedas me dirijo a Moreno 2742 ahí están para recibirme Ángeles Marset e Ivan Mesías actores y directores teatrales encargados de invitarme a conocer un universo artístico diferente, comprometido, político desde un punto de vista donde se busca iluminar y conmover a través del arte.  Por eso su lema es “Animate a Sentir”.  Me reciben con una calidez que no me sorprende aunque por supuesto se agradece; y digo que no me sorprende porque desde la génesis de Liberart resulta coherente.  Como espacio se ingresa atravesando un pasillo hasta llegar a un patio con mesas, sillas, platas y parrilla que claramente te dan la bienvenida.  Como si fuera poco, la charla estará amenizada con unos mates que acompañarán el ritual del encuentro.  Al rato mientras nos acomodamos llega Adriana Vicente ella es actriz íntegramente formada en Liberart y actualmente es parte del elenco de INVISIBLE a estrenarse el 9 y 10 de diciembre y eso se convertirá en disparador para comenzar la charla.

Liberart es un espacio que ya tiene ocho años en Mar del Plata, cabe destacar que no posee ningún subsidio y por consiguiente se autogestiona a partir de las clases que brindan, de teatro, stand up y demás disciplinas.  Sin embargo la mayor virtud de Liberart es un compromiso colectivo, una entrega por parte de todos los que integran el espacio que termina resultando en una fuerza y ego de grupo bien entendido.  Ángeles e Ivan entienden que desde la libertad y guía se obtiene esa sinergia potente que después se percibe en las puestas que realizan.  Nada en Liberart se hace a reglamento o livianito, todo conlleva un proceso de búsqueda y reconocimiento de luces y sombras propias que luego facilitará la interpretación de todos para lograr el objetivo que es conmover, sacudir, revelar, provocar.  Ellos van por todo. 

Adriana Vicente que tuvo la posibilidad de ser formada y dirigida tanto por Ángeles cómo por Ivan reconoce que esa libertad con la que armaron INVISIBLE y con la que en general trabajan como grupo, les infiere a ellos como actores otra responsabilidad.  Cada personaje requiere una entrega potente, donde a modo de trabajo de introspección y como ejercicio muchas veces salen personificados y así vivencian de modo más visceral, aquello que luego deberán transmitir.  Pero es no es gratis, tiene un costo emocional alto, pero a su vez es un ejercicio enriquecedor que todos perciben como indispensable.  Cabe aclarar que en el caso de INVISIBLE es un proyecto colectivo que surgió a partir del trabajo e improvisación de los actores y no se generó a partir de un texto de base, de hecho el texto lo fueron generando entre todos a medida que se iban revelando las verdades que querían contar.  De tal modo es que se percibe la completa entrega como resultado de un trabajo donde el todo resulta más que la suma de las partes. (Ver Crítica INVISIBLE: http://teatroanews.com.ar/?page=criticas#a75)

Liberart es ante todo un espacio de búsqueda, de reflexión, de trabajo y compromiso colectivo.  Es un espacio que se vale del arte para provocar conciencia y hacer visibles cuestiones como la deshumanización, los vínculos, el abandono y las luces y sombras humanas.  Me despido con ganas de seguir asistiendo a cada obra que propongan a modo de ejercicio emocional y reconocimiento.

¿Vos, te vas a animar a Sentir?  ¡No te pierdas la experiencia!

Celda Itinerante - Inauguración 26/11

En el Faro de la Memoria, con acceso libre y gratuito
ACTIVIDADES CULTURALES EN LA INAUGURACIÓN DE LA CELDA ITINERANTE

El próximo sábado 26 de noviembre, desde las 16, se llevarán a cabo actividades culturales, con acceso libre y gratuito,  que incluirán la presentación de dos libros, disertaciones, muestras fotográficas, intervenciones artísticas y el cierre musical con Marita Moyano en el marco de una propuesta denominada «La Celda Itinerante en el Faro de la Memoria».

Durante todo el año, el colectivo «Celda Itinerante» recibió la visita de estudiantes de escuelas secundarias, públicas y privadas, como así también del público en general que se acercó al Faro para conocer la propuesta, que pretende visibilizar las condiciones de detención en las cárceles de la Provincia y generar un espacio de reflexión al respecto.

Todas las actividades se realizaron en forma conjunta con el «Colectivo Faro de la Memoria» que cobijó la instalación en el sitio de una réplica arquitectónica de una celda de la Unidad Penal N° 15 del Complejo Penitenciario Batán, junto a una muestra fotográfica y un mural del artista plástico marplatense Felipe Giménez; con el objetivo de pensar las rupturas y continuidades de las lógicas de encierro en la dictadura y la democracia.

Así, la celda quedó montada en el Espacio Faro de la Memoria (Avda. de los Trabajadores 5700, Faro Punta Mogotes) constituido a partir de la recuperación de la ESIM, en 2013, por el Estado Nacional y reconocidas organizaciones sociales, políticas, educativas, culturales y sindicales de Mar del Plata que trabajan en la promoción de los derechos humanos. La propuesta cuenta con el respaldo de la Comisión Provincial por la Memoria, el Colectivo Faro de la Memoria y el Ministerio Público de la Defensa de la Nación.


El programa de actividades
 
Este sábado desde las 16, se realizará una serie de actividades que incluirá la presentación del convenio firmado entre la Comisión Provincial por la Memoria (CPM) y la Secretaría de Derechos Humanos municipal, con la presencia de su titular Sonia Rawicki.  

A continuación, habrá un panel integrado por Sandra Raggio, directora General de la CPM para dar cuenta de la realidad carcelaria, a partir del trabajo realizado hace más de una década por este organismo; y también se podrán escuchar testimonios en “primera persona” de detenidos, ex detenidos y sus familiares.

El siguiente panel estará a cargo de Daniel Feierstein (sociólogo y doctor en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Investigador del CONICET), quien disertará sobre “Cárcel y Genocidio”.

Luego, Esteban Rodríguez Alzueta (abogado y magister en Ciencias Sociales, docente de la FPyCS de la UNLP y director de la Maestría en Ciencias Sociales y Humanidades UNQ) presentará sus libros “Hacer bardo” y “La Máquina de la Inseguridad”, con comentarios de Juan Tapia y Gabriel Bombini.

En los recesos se prevén distintas intervenciones y actividades llevadas a cabo por artistas locales, con el cierre musical en la voz de Marita Moyano.

Además habrá una muestra fotográfica montada por la Secretaría de Derechos Humanos local, y un buffet donde todo lo recaudado será destinado a la Escuela Experimental del Mar.

La presente actividad cuenta además con el acompañamiento del Centro de Investigación y Docencia en Derechos Humanos “Alicia Moreau” y el Instituto de Investigaciones “Carlos Santiago Nino", de la Facultad de Derecho (UNMdP) y la Escuela Experimental del Mar.

La iniciativa “Celda Itinerante” es un proyecto de intervención comunitaria que nació en 2013, entre cuyos principales propósitos figura la creación de un ámbito de reflexión y debate respecto de la violencia institucional, con énfasis en aquella que se ejerce en el ámbito carcelario.

 

    

Llegan los PREMIOS HUGO FEDERALES - Presentación 23/11

En el 2017 llegan los

PREMIOS HUGO FEDERALES

Los Premios Hugo al Teatro Musical fueron  creados por iniciativa de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero en 2010.

El principal objetivo de la Asociación Civil Premios Hugo al Teatro Musical es el desarrollo y el estímulo de toda forma de teatro musical, es decir, espectáculos que incluyan a la música y a la coreografía como evento narrativo que implique avance de acción intentando abarcar todas sus formas (por ejemplo: comedia musical, café concert, music hall, varieté musical, unipersonal musical, teatro infantil y/o juvenil, etc.).

El propósito de distinguir lo mejor a través de los premios se extiende a la excelencia en la educación, el perfeccionamiento de notables y la formación que pueda seguir elevando los conocimientos sobre el género en nuestro país.

Por este motivo, a partir de la 8a Entrega de los Premios -que abarcará las obras estrenadas entre el 1° de Agosto de 2016 y el 31 de Julio de 2017-, serán incluidas para ser nominadas las obras de teatro musical estrenadas durante ese período en las diferentes provincias argentinas.

De esta manera se crean los PREMIOS HUGO FEDERALES. En esta primera instancia, habrá cuatro categorías a nominar: MEJOR MUSICAL, MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO DE MUSICAL, MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO DE MUSICAL y MEJOR DIRECTOR DE MUSICAL.

Los Jurados encargados de esta tarea, no serán los Jurados de Buenos Aires, sino los especialmente seleccionados de cada ciudad.

También, en esta primera etapa, las ciudades que participarán en los PREMIOS HUGO FEDERALES son: Mar del Plata, Córdoba, Rosario, San Miguel de Tucumán, Mendoza, Bahía Blanca, Paraná, Santa Fe, Gran Buenos Aires y La Plata.

El próximo Mièrcoles 23 de Noviembre a las 19 hs, se realizará en el Teatro Empire (Hipólito Irigoyen 1934 – Ciudad de Buenos Aires) la Conferencia de Prensa para presentar la creación de los Premios Hugo Federales. Estarán presentes los miembros de la Asociación Civil Premios Hugo, con Pashkus y Gorlero a la cabeza, además de un importante número de artistas consagrados nacidos en otras ciudades argentinas.

 

III Edición, Premio Nacional Títeres: NOMINADOS - 23/11 - CABA


Centro Cultural de la Cooperación Floreal  Gorini

presenta

 III EDICIÓN: PREMIO NACIONAL “JAVIER VILLAFAÑE” PARA ESPECTÁCULOS DE TEATRO DE TÍTERES Y OBJETOS PARA NIÑOS Y ADULTOS

Año 2016

http://www.primerpremionacionaltiteres.blogspot.com
 

La entrega de los premios se realizará en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini: Av. Corrientes 1543 - CABA el día miércoles 23 de noviembre, 2016, a las 19.30hs.

Se entregarán 17 premios: 15 premios para cada uno de los rubros, 1 premio mayor para la producción completa realizada para adultos y 1 premio mayor para la producción completa realizada para niños.


Video Presentación premio https://www.youtube.com/watch?v=-c8R6ALqbjo&feature=youtu.be


El premio “Javier Villafañe” es el único premio en la Argentina que se otorgará específicamente a producciones teatrales de títeres y/u objetos. En la selección podrán participar obras para niños y adultos, que contemplen en su realización escénica la utilización de diversas técnicas de teatro de títeres y de teatro de objetos. El proyecto es una idea original del área de títeres y espectáculos para niños del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, que fue propuesta con motivo de los festejos del décimo aniversario de dicho centro en el año 2012.

18:30 hs. - entrega de los diplomas de los nominados en el hall de la sala Solidaridad

19hs. - la inauguración de la exposición con los títeres de Javier Villafañe en el holl central PB  del CCC

19:30 hs. - Ceremonia de entrega de los Premios

22 hs. - brindis

 
LISTADO COMPLETO DE LOS NOMINADOS
RUBROS:

1. Obra dramática para teatro de títeres y/u objetos de autor nacional
Nominados:
1. Los caminos invisibles de Silvina Reinaudi (CABA)
2. Economía doméstica de Daniela Calbi (CABA)
3. Anatolia de Ana Alvarado (CABA)
4. Alias Mate Cosido de Miguel Oyarzún y Carlos Bastarrechea (Compañía Tire y Afloje - Misiones)

2. Versión libre o adaptación de texto para teatro de títeres y/u objetos
Nominados:
1. Salvajada de Mauricio Kartun (elenco de títeres de la UNSAM, prov. de Bs. As.)
2. Aleluya erótica de Luis Rivera López (Libertablas, CABA)
3. Quijote a la cabeza de Fernando Arancibia y Claudia Peña (Compañía La Faranda, Salta)
4. Rey Mono versus madame Esqueleto de Ignacio Huang (Compañía Hua Guo Shan, CABA)
5. La bella de los poetas de Eva Halac (CABA)
6. El corazón de las tortugas de Rubén Pires (CABA)

3. Puesta en Escena y Dirección
Nominados:
1. Tito Lorefice y Hernesto Mussano por Salvajada (elenco de títeres de la UNSAM, prov. de Bs. As.)
2. Roman Lamas por Economía doméstica (CABA)
3. Fernando Arancibia y Claudia Peña por Quijote a la cabeza (Compañía La Faranda, Salta)
4. Ignacio Huang por Rey Mono versus madame Esqueleto (Compañía Hua Guo Shan, CABA)
5. Mariano Cossa por Los caminos invisibles (CABA)
6. Ivo Siffredi por Cumple Zombi (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, CABA)
7. Miguel Oyarzún por Alias Mate Cosido (Compañía Tire y Afloje, Misiones)
8. Sergio Rower por Aleluya erótica (Libertablas, CABA)


4. Diseño y Realización de Títeres y /u Objetos
Nominados:
1. Fernando Arancibia y Claudia Peña por Quijote a la cabeza (Compañía La Faranda, Salta)
2. Ignacio Huang, Ricardo Lista y Roxana Huang por Rey Mono versus Madame Esqueleto (Compañía Hua Guo Shan, CABA)
3. Roberto Cubillas, Victoriano Alonso, Cristóbal Varela, Pablo del Valle, Katy Raggi, Florencia Svavrychevsky, Lorena Azconovieta e Ivo Siffredi por Cumple Zombi (GTTSM, CABA)
4. Alejandra Alonso y El Nudo Compañía teatral por El viaje de Azul (Compañía El Nudo, CABA)
5. Valeria Dalmon por Salvajada (UNSAM, prov. de Bs. As.)
6. Daniela Calbi por Río arriba (CABA)
7. Florencia Breccia, Rosana López, Andrés Guerci y Valeria Gómez por La biblioteca de Alejandrita (Compañía Enclenque Teatro de títeres, Mendoza)
8. Nat Filiphini, Alejandra Farley, Katy Raggi, Florencia Svavrychevsky por Varieté de ilusiones (GTTSM, CABA)
9. Ada Dorrego por La Catrina y el Carmelo (CABA)

5. Diseño y Realización de Escenografía
Nominados:
1. Julia Sigliano por El mundo de Dondo (Compañía Julia Sigliano CABA)
2. Daniel Marín por Una hazaña desde el balcón (Fresca Viruta Títeres, Córdoba)
3. Tato, Rubén Pires, Eleonora Dafcik, Sebastián Muoriño, Néstor Garay, Daii Álvarez y Rocío Orlandino por El corazón de las tortugas (CABA)
4. Ricardo Lista por Rey Mono versus Madame Esqueleto (Compañía Hua Guo Shan - CABA)
5. Esteban Derito por La bella de los poetas (CABA)
6. Leandro Lucanera y Mariela Barros por Partida…la espero alegre (prov. de Bs. As.)
7. Giselle Bosio por Un Marciano en la Boca (GTTSM – CABA)
8. Aldana Gerez Gigena, Alhue Molina, Nacho Marín por La montaña (Ojo de pez, CABA)
9. Azul Borenstein y La Menesunda por Medialuna y las noches mágicas (CABA)

6. Diseño de Iluminación
Nominados:
1. Compañía Corte y confusión por Tadeo (Compañía Corte y confusión, prov. de Bs. As.)
2. Oscar Lesa por La luna y el otro (Patatas XL, Entre Ríos)
3. Compañía Le Fou por Amorfo (Golem) (Compañía Le Fou, prov. de Bs. As)
4. David Seldes por Canterville, gabinete de curiosidades (Compañía El quinto elemento, CABA)
5. Sebastián Ochoa por El viaje de Azul (Compañía El Nudo, CABA)
6. Miguel Ángel Morales por Cumple Zombi (GTTSM, CABA)
7. Christian Nieves por Títeres macabros (provincia de Bs. As.)

7. Diseño y Realización de Vestuario
Nominados:
1. Ubaldo Ledesma y Gladis Contreras por Transforma bestias (Compañía La gorda Azul, Santa Fe)
2. Jorge Orlando por Noche de Epifanía (CABA)
3. Ignacio Huang y Roxana Huang por Rey Mono versus Madame Esqueleto (Compañía Hua Guo Shan, CABA)
4. Silvina Reinaudi y Noemí de Jesús por Los caminos invisibles (CABA)
5. Alejandro Mateo y Mónica Navarro por Aleluya erótica (Libertablas, CABA)
6. Nat Filiphini y Talleres del Teatro San Martín por Varieté de ilusiones (GTTSM, CABA)
7. Leandro Lucanera y Sabrina Díaz Potenza por Partida…la espero alegre (prov. de Bs. As.)

8. Espectáculo Unipersonal
Nominados:
1. Una hazaña desde el balcón (Compañía Fresca Viruta Títeres, Córdoba)
2. Con tres palitos te armo un castillo (Compañía Los de los lunes, Río Negro)
3. Río arriba (CABA)
4. Coghlan (prov. de Bs. As)
5. Economía doméstica (CABA)
6. El mundo de Dondo (Compañía Julia Sigliano CABA)

9. Actriz- Titiritera
Nominados:
1. Sandra Antman por Los caminos invisibles y por ¡Pequeño dragón, a volar! (CABA)
2. Ema Fernández Peyla por Los caminos invisibles (CABA)
3. Julia Sigliano por El mundo de Dondo (Compañía Julia Sigliano CABA)
4. Daniela Calbi por Economía doméstica (CABA)
5. Mónica Felippa por Aleluya erótica (Libertablas, CABA)
6. Natalia Gerardi por Salvajada (elenco de títeres de la UNSAM, prov. de Bs. As)
7. María Inés Prosdósimo por Una hazaña desde el balcón (Compañía Fresca Viruta Títeres, Córdoba)
8. Tania Casciani por La biblioteca de Alejandrita (Compañía Enclenque Teatro de Títeres, Mendoza)

10. Actor – Titiritero
Nominados:
1. Carli Bastarrechea por Alias Mate Cosido (Tire y Afloje, Misiones)
2. Leonardo Volpedo por Río arriba (CABA)
3. Luis Rivera López por Aleluya erótica (Libertablas, CABA)
4. Roman Lamas por Salvajada (UNSAM, prov. Bs. As.) y Un marciano en la Boca (GTTSM, CABA)
5. Fernando Arancibia por Quijote a la cabeza (La Faranda, Salta)
6. Fernando Suárez por Rey Mono versus madame Esqueleto (Compañía Hua Guo Shan, CABA)
7. Aníbal Flamini por Salvajada (UNSAM, prov. de Bs As)

11. Espectáculo Experimental
Nominados:
1. La luna y el otro (Patatas XL, Entre Ríos)
2. Amorfo (Golem) (Compañía Le Fou, prov. de Bs. As)
3. Tadeo (Compañía Corte y confusión, prov. de Bs. As.)
4. La trasformación permanente del tabú en tótem (Compañía Teatro de objetos y movimiento, Santa Fe)

12. Diseño y Realización Coreográfica
Nominados:
1. Victoria Roldan por La luna y el otro (Patatas XL, Entre Ríos)
2. Valeria Narváez por Medialuna y las noches mágicas (CABA)
3. Ivo Siffredi por Cumple Zombi (GTTSM, CABA)
4. Pablo Gershanik por Canterville, gabinete de curiosidades (Compañía El quinto elemento, CABA)
5. Compañía La gorda Azul por Transforma bestias (Compañía La gorda Azul, Santa Fe)

13. Música original y/o Musicalización
Nominados:
1. José Luis Beriol y Eleonora Yang por Rey Mono vs. Madame Esqueleto (Compañía Hua Guo Shan, CABA)
2. Rubén Segal y Javo Canolik por Salvajada (UNSAM, prov. Bs. As.)
3. José Ríos y Federico Palmero por El viaje de Azul (Compañía El Nudo, CABA)
4. Julián Teubal por Canterville, gabinete de curiosidades (Compañía El quinto elemento, CABA)
5. Mariano Cossa por Los caminos invisibles (CABA)
6. Naya Ledesma por Aleluya erótica (Libertablas, CABA)
7. Sergio Vainikoff por el Corazón de las tortugas (Compañía Todo ponen, CABA)
8. Matías de Stéfano Barbero y Florencia Viceconte por Amorfo (Golem) (Compañía Le Fou, prov. de Bs. As)
9. Evar Cativela por Noche de epifanía (CABA)
10. Leandro Lombardo por Partida…la espero alegre (CABA)
11. Santiago Chotsourian y Mariano Fernández por Cumple Zombi (GTTSM, CABA)
12. Laura Gutman por El marino músico (CABA)
13. Fernando Arancibia por Quijote a la cabeza (La Faranda, Salta)


14. Diseño y realización audiovisual y multimedia
Nominados:
1. Ricardo Abela y Javier Timossi, Irene Messina, Marcia Ruiz Bochides y Cecilia Jaime por Salvajada (UNSAM, prov. Bs. As.)
2. Sebastián Pascual por Río arriba (CABA)
3. Roberto Cubillas y Eva Benítez por Cumple Zombi (GTTSM, CABA)
4. Estanislao Juan Domingo Ortiz por Corazón de las tortugas (Compañía Todo ponen, CABA)
5. Mariana Richardet, Agustín Touriño, Daniel Marín. Mapping Jeremías Danza por Una hazaña desde el balcón (Compañía Fresca Viruta Títeres, Córdoba)

15. Espectáculo extranjero
Nominados:
Detrás de mi casa (Compañía Le guignol à rouletes, Suiza)
Tropo (Compañía Coriolis, Uruguay)
El árbol de Ko (Compañía Avuelo Pájaro, Chile – Argentina)
Malas palabras (Compañía Tras la puerta títeres, España)

PREMIOS JAVIER 2016

TRAYECTORIA - MENCIÓN ESPECIAL- PREMIO A LA EXCELENCIA ARTÍSTICA

Homenaje a titiriteros fallecidos
1. Juan Enrique Acuña
2. Roberto Docampo

TRAYECTORIA

1. Beatriz Suárez
2. Pepe Ruíz
3. Roberto Espina
4. Carlos Martínez
5. Guaira Castilla
6. Jorge Libster
7. Sergio Mercurio
8. Daniel Meluso y el El Teatrino
9. La escuela de títeres de Neuquén

PREMIOS A LA EXCELENCIA ARTÍSTICA, TRAYECTORIA Y CANTIDAD DE PÚBLICO
1. Pan y Arte Teatro, casa de títeres y Daniela Fiorentino
2. Ana Alvarado


MENCIONES ESPECIALES A PERSONAS

1. Mauricio Kartun – mención especial al Maestro por su gran aporte a la dramaturgia argentina de Teatro de títeres para niños y adultos, su conocimiento profundo sobre este arte y su mirada atenta, original y vigente.
2. Coco Romero - mención especial por su trabajo de musicalización de los poemas del libro El gallo pinto de Javier Villafañe

3. Los Títeres Bonomo – mención especial por su labor creativo y pedagógico en el ámbito educativo y espacios no convencionales.

4. La Mirilla Producciones y Javier García – mención especial por su producción de teatro Lambe Lambe “Don Quijote, todo un caballero”
Ana Alvarado
Pan y Arte – Casa de Títeres
Rafael Curci
Coco Romero
Mauricio Kartun
Las Bonomos
Centro Cultural Espacios
Teatro El trompo
Centro Cultural El Colectivo
Club Sudamericano del Títere
La Mirilla Producciones - Mención Especial a La Mirilla Producciones y Javier García por su
producción de Teatro Lambe Lambe “Don Quijote, todo un caballer6. Mauricio Kartun
5. Carli Bastarrechea - mención especial a la excelencia por su trabajo en la Técnica de títeres Guante en la obra Alias Mate Cosido del Grupo Tire y Afloje, Misiones


MENCIONES ESPECIALES A ESPACIOS

1. Centro Cultural Espacios

2. Teatro El trompo

3. Centro Cultural El Colectivo

4. Club sudamericano del títere


MENCIÓN ESPECIAL POR LA EXCELENCIA DEL ESPECTÁCULO

1. Coghlan de Sergio Mercurio por Teresa Orelle – mención especial a la calidad artística en el cruce de lenguajes y abordaje temático

2. Cuesta abajo de Alfredo Lepera, con adaptación y dirección de Hernán Márquez – mención especial a la calidad artística en musical con títeres

3. Pequeño dragón, a volar! del Grupo El Yeite – mención especial a la calidad artística en espectáculo para Teatro de títeres para la primera infancia.

4. El viaje de Azul del Grupo El Nudo - mención especial a la calidad artística en espectáculo para Teatro de títeres para la primera infancia.

5. Acerca de Discépolo – Mención Especial a la calidad artística en el abordaje de la obra de Discépolo.


PREMIOS POR TRAYECTORIA DE CADA REGIÓN
Nuestros referentes regionales del Premio nacional Javier Villafañe son:
1. Región CENTRO: CABA – elije el Jurado
2. PROVINCIA DE BS. AS. – Pablo Mascareño
3. Región CENTRO LITORAL – Silvina Patrignoni
4. Región NEA: Mirna Capetinich
5. Región NOA: Sonia Saracho
6. Región NUEVO CUYO: Fabián Sevilla
7. Región PATAGONIA: Natalia Salvador

PREMIADOS
1. Por CENTRO (CABA) – no hay premiados
2. Por Provincia de Buenos Aires - Daniel Di Lorenzo, responsable de "El vagón de los títeres" (Mar del Plata)

3. Por CENTRO LITORAL – Carlos Danza y Pachi Franco, Teatro de títeres Pa' Los Gurises. El Teatro de Títeres Pa' Los Gurises nace en Concordia, provincia de Entre Ríos, actualmente reside en Capilla del Monte, Córdoba.
4. Por NEA – Títeres del asunto, dirigido por Karen de Micheli (Corrientes)

5. Por NOA - María Teresa Montaldo (Tucumán)

6. Por NUEVO CUYO – Grupo La nave de Ulises y Roberto Gallardo

7. Por PATAGONIA - El titiritero Rafael Teixido, del grupo Teatro Alpargata Títeres (provincia de Río Negro)

Auspician este Premio el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, UNIMA (en todas sus representaciones) y  UNSAM (Instituto de Artes Mauricio Kagel, de la Universidad Nacional de San Martín).

Semana del Teatro Independiente - CABA - del 18 al 27/11

 
LA SEMANA DEL TEATRO INDEPENDIENTE

Del 18 al 27 de Noviembre 2016

Un movimiento para promover, difundir y potenciar la actividad teatral independiente en la Ciudad de Buenos Aires.


Coordinación General: Ricky Pashkus y Lautaro Metral

Producción: Estanislao Otero Valdez, Eric Baez y Ezequiel Paredes

Para esto hemos convocado a todas las salas alternativas porteñas, a sus elencos, a dramaturgos, directores, artistas de todas las áreas que colaboran en el teatro a unirse al proyecto.

A su vez la Asociación Argentina de Actores ha mostrado su interés en el mismo a través de su adhesión, lo mismo sucede con el Centro Cultural San Martín.

La primera decisión que ha tomado el equipo organizador y sus coordinadores es que entre los días 18 y 27 de noviembre el público pueda adquirir entradas a $50.

El sistema de reservas será centralizado a través de Alternativa Teatral

www.alternativateatral.com/semanateatroindependiente/  que dispondrá de un segmento exclusivo dentro de su página web donde se podrá acceder a la oferta de entradas de los espectáculos adheridos a partir del 12 de Noviembre de 2016.

 También se decidió colaborar con la sala el método Kairos dada la terrible circunstancia que vivió en los últimos días.

Para esto un grupo de voluntarios estará presente en todas las funciones con alcancías para que el público pueda colaborar con el proyecto de reconstrucción de la sala.

A su vez Julio Chavez ha grabado un audio que se pasará en todas las salas antes de cada función en el que se expresará en dos minutos el objetivo del proyecto y agradecimiento a los presentes.

 


Zombie Walk Argentina - 27/11 - CABA

 
 
 IMPORTANTE! LA Zombie Walk Argentina 2016 ha cambiado su fecha de realización para el domingo 27 de noviembre.

La Zombie Walk en la ciudad de Buenos Aires cumple 9 años y será el domingo 27 de noviembre con actividades desde las  10:30 horas en Plaza San Martín (Retiro) desde donde se partirá en desgarbada caminata a las 12:00 hs hasta Parque Thays (Recoleta) donde se llevaran adelante todas las actividades y espectáculos.

La cita es gratuita y abierta a toda la familia. Evento solidario a beneficio de "Comedor los Piletones" de la Fundación Margarita Barrientos, se ruega asistir con un alimento no perecedero.-

Información, bases y condiciones http://www.zombiewalk.com.ar/

Facebook: zombiewalkargentina

Se trata de una “PACIFESTACIÓN” reunión pública, festiva  y pacífica de gente que desfila pidiendo CEREBRO (por el despertar de la conciencia universal). A mitad de camino entre la performance, el teatro de calle, la deriva, la acción espontánea, la fotografía y la grabación de películas reúne a los amantes del cine o a cualquier persona deseosa de sumarse a una nueva experiencia.

Reynaldo Rataplin conocido como el “Rey del Copo” Fundador y Líder  del Zombie Walk apuesta al AMOR y convoca a parejas que quieran tomar sus votos nupciales en el evento para celebrar una Gran Boda Zombie y marcar un nuevo récord mundial.

Mas actividades como desfile cosplay; la coreografía de “Thriller”; maquillaje artístico Zombie; juegos de Kermesse y muchas sorpresas más sucederán durante el evento.

De la excéntrica producción, creatividad y puesta en escena se encarga Gerbernstein, artista plástico multidisciplinario  creador de la "Galería del Asombro", mítico y novedoso espacio cultural ubicado en San Telmo.

El maquillaje y los efectos especiales estarán a cargo de Metamorfosis FX " Academia de Creación Fantástica y Artes Visuales" Alma Mater del evento.


Zombie Walk 2016

Mientras exista en el mundo un niño con hambre los zombies seguirán marchando. ( Reynaldo Rataplin )

 En un planeta cuya estructura material se tambalea, la necesidad del arte se impone como un sustento de garantía de nuestra propia vida y emociones. En Buenos Aires han pasado de participar unas 60 personas en su primera edición a más de 80.000 mil en el 2015, convirtiéndose así en la más grande del mundo y referencial para las diversas Zombie Walk que se generan alrededor del globo.
  
Desdoblando la realidad y mostrando nuestra imagen real, Zombie Walk invita a “Sacar el zombie que habita dentro de cada uno”, y así construir desde lo artístico un espacio de integración multitudinario. Miles de almas despertando, buscando y construyendo una sociedad más comprometida en el evolucionar del humano y sus derechos. El arte se manifiesta en todos y cada uno de los participantes.   

Una auténtica coreografía cotidiana de andares sonámbulos y automatizados. Zombie Walk Argentina es también una crítica a la sociedad, un llamado de reflexión sobre los modos de vida en las grandes ciudades y la necesidad de evolución.

Fomentando el despertar de la Conciencia, alentamos a que todos los participantes de la Zombie Walk traigan al menos un alimento no perecedero para ser donado a un comedor infantil. Este año el destinatario es el "Comedor los Piletones" de la Fundación Margarita Barrientos. La institución estará presentes recibiendo lo donado por los Zombies. “Sea un Zombie solidario y no se haga el gil”.     


DICE PRESENTE Y ADHIERE:

- AAHI  "Asociación Argentina de Hemoterapia y Inmunohematología", fomentando la donación de sangre.

El evento cuenta con el apoyo de Promoción Cultural del Gobierno de  la Ciudad de Buenos Aires.

 
Idea y dirección artística: Gerbernstein

Organiza

Metamorfosis FX
http://www.metamorfosisfx.com/

Produce: Galería del Asombro
Http://www.galeriadelasombro.com/

 

 

 

 

 


Comienza el 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

COMIENZA EL 31º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

El viernes 18 de noviembre comenzará el 31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que tiene como sede oficial de la Competencia Internacional, además de las ceremonias de apertura y premiación al Teatro Auditorium, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Con la presencia de autoridades y figuras del séptimo arte, la inauguración del Festival Internacional de Cine dará inicio ese día a las 20 con la tradicional alfombra roja para los invitados especiales; en tanto que a las 21 se llevará a cabo el acto oficial y las 22 se proyectará el filme “Neruda” de  Pablo Larraín (Chile, Argentina, Francia, Estados Unidos, España - 2016 - 110’).

Para ello en las últimas horas intensificaron los preparativos que darán marco al mayor encuentro cinematográfico de la región.

El 31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se llevará a cabo del 18 al 27 de noviembre de 2016 con la exhibición de más de 400 filmes en diferentes salas, además de serie de actividades especiales.

Único Festival latinoamericano calificado por la FIAPF como categoría "A”, fue concebido en 1954 frente a la necesidad de reflejar el universo del cine argentino y mundial. Año tras año, el Festival se ha consolidado como una muestra fundamental del desarrollo e intercambio de la industria cinematográfica y de las artes audiovisuales. El Festival es hoy cita obligada para realizadores, actores, productores, distribuidores y cinéfilos.

En este marco, el Teatro Colón será una de las sedes y las funciones comenzarán el sábado 19 a las 14 con el film Manuelita Rosas de Ricardo Villarán.

Luego, 20.30 la Orquesta Sinfónica Municipal, bajo la batuta de su director el Maestro Diego Lurbe, interpretará la música incidental de la película The Iron Horse del año 1924 protagonizada por George O'Brien y Madge Bellamy con dirección de John Ford.

Por su parte el domingo 20 a las 16 será el turno de la función Detrás de la puerta de Irvin Willat, mientras que a las 20.30 volverá a escena la Orquesta Sinfónica Municipal para acompañar la proyección de la película The Iron Horse.

La jornada continuará el martes 22 a las 14 con la presentación de la película Lágrimas tardías de Byron Haskin, y más tarde con La justicia injusta de Cy Endfield a las 17. A las 20 será el turno de los cortos Broken Specs, Travel Plans, Going Out, Short Stay y Ted Fendt y finalizará a las 22.30 con Un asesino en la noche de Norman Foster.

El cómplice de las sombras de Joseph Losey se proyectará el miércoles 23 a las 17 y el largometraje Peligro de Robert Parrish a las 20.

La jornada del jueves 24 arrancará a las 20 con el film L’Adolescent de Pierre Léon y para terminar a las 22.30 se proyectarán nuevamente los cortos Broken Specs, Travel Plans, Going Out, Short Stay  de Ted Fendt.

Estos cortos serán presentados nuevamente el viernes 25 a las 17.30 y continuará con el film L’Adolescent de Pierre Léon a las 20, mientras que a las 22.30 se expondrá el film Irma Vep De Olivier Assayas.

El sábado 26 a las 20.30 se presentará el largometraje Gente de Cine de King Vidor y para finalizar con el Festival el domingo 27 a las 17.30 se presentará  Irma Vep de Olivier Assayas y a las 20.30 Gente de Cine de King Vidor.

Es importante recalcar que ambas proyecciones del film Gente de Cine, también contarán con la participación de la orquesta Sinfónica Municipal interpretando la música incidental de la película.

 

Permanencia y fortalecimiento del FESTIVAL a través del tiempo.

Esto es, justamente, lo que hace a la 31º edición aún más especial. Hace 62 años, por iniciativa del presidente Juan Domingo Perón, se apostó a la cultura cinematográfica y se generó un espacio de fomento y de promoción del cine nacional. Ahora, más allá de las inclemencias históricas que han marcado paréntesis en la concreción de este evento cultural fundamental, volverán a encenderse las pantallas del Festival que continúa a paso firme en el camino del apoyo a la industria audiovisual y se convierte, además, con sus 62 años de historia, en un símbolo cultural indiscutido.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, INCAA, promueve la actividad cinematográfica en todas sus formas; como pantalla en la que se exhiben películas de numerosos orígenes, diversidad temática y estilos. Cada año, más de 130.000 espectadores acompañan su programación -más de 300 títulos- y a sus actividades especiales -que reúnen a personalidades locales e internacionales-. De indudable corte popular, el Festival ofrece en su programación, películas para todos los gustos. Apoyado en la tradición cinematográfica, el cine clásico se hace presente a la par de las nuevas tendencias, las nuevas voces y las nuevas tecnologías.

 



Pepe Cibrian vuelve al teatro con LORD - Enero 2017 - CABA

PEPE CIBRIAN Y VALERIA AMBROSIO DE NUEVO JUNTOS EN TEATRO.


Tras la sorpresiva renuncia de Ricky Pashkus, Pepe Cibrián se reunió con la directora Valeria Ambrosio, con quien ya había trabajado en "Priscilla", y le ofreció junto a él, compartir la dirección de lo que será su nuevo y ambicioso proyecto musical que desembarcará en el Teatro Astral a partir del 5 de enero. Ambrosio se mostró feliz con la noticia de volver a trabajar con el referente máximo del musical argentino y no dudó en sumarse.

"Lord" es la nueva apuesta de Pepe Cibrian, producida por Julieta Kalik y Santiago Zenobi, y que tendrá como protagonistas a Pepe y a Georgina Barbarrosa, lo cual promete ser una de las propuestas más atractivas y esperadas en la temporada de Buenos Aires.

Sin duda, la vuelta al escenario de Pepito, luego de que le diagnosticaran Cancer de Próstata y tras ponerse al hombro la campaña de prevención, será todo un acontecimiento.

Junto con su amiga y ahora compañera de elenco, ensayan arduamente varias horas por día para llegar en tiempo y forma al estreno en Calle Corrientes.



Semana del Folklore - MDP - del 8 al 12/11

Todo listo para la semana del folklore

 La semana del folklore ya está en marcha y se realizará del 8 al 12 de noviembre en diferentes espacios de nuestra ciudad. El lanzamiento oficial del evento será el domingo 6 de noviembre a las 15 en el Torreón del Monje.

En este marco, las primeras propuestas se desarrollarán en el Centro Cultural Osvaldo Soriano -25 de Mayo 3108- el 7 de noviembre a las 19 con Jornadas de Malambo que continuarán el 8 y 10 de noviembre a las 17.

Por su parte, el Teatro Colón también será sede de la Semana del Folklore el 8, 9, 10 y 11 de noviembre a las 17 donde se presentarán espectáculos de danza y canto. El cierre será sobre este mismo escenario el sábado 12 de noviembre a las 16.

Este evento cuenta con la participación de grupos de danzas tales como El Ceibo, Huellas Argentinas, Tercer arte, Piñi Danzas, Martin Quemes, Forjando Huellas, Huellas de Tradición, El Quilmeño, La flor del cardón, Fogón Patrio, Chapad Cura, Ecos de Salamanca, Enamorarte, Aires Argentinos, Tacuara del Sur, Juan Moreira, Grito Surero, Mosaicos Criollos, A lo pampa, El Clavelito, Entre Amigos, El Puam y Agua Mansa. Asimismo, serán parte de esta semana cultural marplatense prestigiosos músicos y cantantes de la talla de La cuerda folklore, Alejandro Place, Jesús Vera, Esencia Nativa, Lorena Salomón, Folklore de Mujer, Alejandro Carrara, Los cumpa, Villalba-Cautrelop, Proyecto Andino, Lucia Albornoz, Omar Acosta y Natalia Herrera.

La Semana del Folklore, bautizada como “Mar del Plata es folklore” es organizado por el Equipo colaborador unidos por el folklore (ECUPEF) con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Municipio de General Pueyrredon quien lo declaró de interés cultural. La entrada es libre y gratuita y se pide colaboración a través de un alimento no perecedero para la ONG Una Misión es posible.

 

           

 

Convocatoria Temporada 2017 - MDP - hasta el 18/11

Convocatoria abierta para la temporada 2017

La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredon invita a los artistas solistas y grupos de música y danza interesados en participar de la programación 2017 del escenario Violeta Parra ubicado en Plaza del Agua sito en Güemes y Roca.

Los proyectos deberán ser enviados a propuestasculturalesmgp@gmail.com o entregados personalmente para su evaluación en el Espacio Torre del Centro Cultural Victoria Ocampo -Matheu 1851- hasta el día 18 de noviembre inclusive de lunes a viernes 9 a 14.

El Ciudadano Ilustre, superó los 500.000 espectadores


Al terminar la quinta semana desde su estreno comercial, el 8 de septiembre de 2016, el film EL CIUDADANO ILUSTRE ya superó los 500.000 espectadores en todo el país, y sigue muy firme en las mejores salas de cine de todo el país, por lo que se augura un número mucho mayor para el final del ciclo en cartel.

De los títulos argentinos estrenados este año ha sido la película con performance más constante en las salas de cine producto de un contundente boca en boca.

La  semana del estreno fue vista por más de 116 mil personas, manteniéndose con una cantidad similar de espectadores durante las semanas siguientes, debido a las excelentes críticas de los medios especializados, y sobre todo al reconocimiento y recomendación del público.

Además la película continúa su exitoso camino internacional iniciado en el Festival de Venecia (en donde recibió dos premios y la ovación del público presente) y Montreal, camino  que continuará en los festivales de Valladolid, Marrakech, Busán, Montevideo, Varsovia, Río de Janeiro, Haiffa, Thessaloniki, Tokio, Goa y Dubai, entre otros.

Los próximos estrenos de la película durante octubre y noviembre serán en Madrid, Barcelona y Montevideo. Además, la película  ha sido vendida a la firma Memento para su estreno en Francia, a Movie Inspired para su estreno en Italia, a Against Gravity para su estreno en Polonia, a Xenix para su estreno en Suiza, a Blueshare para su estreno en China, a Filmtrade para su estreno en Grecia y a September Films (ex Wild Brunch) para su estreno en Benelux. Además, están a punto de cerrarse las ventas con distribuidoras de Estados Unidos, Inglaterra, Brasil, India, Israel, Alemania, Holanda, Dinamarca, Turquía, Japón y Méjico para su estreno comercial en estos países.

Al haber sido seleccionada como la película argentina que representará al país en la selección del rubro Mejor Película en Idioma Extranjero en los próximos Premios Oscar de la Academia de Hollywood y Mejor Película Iberoamericana de los Premios Goya de la Academia de España, durante los meses de noviembre y diciembre se realizarán funciones especiales para los miembros de las respectivas academias.

Raúl Lavié será parte de "Jekyll & Hyde" - Enero 2017

RAÚL LAVIÉ VUELVE A PROTAGONIZAR UN MUSICAL EN LA AVENIDA CORRIENTES

Raúl Lavié vuelve al musical ya que a partir de enero será parte de "Jekyll & Hyde", el musical de BROADWAY que se presentará en el teatro Metropolitan Citi.

El actor y cantante firmó contrato para hacer temporada en el 2017 en Buenos Aires en un elenco con estrellas del musical con Juan Rodó a la cabeza. La semana pasada, luego de unas extensas jornadas de audiciones donde pasaron más de 1500 postulantes, la producción finalmente anunció que las protagonistas femeninas serán Melania Lenoir y Eluney Zalazar.

Raúl Lavié se pondrá en la piel de Gabriel John Utterson, el abogado de Jekyll y su colaborador amigo. En noviembre comenzarán los arduos ensayos de uno de los musicales más emblemáticos e indiscutidos de la historia del género.

La producción argentina de Andrés Cipitria, Julieta Kalik, Jorge Lockett, Marcelo Lombardo y Daniel Vercelli, se podrá disfrutar a partir del 7 de enero, con funciones de miércoles a domingos en el teatro Metropolitan Citi.

La versión argentina será dirigida por Sergio Lombardo y tendrá la dirección musical a cargo de Damián Mahler. Con coreografía de Mariano Botindari y dirección vocal de Juan Rodó.

Con libro y letras de Leslie Bricusse y música de Frank Wildhorn, “Jekyll & Hyde” ha sido realizada por el mundo entero en múltiples puestas y ahora llega a la Argentina, con un gran elenco.

Completaran el elenco Karina Barda, Pilar Muerza, Luis Podesta, Patricio Witis, Marcos Gorosito, Lucas Arbues, Manuel Victoria, Juan Ignacio Bianchi, Sebastian Vitale y Emi Fegger.

Picnics Musicales en Parques Nacionales - 6/11


Se trata de un ciclo anual que comenzará en Iberá con la participación de Kevin Johansen, Ramón Ayala junto al Ensamble de la Orquesta Folclórica de la Provincia de Corrientes, Yacaré Manso y Mauro Bonamino grupo. La iniciativa busca concientizar sobre temáticas ambientales como el uso responsable del fuego y el compromiso de los visitantes con las áreas protegidas.

 Con motivo de la celebración del Día de los Parques Nacionales el 6 de noviembre se dará inicio al ciclo “Picnics Musicales en Parques Nacionales”, cuyo primer encuentro se llevará a cabo en el Parque Nacional Iberá, paraje Cambyretá, Corrientes, y coincidirá con la toma de posesión efectiva por parte del organismo del primer núcleo del área protegida.

La propuesta es organizada por la Administración de Parques Nacionales, el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Turismo y el Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación.

El ciclo será anual, estará conducido por Antonio Birabent y contará con la participación de artistas y productores tanto nacionales como locales.

El público compartirá un picnic con música en vivo y charlas sobre temáticas ambientales. Se apuntará a la concientización acerca del uso responsable del fuego en los Parques Nacionales y se trabajará sobre la idea del “visitante responsable”.

En la apertura del ciclo en Cambyretá se presentarán Kevin Johansen, Ramón Ayala junto al Ensamble de la Orquesta Folclórica de la Provincia de Corrientes, Yacaré Manso y Mauro Bonamino grupo. El evento será de 14 a 18 hs, con entrada gratuita y sujeta a capacidad limitada.

Dado que se accede al paraje por un camino rural de 25 kilómetros, se recomienda el ingreso mediante vehículos altos o 4 x 4.

También habrá Picnics Musicales en los Parques Nacionales Tierra del Fuego, Los Alerces, Talampaya y Los Cardones y el Monumento Natural Laguna de los Pozuelos. El ciclo concluirá el 6 de noviembre de 2017 con un concierto que reunirá a todos los artistas participantes en la Plaza Parques Nacionales Argentinos de la ciudad de Buenos Aires.

Clínica Gratuita con la Cia. de Iñaqui Urlezaga - 22/10 - MDP

CLÍNICA GRATUITA DE DANZA CON LA COMPAÑÍA DE IÑAKI URLEZAGA

En el marco de las presentaciones que brindará Iñaki Urlezaga en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, el sábado 22 de octubre a las 11 se desarrollará una clínica gratuita para bailarines a cargo de la profesora Adriana Gancedo. Para participar o asistir a la misma es necesario inscribirse previamente.

Cabe señalar que la profesora Adriana Gancedo forma parte del Ballet Nacional “Danza”.

Los interesados en participar de la clínica deben acercarse a la oficina de Informes del Teatro Auditorium (Bv. Marítimo 2280), de 10 a 20hs.

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Sábado 22 de octubre a las 11 hs.

Teatro Auditorium

Bv. Marítimo 2280 - Mar del Plata

ANALÍA ARGENTO PRESENTA SU LIBRO "DE VUELTA A CASA - 14/10 MDP

ANALÍA ARGENTO PRESENTA SU LIBRO "DE VUELTA A CASA: HISTORIAS DE HIJOS Y NIETOS RESTITUIDOS"

Este viernes a las 20 en el marco de la 12º Feria del Libro Mar del Plata Puerto de Lectura, ubicada en la Plaza Mitre, San Luis y Av. Colón, el Colectivo "Faro de la Memoria" presenta a la periodista Analía Argento con su libro "De vuelta a Casa: historias de hijos y nietos restituidos".

Esta actividad se inscribe en la campaña que el Colectivo viene desarrollando conmemorando los 40 años del golpe cívico militar. Serà acompañada por la Dra. Yamila Zavala Rodríguez, abogada de Abuelas de Plaza de Mayo, integrante de la Comisiòn Provincial de la Memoria y militante popular.

“Los esperamos en la Sala 1 de la tradicional carpa para compartir esta excelente investigación y recopilación de las historias de quienes finalmente pueden contar su vida luego de años de ocultarles sus apropiadores la verdad”, señalan los organizadores.

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Trimarchi - 13, 14 y 15/10 - MDP

ENCUENTRO  INTERNACIONAL DE DISEÑO TRIMARCHI

EN EL AUDITORIUM

 En el marco del encuentro de Diseño Internacional Trimarchi,  los dias 13, 14 y 15 de octubre, se llevarán a cabo una serie de actividades en los distintos espacios del Teatro Auditorium.

La apertura, que se realizará el jueves 13 a las 22 en la sala Astor Piazzolla, contará con proyecciones de videos del director Benito Scorza. A su vez, se anticipará la conferencia de Adrian Dárgelos, allí el vocalista de Babasónicos hará referencia a los primeros videos de la banda, donde se interpretaba el código visual de una generación y se traducía a estas experiencias audiovisuales.

Trimarchi es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre positivamente) a cada una de aquellos que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.

Así, en el Foyer y Paseo de la Imagen se exhibirán muestras, habrá  bandas y dj en vivo,  cocktails a cargo de Cynar y la transmisión en vivo vía streaming.

Las muestras podrán visitarse de 18 a 24, con entrada libre y gratuita. 

Cronograma general de las actividades:

Jueves 22hs. Apertura Proyección de videos del director Benito Scorza (Adrían Dárgelos)

Viernes y Sábado de 22 a 24hs.

Foyer Teatro Auditorium Bv. Marítimo 2280

Bahía Bombay streaming

Resumen general del día – Adelanto BNT – Entrevistas – shows

Dj Campeón y Lucas Luisao

Exposiciones

“Legión” de Piramide Selva

“Las calles son nuestras” extracto del film “Me quedo contigo” de Julián González Díaz

 Shows en vivo

Viernes 14 – Marcianos Crew

Sábado 15 – Karne Palta

 

Propuestas Latinoamericanas en el Festival Iberoamericano de Teatro - 13/10

Esta jueves en el Centro Cultural Osvaldo Soriano -25 de Mayo y Catamarca- se presentarán dos nuevos espectáculos artísticos en el marco del 12º Festival Iberoamericano de Teatro.

A las 19 en la Sala B, la Compañía ecuatoriana Teatro Patio de Comedias presenta La Venadita, de Susana Pautasso. Esta es la historia de una anciana curandera interpretada por Juana Guarderas que espera la llegada de su nieta para entregarle el legado de su sabiduría y su conocimiento. La Venadita sabe que pronto tiene que partir de este mundo y no quiere hacerlo antes de asegurarse que la tradición de los abuelos continuará. La obra es un homenaje a nuestro país, sus raíces, su identidad, su cosmovisión y a todas nuestras abuelas guardadoras de la memoria.

En tanto, a las 20.15  en la Sala B, la compañía chilena Serendipia Teatro pone en escena Reinas de Shakespeare, de Karem Bauer y con un elenco integrado por Josefina Lanyon, Karen Bauer y Loreto Cruzat. La obra dirigida por Loreto Cruzat cuenta la historia de tres actrices ensayan hace años, en un sótano de un edificio en el centro de Santiago lo que será una obra que reúna a personajes femeninos de William Shakespeare, esta situación repetitiva ha generado en ellas un desencuentro y un desgaste que se confunde entre situaciones delirantes que mezclan formas y estilos, discursos e historias en un ensayo que devela la obstinación, el desencuentro y la soledad de una inminente separación.

 

Dos Eventos Zombies en CABA - 23/10 y 27/11

Dos eventos zombies únicos en el país

ZombieCon / Zombiewalk

 ZombieCon

El domingo 23 de octubre a partir de las 11:30 horas abre las puertas la  “Primera convención de temática Zombie del país”

En el colegio San Jose:  Azcuenaga 158 (CABA)

http://www.zombiecon.com.ar/

Entradas $115 – Adquirí anticipadas hasta 20/10 – cupo limitado https://www.eventbrite.com.ar/e/zombiecon-arg-2016-tickets-26311138323

En puerta $ 150.-

Facebook: ZombieConArg

Vas a encontrar todo sobre series, cine, cómics, video juegos, arte, Cosplay y efectos especiales. Múltiples experiencias terroríficas, inquietantes exhibiciones artísticas y macabras colecciones estarán abiertas para los valientes visitantes.

Podrás participar de conferencias, workshops de maquillaje fx, y múltiples concursos artísticos. El certamen de baile “Talent Zombie Dance” con diferentes ritmos respetando la temática. Además contará con una gran  espacio para nuevos emprendimientos y mercadería temática para completar esta experiencia diferente.

 

Zombie Walk Argentina 2016

 La Zombie Walk en la ciudad de Buenos Aires cumple 9 años y será el domingo 27 de noviembre con actividades desde las  10:30 horas en Plaza San Martín (Retiro) desde donde se partirá en desgarbada caminata a las 12:00 hs hasta Parque Thays (Recoleta) donde se llevaran adelante todas las actividades y espectáculos.

La cita es gratuita y abierta a toda la familia. Evento solidario a beneficio de "Comedor los Piletones" de la Fundación Margarita Barrientos, se ruega asistir con un alimento no perecedero.-

Información, bases y condiciones http://www.zombiewalk.com.ar/

Facebook: zombiewalkargentina

Se trata de una “PACIFESTACIÓN” reunión pública, festiva  y pacífica de gente que desfila pidiendo CEREBRO (por el despertar de la conciencia universal). A mitad de camino entre la performance, el teatro de calle, la deriva, la acción espontánea, la fotografía y la grabación de películas reúne a los amantes del cine o a cualquier persona deseosa de sumarse a una nueva experiencia.

 

Reynaldo Rataplin conocido como el “Rey del Copo” Fundador y Líder  del Zombie Walk apuesta al AMOR y convoca a parejas que quieran tomar sus votos nupciales en el evento para celebrar una Gran Boda Zombie y marcar un nuevo récord mundial.

Mas actividades como desfile cosplay; la coreografía de “Thriller”; maquillaje artístico Zombie; juegos de Kermesse y muchas sorpresas más sucederán durante el evento.

De la excéntrica producción, creatividad y puesta en escena se encarga Gerbernstein, artista plástico multidisciplinario  creador de la "Galería del Asombro", mítico y novedoso espacio cultural ubicado en San Telmo. 

El maquillaje y los efectos especiales estarán a cargo de Metamorfosis FX " Academia de Creación Fantástica y Artes Visuales" Alma Mater del evento.

 

MÁS INFO DE AMBOS EVENTOS

 

ZombieCon

 

 

Actividades Especiales

 

Hospital Sangre: Una terrorífica experiencia para los valientes que se animen a ingresar por las puestas de este Hospital habitado por zombies. Este en un extravagante recorrido interactivo con siniestros personajes para lograr una experiencia única y de vanguardia.

 

Los Ositos Carroñosos: Una muestra de simpáticos y tiernos personajes que impactaran en tu putrefacto encéfalo.

 

Museo de Zombies: Una exhibición de siniestras y descompuestas esculturas de tamaño real te sorprenderán, invitando al asistente a observar arte de una manera divertida, original y aterradora.

 

Laser Zombie Shot: participa de un singular polígono de tiro para entrenarte ante un posible Apocalipsis Zombie y tener más posibilidad de sobrevivir.

 

Zombie Kermesse: depositantes juegos medirán tu habilidad para premiarte con descompuestos peluches.

 

 

Concursos
Cosplay zombie, Dibujo, Ilustración, Fotografía, Literario, Maquillaje FX son algunas de las categorías que componen la lista de certámenes que se llevarán a cabo durante el evento.

 

Cursos de maquillaje artístico:
Los asistentes podrán participar de talleres de maquillaje relacionado con los efectos especiales de transformación Zombie. Este Workshop será dado por los más reconocidos profesionales del mundo fx integrantes de “METAMORFOSIS FX“  Academia de Creación Fantástica y Artes Visuales

 

Conferencias
Invitamos personalidades a brindar conferencias y charlas motivadoras e inspiracionales, para que los asistentes conozcan más íntimamente las curiosidades y secretos de la cultura zombie nacional e internacional.

 

Sala de Proyecciones
Durante la convención funcionará de manera permanente una sala de proyección donde podrán ver cine, cortometrajes y videoclips zombies. Sangre, tripas y cerebros en pantalla grande.

 

Expositores
Diferentes emprendimientos de indumentaria, artesanos creativos, artistas, merchandising temático, gastronomía, accesorios; dispuestos en diferentes sectores de la convención.

 

Zombie Walk 2016

 

Mientras exista en el mundo un niño con hambre los zombies seguirán marchando. ( Reynaldo Rataplin )

 

En un planeta cuya estructura material se tambalea, la necesidad del arte se impone como un sustento de garantía de nuestra propia vida y emociones. En Buenos Aires han pasado de participar unas 60 personas en su primera edición a más de 80.000 mil en el 2015, convirtiéndose así en la más grande del mundo y referencial para las diversas Zombie Walk que se generan alrededor del globo.

                       

Desdoblando la realidad y mostrando nuestra imagen real, Zombie Walk invita a “Sacar el zombie que habita dentro de cada uno”, y así construir desde lo artístico un espacio de integración multitudinario. Miles de almas despertando, buscando y construyendo una sociedad más comprometida en el evolucionar del humano y sus derechos. El arte se manifiesta en todos y cada uno de los participantes.   

Una auténtica coreografía cotidiana de andares sonámbulos y automatizados. Zombie Walk Argentina es también una crítica a la sociedad, un llamado de reflexión sobre los modos de vida en las grandes ciudades y la necesidad de evolución.

 

Fomentando el despertar de la Conciencia, alentamos a que todos los participantes de la Zombie Walk traigan al menos un alimento no perecedero para ser donado a un comedor infantil. Este año el destinatario es el "Comedor los Piletones" de la Fundación Margarita Barrientos. La institución estará presentes recibiendo lo donado por los Zombies. “Sea un Zombie solidario y no se haga el gil”.     

 

 

DICE PRESENTE Y ADHIERE:

 

- AAHI  "Asociación Argentina de Hemoterapia y Inmunohematología", fomentando la donación de sangre.

 

El evento cuenta con el apoyo de Promoción Cultural del Gobierno de  la Ciudad de Buenos Aires.

 

Idea y dirección artística: Gerbernstein

 

Organiza 

Metamorfosis FX
http://www.metamorfosisfx.com/ 

 

Produce: Galería del Asombro
Http://www.galeriadelasombro.com/

13° Festival Internacional de Percusión MDP - 14 Y 15/10

13º FESTIVAL INTERNACIONAL MAR DEL PLATA PERCUSION

En una edición que prevé la participación de prestigiosos instrumentistas, clínicas, shows y exposiciones; el viernes 14 y sábado 15 de octubre a las 21 se realizará el 13º Festival Internacional Mar del Plata Percusión. El encuentro tendrá lugar en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium.

Allí se darán cita artistas y bailarines de Mar del Plata, el país y el mundo para hacer vibrar al público con el batir de parches, tambores y baterías junto a danzas étnicas y diversos géneros musicales.

​Este evento ícono de la ciudad, celebra trece años mostrando la gran diversidad de ritmos, estilos e instrumentos con los que se desarrolla una de las expresiones musicales más antiguas: la percusión.

Cafundó (Samba Batucada Brasil), los bateristas Ezequiel “Chino” Piazza y Pablo La Porta, Niki Lauda (afrobeat), Iroko (Africa fusión) y los  ensambles del Conservatorio Luis Gianneo y del IPA Adolfo Abalos, son algunas de las figuras que participarán del festival.

Las actividades artísticas se  complementarán con los talleres de percusión y danza, que son un clásico, así como la exposición de instrumentos de fabricación artesanal y productos de marcas reconocidas de la industria de la batería.

Este evento es el más reconocido en Argentina y a la fecha presentó 89 agrupaciones y solistas diferentes sumando más de 700  artistas que participaron en el escenario del Teatro Auditorium con una concurrencia de público superior a los 10.000 espectadores.

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Viernes 14 y sábado 15 de octubre a las 21 hs.

Sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium

Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata

Teatrazo MDP - 14/10 al 27/11

¡TEATRAZO!

Festival alternativo de teatro independiente…

Más de 45 obras en más de 10 salas teatrales independientes

Frente al desmantelamiento del CPTI, respondemos haciendo teatro. Frente al verticalismo, la horizontalidad. Frente al autoritarismo, el pluralismo. Frente al individualismo, lo colectivo. Frente a los palos, el arte.

“¡Teatrazo!” es el Festival alternativo de teatro independiente con el que la comunidad teatral de la región responde al avasallamiento del gobierno provincial al Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI).

Se desarrollará durante los viernes, sábados y domingos, entre el 14 de octubre y el 12 de noviembre de 2016, culminando con un encuentro regional de celebración e intercambio de experiencias entre localidades.

Las funciones serán “a la gorra”, y con posterior desmontaje abierto al público.

Consultar la grilla aquí: https://www.facebook.com/profile.php?id=100008534282176&sk=photos&collection_token=100008534282176%3A2305272732%3A69&set=a.1609132966047831.1073741831.100008534282176&type=3

En Facebook: Attra Sudeste

 

Ingeniero Tomás Rawski - 8/10 -MDP

Conferencia y mesa redonda

ARTE Y CÓDIGO: EL INGENIERO TOMÁS RAWSKI SE PRESENTA EN EL MAR

En el marco de la Clínica Fronteras Suspendidas, el sábado 08 de octubre se presentará en el Museo MAR el Ingeniero y artista digital Tomás Rawski. Organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, el encuentro es abierto al público en general, con entrada libre y gratuita.

Luego de las exitosas conferencias de Ricardo Blanco y Bruno Mesz, el sábado 08 de octubre a las 18 llegará la tercera jornada de la Clínica de producción para artistas, Fronteras Suspendidas. Tomás Rawski brindará una conferencia y participará de una Mesa Redonda junto a los coordinadores de la Clínica, Sebastián Tedesco y Mariano Luna.

Tomás Rawski esartista digital, ingeniero en sistemas, y docente a cargo de los cursos de Programación para Artistas en Fundación Telefónica y UNA (Universidad Nacional de las Artes). Además, investiga sobre la percepción que el humano tiene de la naturaleza desde el punto de vista de las tecnologías. La charla que brindará en esta oportunidad, girará en torno a la escena del arte digital, la programación, la ingeniería y los sistemas generativos.

De agosto a diciembre en el MAR (Félix U. Camet y López de Gomara) se realiza la Clínica Fronteras Suspendidas, integrada por artistas seleccionados, a quienes les interesa abordar la investigación de sus actividades personales y el vínculo con las fronteras de las obras. Al finalizar cada jornada, un especialista brinda una charla abierta al público en general, con entrada gratuita.

 

 

 

 
Presentaron "Esperando la carroza" - MDP

Presentaron la obra principal del Auditorium para la temporada 2017

 FIGURAS NACIONALES Y ARTISTAS DE MAR DEL PLATA

JUNTOS EN “ESPERANDO LA CARROZA”

Figuras de la escena nacional y artistas de Mar del Plata que fueron seleccionados luego de 200 audiciones realizadas en los últimos días, conformarán el elenco de “Esperando la carroza” que contará con la dirección y puesta en escena de Leonor Manso.

La obra será el espectáculo central de la temporada 2017 en el Teatro Auditorium y se llevará a cabo mediante una coproducción del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Nacional Cervantes, a través de su plan federal.

“Esperando la Carroza”, de Jacobo Langsner, contará además  con diseño de escenografía y vestuario de René Diviú, diseño de luces de Leandra Rodríguez y música de Luis Reales.

La iniciativa es una experiencia inédita en materia artístico-cultural en la ciudad, dado que es la primera vez que se realiza una coproducción de esta magnitud para conformar un elenco con figuras destacadas de la escena nacional compartiendo el escenario con talentos marplatenses.  Fue así que desde el viernes pasado al domingo se realizó un casting que tuvo doscientas audiciones con artistas locales.

En ese marco, Leonor Manso junto al nuevo director del Teatro Auditorium, Mariano Moro, encabezaron la presentación del elenco en un encuentro con los medios locales. Allí también estuvieron el actor Gonzalo Urtizberea y René Diviú entre otros.

La directora de “Esperando la carroza” consignó que el papel de la entrañable “Mamá Cora” será interpretado por Hilda Marcó y los artistas provenientes de Buenos Aires serán: Gonzalo Urtizberea, Ingrid Pelicori, Marcelo Mazzarello, Viviana Saccone y Malena Solda. A ellos ya se sumaron los marplatenses Gustavo Fraga, Tití Guerra, Andrés Zurita, Mauricio Juanes, Melisa de Miguel, Victoria Gil Gaertner, Paula Callejas, Nancy Díaz y Florencia Demarchi.

Al respecto, Leonor Manso dijo: “Estamos muy felices  tanto por el nivel de los actores que se presentaron como por poder formar parte de este proyecto. Además, siento que “Esperando la carroza” es una obra que nos representa a los argentinos con personajes tan queridos. Por eso la Mama Cora de Antonio Gasalla sigue tan vigente. Pero en este caso, la obra de teatro a diferencia de la película puede profundizar mucho más en los vínculos y las relaciones”.

“Estamos muy entusiasmados y personalmente me encanta esta mixtura de Buenos Aires con compañeros de Mar del Plata en una cuestión federal”, agregó.

“Y quiero felicitar a los marplatenses porque tiene unos actores maravillosos, con jóvenes que tienen una potencialidad increíble. Ellos cantan, bailan son actores desde un lugar creativo. Estoy muy sorprendida por ello y creo que ese es un capital que merece ser desarrollado aquí en esta ciudad”. Concluyó Manso.

Por su parte, el nuevo director del Teatro Auditorium, Mariano Moro, manifestó su felicitada por “tener la posibilidad de llegar a un lugar como el Auditorium y empezar con un casting para un proyecto tan importante”.

“Se trata de una coproducción que en este caso tiene una implicancia muy fuerte del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires y de todo el teatro que pertenece al Provincia. Aquí los empleados están muy comprometidos y enganchados porque, por ejemplo, la escenografía se hará acá. Entonces un personal capacitado como el de este teatro tiene la posibilidad de trabajar con grandes como Leonor Manso en la dirección o la escenografía a cargo de René Diviú es una experiencia que nos enriquece a todos”, añadió.

“Y qué mejor manera de comenzar que estando todos acá: artistas, técnicos, personal y periodistas trabajando juntos en esta combinación que tendrá a consagrados del teatro con gente muy talentosa de nuestra ciudad. Va a hacer algo muy potente”, concluyó Mariano Moro.

Además de la puesta en escena “Esperando la carroza”, el convenio entre el Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Nacional Cervantes a través de su plan federal comprende la coproducción del musical “Ni con perros ni con chicos”, que también se presentará en la temporada de verano 2017 con las actuaciones de Laura Oliva y Omar Calicchio.

 

XII Festival Iberoamericano de Teatro - desde el 7/10 - MDP

Se realizará el XII Festival Iberoamericano de Teatro

“Cumbre de las Américas”

 Una nueva fiesta del teatro volverá a vivir la ciudad del 7 al 16 de octubre con la iniciación del XII Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de las Américas”.

Este certamen se llevará a cabo en diferentes  salas de la ciudad: Teatro Colón, el Centro Cultural Osvaldo Soriano y La Bancaria donde se presentarán espectáculos de distintos puntos de América y España.

Esta doceava edición ha sido organizada por el equipo teatral marplatense La granada con dirección general de Hugo Kogan y el auspicio del Instituto Nacional del Teatro, Asociación Argentina de Autores, Honorable Cámara de Diputados y Senadores de la provincia de Buenos aires, Argentores, Comedia de la Provincia de Buenos Aires, Iberescena, Inaem, Ministerio de Cultura de España,  Embajada del Uruguay, Embajada de Austria, Ministerio de Cultura de Chile, Brasil y Colombia además de ser declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.

La apertura oficial será el viernes 7 a las 21.30 en la sala del Teatro Colón donde se presentará la pieza teatral Compañero del alma de Adriana Genta bajo la dirección de Villanueva Cosse.

Este Festival tiene carácter competitivo, para lo cual las autoridades del mismo han seleccionado a las participantes entre más de 300 proyectos.

En este sentido, las obras seleccionadas son: La venadita, Ecuador; La última trasmisión y Las cintas del vals, España; Proyecto Julio César, México; Isabel desterrada y Reinas de Shakespeare y Las brutas, Chile; Mariana, mujer de Lorca, Uruguay; Leaving ziller valley, Austria-España; Loco afán, Bélgica-Venezuela; Rebelión de las criadas, Colombia; El cielo en una jaula, Venezuela; Suda-américa, Las arcanas, Compañero del alma, Locas y Las chicas de flores, Argentina.

 

Casting para "Esperando la Carroza" - MDP

CASTING PARA LA OBRA “ESPERANDO LA CARROZA”

CON DIRECCIÓN DE LEONOR MANSO

 El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través del Teatro Auditorium de Mar del Plata, y el Teatro Nacional Cervantes convocan a audiciones a actores y actrices para la obra “Esperando la Carroza”, de Jacobo Langsner. La misma contará con la puesta en escena y dirección de Leonor Manso, diseño de escenografía y vestuario de René Diviú y diseño de luces de Leandra Rodríguez.

 El casting está dirigido a actrices y actores residentes en el Partido de General Pueyrredon que acrediten domicilio en el distrito y se llevará a cabo bajo el Plan Federal de Coproducciones 2016 para su estreno en la próxima temporada del Teatro Auditorium de Mar del Plata.

 Esta iniciativa se trata de una experiencia inédita en materia artístico-cultural en esta ciudad, dado que es la primera vez que se realiza una coproducción de esta magnitud para conformar un elenco con figuras destacadas de la escena nacional compartiendo el escenario con actores marplatenses en lo que será el espectáculo central de la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium para el verano 2017.

Se seleccionarán actores para cubrir los siguientes roles:

·         MAMÁ CORA: Actriz de 60 o más años que componga una mujer de 80 años.

·         ANTONIO: Actor de 45 a 50 años (hijo de Mamá Cora).

·         EMILIA: Actriz de aprox. 50 años (hija de Mamá Cora).

·         MATILDE: Actriz joven que cante y pueda representar aprox. 15 años (hija de Elvira).

·         TÍO FELIPE: Actor de aprox. 60 años o más (hermano de Mamá Cora).

·         JOVENCITO: Actor que de aprox. 15 años.

·         GERTRUDIS: Actriz de aprox. 40 años o más que maneje el cocoliche (modo de hablar propio de los inmigrantes italianos que llegaron al Río de la Plata a finales del siglo XIX y comienzos del XX, que se caracterizaba por la mezcla de palabras en su idioma nativo con otras en español).

·         ELISA: Actriz de 40 o más años que pueda componer una provinciana (amiga de Matilde)

·         JOVENCITA: Actriz joven que pueda representar 15 años (amiga de Matilde)

·         SEÑORA SORDA: Actriz de 60 o más años que pueda componer una mujer de 80 años (amiga de Mamá Cora)

Las inscripciones se realizarán de manera presencial del 16 al 29 de septiembre de 2016 en la Oficina de Informes del Teatro Auditorium, que funciona de martes a domingo de 10 a 20 en Bv Marítimo 2280.

Los interesados deberán concurrir con currículum vitae y foto. En dicha inscripción se les asignará día y horario de la audición para la cual deberán presentar: un monólogo de no más de cinco minutos de algún trabajo que ya tengan transitado; aunque de todos modos se sugiere leer la obra para la que se inscriben a modo de tener conocimiento del material.

 Las audiciones se desarrollarán los días:

Viernes 30 de septiembre de 10 a 13 y de 15 a 19.

Sábado 1 de octubre de 9 a 13 y de 15 a 19.

Y el domingo 2 de octubre se citará a los preseleccionados para que de ellos surja el elenco definitivo.

 Los actores y actrices seleccionados serán contratados por el Teatro Nacional Cervantes por el período de ensayos y de funciones. Además deberán tener disposición para ensayar la primer parte del período en la Ciudad de Buenos Aires.

A los seleccionados se les solicitará, en caso de que no lo estén, se inscriban en la AFIP.

 El estreno de la obra está previsto para el 28 de diciembre de 2016 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium de Mar del Plata.

 

Concierto solidario SUPERARTE 2016 - MDP 1/10

GRAN CONCIERTO SOLIDARIO SUPERARTE 2016

El Show Anual a Beneficio SuperArte 3ra edición se realizará el 1ero. de octubre a las 20.30 en el en el Teatro Roxy del Centro de Arte RadioCity+Roxzy+Melany, San Luis 1750.

Este año todo lo recaudado será dirigido a la Fundación Amigas de la Ciudad y la ONG Hazme Reír.

Música en vivo, danza, teatro y circo para toda la familia en manos de un grupo de jóvenes artistas locales independientes que ponen su talento al servicio de la sociedad brindando un concierto de calidad.

Además se contará con la participación especial de los artistas invitados del Circo Hazmereir, el bailarín Elikriss Ángel de Popping MDP y la pareja de tango Bernardo Maidana y Paula San Martín.

Las entradas ya se encuentran a la venta. El valor de las  anticipadas es de $120 y en puerta $150. Se pueden adquirir en: Boletería del Teatro Roxy;  Librería Keops (Av. Independencia esq. Avellaneda); Tiendas musicales Daiam (Belgrano 2602) y Musical Norte (San Luis 1787) y Sala de ensayo Brothers Room (Solis 5612)

“Hay muchas formas de ayudar, nosotros elegimos el arte. Juntos por una ciudad mejor”, señalan los organizadores.

Para mayor información enviar mail a superartemdp@gmail.com o enviar mensaje privado a la fanpage SuperArte. También podés visitar la nueva página web www.superartemdp.com

Para más información de las actividades del Centro de Arte RadioCity+Roxzy+Melany:  www.centrodeartemdp.com.ar   https://www.facebook.com/centrodearteradiocityroxymelany/

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1ero. de octubre a las 20.30 HS.

Teatro Roxy del Centro de Arte RadioCity+Roxzy+Melany

San Luis 1750 - Mar del Plata
 

Festival Internacional Mar del Bossa - 28 y 29/9

Todo listo para que comience el Festival Internacional Mar del Bossa

Coordinado por el músico marplatense Mario Castiñeyra y en el marco de la agenda cultural de septiembre en el Teatro Colón se realizará el Festival Internacional Mar del Bossa, ciclo musical que tendrá lugar el 28 y 29 de septiembre y convoca a artistas de este género derivado de la samba y con una fuerte influencia del jazz estadounidense conocido desde la década del 50` con Bossa.

En esta nueva edición participarán músicos de Argentina, Brasil y Uruguay que interpretarán el repertorio musical de los más reconocidos referentes de la música popular brasilera.

Los artistas que subirán a este tradicional escenario serán El trio Fasce, Giménez y Nimo y el dúo Marcela Dellamea y Mariana Melero. Los primeros se vienen presentando desde hace cuatro años en diferentes escenarios con un repertorio de música popular brasilera, versionando artistas del samba, el bossa como Joao Gilberto, Vinicius De Moraes, Tom Jobim, Djavan, Caetano Veloso, Chico Cesar,Leninne, Marisa Monte, Alceu Valenca, Maria Bethania, entre otros.

El trio lo conforman Pola Fasce en voz, guitarra, bajo y percusión, Esteban Giménez en teclado, guitarra y voz, y Sebastián Nimo en guitarra, voz y bajo.

Por su parte, el dúo integrado por el prestigioso guitarrista Marcelo Dellamea en guitarra y voz y la versátil cantante Mariana Melero en voz y guitarra interpretarán un repertorio muy variado que incluye a los compositores más importantes de la música brasileña tales como Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Badem Powell, Jacob do Bandolim, Roberto Menescal, Ary Barroso, entre otros. Marcelo Dellamea es considerado uno de los referentes jóvenes de la guitarra argentina, hoy con 25 años ha compartido escenarios con artistas nacionales de la talla de Luis Salinas, Chango Spasiuk, Raúl Barboza, Los Indio Tacunau, Rudi y Nini Flores, Daniel Maza, Franco Luciani, entre otros, y figuras de la música internacional como Djavan, Scott Henderson, Steve Vai, Chucho Valdes e Ismael Serrano. Ha brindado conciertos en Europa, Sudamérica y EEUU y cuenta con dos materiales discográficos.

A su vez, Mariana Melero comenzó sus estudios musicales a la edad de 5 años, en el Collegium Musicum de Buenos Aires, y fue integrante del Coro Nacional de Niños. De manera particular, así como en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla cursó estudios de clarinete, teoría musical, piano, guitarra y de Audio-perceptiva, con María del Carmen Aguilar. Se dedicó al estudio de canto con diversos maestros: Lucía Boero, Marta Bellomo, Liliana Gaideck y Silvia Iriondo.

En el segundo encuentro se presentarán Adriana Rios, Juanja Bustos y Juan Pérez Ludueña.

Ríos, es oriunda de la ciudad de Rio de Janeiro, cantante, compositora, flautista que ha trabajado  en Brasil, Argentina, EEUU y Europa con grandes artistas dedicados a la música de Brasil incluyendo a Roberto Menescal, Agustín Pereyra Lucena, Leandro Braga, Guillermo Reuter, Ricardo Lew, Felipe Radicetti para nombrar solo algunos.

 

 

 

2ª BIENAL NACIONAL DCA SIGLO 21 en MDP- del 21-24/9

MAR DEL PLATA RECIBIRÁ LA 2ª BIENAL NACIONAL DCA SIGLO 21

 Con el objetivo de mostrar la interrelación entre los lenguajes del arte, la ciencia y la tecnología en diferentes áreas del quehacer humano, del Del 21 al 24 de septiembre se desarrollará la 2da. Bienal Nacional DCA Siglo 21 “Diálogo de la Ciencia con el Arte” en los espacios del Teatro Auditorium.

La Bienal es organizada por la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Mar del Plata y el Teatro Auditorium, con la colaboración del Instituto Superior CADS. Y cuenta además con el auspicio del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación. También  fue declarado de Interés Cultural y Turístico por la Municipalidad de General Pueyrredon.

Durante los encuentros intervendrán destacadas figuras de las artes y las ciencias a través de conferencias, charlas, talleres, espectáculos de música y danza.

El acceso a las conferencias será abierto y  gratuito, siendo arancelada la inscripción en los  talleres y ofrecerá además descuentos en las entradas de los espectáculos teatrales y la entrega de certificado de asistencia.

Los interesados en recabar más información pueden comunicarse por mail a  bienaldcasiglo21@gmail.com y por redes sociales a @bienaldcas21 y facebook.com/bidcas21

 La programación será la siguiente:

MIERCOLES 21

19:45hs. APERTURA DE LA BIENAL CON PRESENCIA DE AUTORIDADES (Sala Payró)

20:20hs. PECHA KUCHA NIGTH (Sala Payró)

JUEVES 22

  9hs. Dr Alberto de la Torre - "Dimensión cultural de la física" (Sala Payró)

 10hs. Ezequiel Seoane - "Juan Carlos Pallarols, arte y tecnología"(Sala Payró)

 11hs. Javier Chiabrando - "El policial y el positivismo"  ( Escritor) (Sala Payró)

 12hs. Editorial EUDEM -Andrea Cesari, Federico A.Hozbor, Alba V Ledesma, Lucia Zalazar  TITULO “Que le hicimos a la travesía del espermatozoide?”(Sala Payró)

 14hs.  Dr Ing Mario Benedetti - "La Maquina de Dios: Descubriendo los Secretos del Universo" (Sala Piazzolla) 

 15hs. Dr Miguel Hoyuelos - "Simetrías en arte y física"  (Sala Payró)

 16hs. ArtistaMene Savasta & Hernán Kerlleñevich "Superficie hipertemporal ¿paradigma estético, método de composición o máquina del tiempo? (Sala Payró)

 17hs. Héctor J. Freire (escritor)- "La ficción de la ciencia/La ciencia de la ficción (El cine y el fin del sueño)" (Sala Payró)

 18:15hs.  Lic. Federico Coscio conferencia: "Un número en los dados de Dios" (Bodega) 

21hs. Dario Sztajnszrajber - "Desencajados" Filosofía + Música (Sala Piazzolla)

VIERNES 23

9 hs.Marcelo Leyton - "La estructura dramática y la función divulgadora de los saberes ancestrales, la ciencia y la tecnología"(Sala Payró)

10hs. Dra Andrea Elissamburu - "La oscuridad no es necesariamente negra (humanos y la ciencia)"  (Sala Payró)

10:30hs Dr. Diego Golombeck  "Los sentidos como un vínculo entre la ciencia y el arte" (Sala Piazzolla)

11hs. Prof  Osvaldo Picardo - "La amistad de la poesía con las ciencias"  (Sala Payró)

 

14 30hs. Dr. Diego Golombeck  "Los sentidos como un vínculo entre la ciencia y el arte" (Sala Piazzolla)

15hs. Ingenieros Felipe Evans & Revuelta Miguel (GTI- Facultad de Ingeniería) - Jugando con la percepción  artificial (Sala Payró)  

16 hs. TALLER/PRESENTACIÓN LIBRO (Eudem) Isabel M. Introzzi . Lorena Canet   Juric Título   : ¿Quién dirige la batuta? Funciones Ejecutivas: herramientas para la regulación de la mente, la emoción y la acción.(Sala Payró)

17hs. Artista Mene Savasta - Concierto - Presentación del disco "Campo Cercano"  (Sala Payró)

18:25hs. Lic. Federico Coscio -Conferencia : "Los números de la complejidad" (Bodega ) 

SABADO 24 

9hs.  Stella Massa e Ing. Lucrecia Ethel Moro (GTI- Facultad de Ingeniería) - "Enseñanza y aprendizaje con videojuegos" (Bodega).

10hs. Dr Pablo Sisterna - "La importancia de la música en el desarrollo de la ciencia occidental"(Sala Payró)

11hs. Dr Horacio Salvador - "Bioética cotidiana: una ética del cuidado del vivir"(Sala Payró)

12hs. Lic. Andrea Leiva Conferencia “ Biodanza Clínica...una herramienta posible y  transformadora en el ámbito de la salud. (Sala Payró)

15hs   Dr.Celso Manuel Aldao - "Qué hacemos los científicos: un viaje personal"(Sala Payró)

16hs.   Facilitadores Nelsi Beradar-  Ignacio Echenique -  Marcela Gonzalez –Ricardo Canicoba Taller de Biodanza ”(Foyer) 

17 20hs.  Performance  "ATRACCION DE CUERPOS"  de Paula Martin. Bailarinas: Catalina  Barcelo, Martina Barcelo Carol ,  Certuche, Jimena Barrera, Lucia Diaz, Malena Diaz, Maria Echeverria, Wendy  Fernandez,  Micaela Guelfi,Naiara Gramajo, Sofia       Mendez, Lourdes Sotelo. Directora: Paula Martin ( Estudio de danza Magenia Mugica) (Sala Piazzolla)

19 30hs. Performance -  "Natural" Grupo Manada - Dirección: Mario Vazquez (danza - acrobacia)((Sala Piazzolla)

 21hs. IMPROVISA2 (Sala R. J PAYRO)

TALLERES

TALLER DE TEATRO

Dirigido: Público en general

Cupo: 30 asistentes

Coordinador: Prof. Marcelo Leyton Poguillo (Ecuador)

VIERNES 23

16 hs a 18 hs (Bodega)

SABADO 24  

11 hs a 13 hs  (Bodega)

TALLER EDUCACION BIOCENTRICA.

TEMA: CALENTAMIENTO GLOBAL

 Dirigido: Docentes de nivel primario

 Cupo: 30 asistentes

 Lugar: Bodeguita

COORDINADORA: Lic Paula Darwich 

 JUEVES 22

16 hs a 18 hs (Bodega)

 SABADO 24

 16 hs a 18 hs (Bodega) 

TALLER: TEMA: “Química en la cocina”

Dirigida: Docentes de nivel secundario (5° año de Orientación Sociales o Artística y 4° año de Orientación Naturales), alumnos de dichos cursos con sus docentes.

Cupo: 20 personas.

Lugar: Laboratorio de Química de la Facultad de Ingeniería Duración de la propuesta: 2-3 hs

COORDINADORA : Dra.Marta CASTILLO

Viernes 23 de septiembre de 8 a 12 hrs  

 

PROYECCION:  VIDEOS ARTISTICOS DE DIVULGACION CIENTIFICA  REALIZADOS POR ALUMNOS DE ESCUELAS SECUNDARIAS 

Pintura en vivo por Diego Garcia Conde

 

 

Final de la 2° Concurso Marplatense de Guitarra en el Soriano

 

Este sábado a las 16hs en el Centro Cultural Osvaldo Soriano -25 de Mayo 3108- se llevará a cabo la final del 2º Concurso Marplatense de Guitarra rumbo al a 21ª edición del Festival Guitarras del Mundo, el mayor y más federal encuentro dedicado a este instrumento, que se realizará del 3 al 15 de noviembre en distintos puntos del país.

Asimismo durante este concurso, organizado por la asociación civil de nuestra ciudad Arte y Guitarra, se efectuará a las 18 un concierto homenaje al folklorista tucumano Eduardo Falú.

En tanto, el cierre del evento será a las 20 con un concierto a cargo de Sebastián Zambrana y la Orquesta de Guitarras.

Sebastián presentará el material de su próximo CD, que incluirá composiciones originales para este instrumento con rítmos y sonoridades de nuestro país y algunas sonoridades cercanas al World Music y el repertorio de la guitarra contemporánea. También interpretará repertorio de sus dos CD anteriores.

Algunas de sus composiciones han sido editadas en Fondo Nacional de las Artes Música Argentina para Guitara II, y Verlag Neue Edition Margaux Berlin, e  interpretadas y grabadas por guitarristas como Eduardo Isaac, Víctor Villadangos, Analía Rego entre otros guitarristas.

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Este sábado 17/9 a las 16hs

Centro Cultural Osvaldo Soriano

25 de Mayo 3108 - Mar del Plata

La noche de los teatros - 17/9


El sábado 17 de septiembre será una noche donde los vecinos podrán disfrutar de distintos espectáculos de artes escénicas en varios puntos de la ciudad.

Buenos Aires es reconocida mundialmente por su gran variedad de salas y propuestas teatrales, es por esto que una de los objetivos del Ministerio de Cultura es fomentar las artes escénicas en sus distintos géneros, a través de esta primera edición de La Noche de los Teatros.

En dos puntos principales ubicados en Buenos Aires Polo Circo (Av. Juan de Garay 2200) y en el Anfiteatro del Parque Centenario (Pasaje Lillo y Leopoldo Marechal) todos los vecinos y visitantes de la ciudad están invitados a encontrarse en las calles porteñas y presenciar prestigiosas obras teatrales con entrada libre y gratuita hasta colmar capacidad del lugar.

En Polo Circo, a las 19h se presentará Improcrash, un espectáculo totalmente improvisado que incita y propone al público formar parte de esta creación espontánea. A las 20h Omar Calicchio hace una visita guiada por lugares y momentos entrañables de su Liniers natal. A las 21.30h Stravaganza, la reconocida compañía, abarca disciplinas como la danza, la acrobacia, la fusión de ritmos y el humor, con más de 30 artistas en escena, piletas de agua y vestuario y maquillaje majestuoso. El cierre en esta sede será a las 23h con el Show Musical de Juan Rodo, junto a importantes figuras del teatro musical argentino: Marisol Otero, Melania Lenoir, Eluney Zalazar, Roberto Peloni, interpretarán solistas, dúos y conjuntos de musicales célebres como El Fantasma de la Ópera, Los Miserables, Cabaret, entre otros.

En el Anfiteatro del Parque Centenario a las 19h estará el ciclo de Circo Contemporáneo con dirección de Gerardo Hochman, a las 20.30h la obra En siete días con dirección de Héctor Theting. Se destacan en esta programación Tango Corrupto a las 22h, un show que reivindica canciones populares que nunca han sido consideradas poéticamente “profundas”. A las 23:30h Tercer Cuerpo, una obra donde diferentes sitios se alternan en un mismo espacio, conjugando la vida de cinco personajes.

Además, en los intervalos habrá una Feria del Teatro, talleres, teatro ciego, mimos y maquillaje artístico. Y se podrá recorrer la instalación Bondi Artístico del reconocido Alfredo Segatori.

Se suman a esta Noche distintos referentes del teatro callejero en 15 esquina emblemáticas de la Ciudad. Habrá performance artísticas en el cordón de teatros comerciales sobre Av. Corrientes, en la zona del Abasto, Palermo, San Telmo y Caballito. Se destacan El Dottore con un diagnostico humorístico en tres minutos a quien lo visite en Defensa y Chile; y un homenaje a Charles Chaplin en Av. Corrientes y Montevideo.

Participan los teatros y espacios culturales dependientes del Gobierno de la Ciudad, con entrada libre y gratuita, las entradas se retiran una hora antes de cada función:

  • El Complejo Teatral de Buenos Aires se suma con programaciones en el Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1875, La Boca): 19h Cinelandia, Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715, Palermo): 21h La dama del mar (lo que atrae y espanta al mismo tiempo), 23:15h Nada del amor me produce envidia, Teatro Regio (Av. Córdoba 6056, Colegiales): 0h El Bululú. Antología endiablada.

  • Los Espacios Culturales Adán Buenos Ayres (Av. Eva Perón 1400, Parque Chacabuco), Centro Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640, Chacarita), Centro Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255, Boedo), Centro Cultural Resurgimiento (Artigas 2262, La Paternal) contarán con funciones teatrales aptas para todo público.

  • En el tradicional y vanguardista Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) las obras en cartel son: Cosas que pasan; Las Noches Blancas, Brecht; Hombre viajando en taxi y Sally, una farsa.

Además, habrá aumentos de cupos para esta Noche a través de www.ticketsbuenosaires.com.ar en los teatros Picadero, Metropolitan Citi y Teatro Astral. Los teatros independientes El Ópalo, Teatro Verdi, Catalinas Sur y Sala Crash se suman con 50% de descuentos en sus entradas.

Se podrá consultar la programación descargando la aplicación NochesBA

 

 

Teatro Sub 40, ya tiene sus ganadores!

BASADAS EN TEXTOS DE URDAMPILLETA Y ARLT,
SELECCIONARON OBRAS DE JÓVENES DIRECTORES TEATRALES

Los proyectos presentados por los directores Diego Ortenzio y Martin Pereyra fueron seleccionados en la convocatoria “Teatro Sub 40” destinada a jóvenes creadores para la puesta y producción de las obras en la temporada de verano 2017.

Se trata de dos propuestas basadas en los textos “Vagones que transportan humo” de Alejandro Urdampilleta y “La isla desierta” de Roberto Arlt. Para la realización, ambas contarán con la producción del Teatro Auditorium a través del Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. En tanto que el premio consiste en $30.000 para cada obra, más la producción general y un total de 20 funciones durante toda la temporada 2017 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium.

A partir de ahora los dos proyectos elegidos serán supervisados bajo la curaduría del prestigioso Diego Kogan, quien acompañará a los directores en el proceso de puesta en escena. Es objetivo, también de esta convocatoria, que la misma tenga un carácter pedagógico, de allí la curaduría de un importante director nacional.

En el caso de Diego Ortenzio (actor, director y docente de teatro), el proyecto está basado en "Vagones que transportan Humo", de Alejandro Urdampilleta. En el mismo , los textos, las formas y la participación de una sola intérprete plantea una inquietante propuesta.

Por su parte, Martín Pereyra (actor, director , investigador y docente de teatro) abordó "La Isla Desierta" de Roberto Arlt. En su proyecto teatral, reformula la pieza desde la dramaturgia, el campo de puesta en escena y el de la actuación. La intervención de objetos, el objeto como partener con el mismo nivel de participación de los actores.

Sobre la obra que comienza a gestarse bajo su dirección, Diego Ortenzio destacó esta convocartoia para directores menores de 40 años y “la posibilidad de trabajar algo diferente, en un ámbito completamente distinto al teatro independiente”. Además hizo hincapié en “la importancia profesional de trabajar con un curador que jerarquiza aún más a la obra”.

Sobre su elección de “Vaganos que transportan humo”, comentó que “el texto de Urdampilleta aborda un lenguaje distinto a la cánones del relato teatral tradicional, con una dramaturgia muy interesante”.

Por su parte, Martín Pereyra consignó que ingresó a la actividad teatral por medio de la actuación y luego comenzó a interesarse por la dirección. “Ahora mi labor se volcó hacia ese lugar, donde puedo tener un desarrollo más potente y productivo”, dijo.

En cuanto a la obra elegida que deberá poner en escena, señaló que “La isla desierta” tiene más 90 años “y sin embargo su esencia sigue muy vigente. Pero que creo que el desafío y lo que más me atrae es poder modificarla desde la puesta”.


Arte Único de Fernet Branca en Villa Victoria 7/9

 

Este miércoles se inaugurará la Muestra Arte Único en el Centro Cultural Victoria Ocampo –Matheu 1851-.

Se trata de una muestra Itinerante con los afiches ganadores de la octava edición de  2015 de  Arte Único, un concurso que convoca a jóvenes artistas a que plasmen en una obra su talento para representar una temática libre asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando para su confección la pintura, el diseño, la fotografía, cualquier otra disciplina o la combinación de varias.

Desde su creación hace 170 años, Fernet Branca apostó al arte a partir de la comunicación de sus productos. Es así que posee una colección invaluable de afiches que representan al producto, la marca y la sociedad en la que estaba inmersa.

En la actualidad, la alianza entre Fernet Branca y el arte se mantiene firme y se consolida día a día. En línea con su programa de gestión cultural es que en 2008 lanzó su concurso de afiches Arte Único que tiene por objetivo convocar, reeditar y actualizar esta rica tradición de la marca.

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La exposición será del 7 de septiembre al 2 de octubre de 12 a 18HS 

Centro Cultural Victoria Ocampo

Matheu 1851 - Mar del Plata

 

Fernando Noy, Poeta, ícono del Under 9/9

EN EL AUDITORIUM

 Considerado como un artista renacentista y figura icónica del under en la Argentina, Fernando Noy se presentará en el Teatro Auditorium. Será el miércoles 7 de septiembre a las 19, en el ciclo de encuentros literarios denominado “Cruce de palabras”.

Poeta, actor, dramaturgo, performer, traductor y director; Fernando Noy dialogará sobre su obra y será entrevistado por Marta Villarino, doctora en Letras y docente de la UNMdP y la Escuela de Artes Martín Malharro.

Además de este encuentro con entrada gratuita, el artista se quedará en Mar del Plata para ofrecer una función de su espectáculo "Ferrnando Noy, la poesía en escena", antología oral con textos de Alejandra Pizarnik, Olga Orozco, Amelia Biagioni, Marosa Di Giorgio y Adelia Prado, más un monólogo inédito de su autoría: "El cuarzo oscuro".

Está recital de poesía será el viernes 9 de septiembre a las 21 en la sala Gregorio Nahcman del Teatro Auditorium.

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Viernes 9 de septiembre a las 21HS

Sala Gregorio Nahcman del Teatro Auditorium

Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata

 

Expone Adrián Menna Pinturas 1978-80

En el marco de “Mar del Plata te canta los 40”

Adrián Menna inaugurará una serie de trabajos figurativos realizados en pastel que lleva por título Experiencia Francisco Panceta 1978-80. Será el 9 de septiembre a las 19.30 en el Centro de Arte RadioCity+Roxzy+Melany, San Luis 1750.

Además, el artista Ricardo Valente expondrá sus dibujos, acuarelas y grabados y actuará la Orquesta Marplanautica. La entrada será libre y gratuita y es en el marco de la campaña “Mar del Plata te canta los 40”, en conmemoración por el aniversario del último golpe cívico miltar.

Formado en los años setenta, Menna alterna en la actualidad el trabajo en su propio taller en nuestra ciudad con la participación en exposiciones en diferentes partes del mundo.

Cuando decide tomar la matriz-bacon para ejercicio de distorsión de la imagen, en este caso el retrato, lo que busca es saltar el muro de la mirada rutinaria y ejercer a su vez el efecto catártico en su propia persona. El resultado de aquella experiencia es mostrada en su totalidad por primera vez, sólo dos de estas obras fueron expuestas en Arte-Bosque, un espacio de resistencia cultural durante la dictadura, situado en el bosque de Peralta Ramos de nuestra ciudad, donde se realizaban muestras clandestinas, desafiando la orden oficial de no realizar reuniones, permitiendo el intercambio de opiniones y la creación de lazos comunitarios.

Por su parte, Valente es uno de los alumnos de la escuela de arte Martin Malharro que fue secuestrado en 1976 junto a cuatro compañeros que formaban el centro de estudiantes y en esta oportunidad presentará dibujos y  también la reproducción de un grabado, que fue el último trabajo que hicieron colectivamente.

La Orquesta Marplanautica  es una  agrupación de música electroacústica, con una fuerte impronta marplatense en su poesía. Creada por Santiago Menna ( ex líder de la mítica banda de rock Los Caballeros de Pedro Juan) actuará con su formación habitual y músicos invitados.

La curaduría está a cargo de Cristian Dallgard y los textos corresponden a Carlos Mertens y Miguel Bartolucci.

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9 de septiembre a las 19.30

Centro de Arte RadioCity+Roxzy+Melany

San Luis 1750 - Mar del Plata


"Así te vi" Muestra fotográfica del Arq. Gabriel Mariño 7/9

Continua el Ciclo de Arte “Expresiones de Arquitectos”

ESTE MIÉRCOLES SE INAUGURA LA MUESTRA DE FOTOGRAFÍAS ”ASÍ TE VI VI” DEL ARQUITECTO GABRIEL EDUARDO MARIÑO

En el marco del Ciclo “Expresiones de Arquitectos” este miércoles a las 19  quedará inaugurada la Muestra de Fotografía “Así te vi vi” del arquitecto Gabriel Eduardo Mariño.

Estará abierta al público hasta el 3 de octubre, con entrada libre y gratuita, en la sede del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires Distrito IX, Dorrego 1657.

Al respecto, Mariño expresó: “En esta ocasión, tengo el placer de exhibir una nueva serie de fotografías. Con ellas trato de mostrar diferentes sensaciones, puntos de vista y vivencias en distintos lugares. Siempre con una visión subjetiva propia, tomada de un  espacio real.  La Fotografía me despoja en gran medida de mi parte racional y me permite dejar fluir mis fantasías y emociones. Es mi búsqueda una Fotografía que simplemente abra un mundo de imaginación y emoción. Va dirigida al alma, no a la razón.  Si alguna de estas imágenes te toca el alma… Misión cumplida”, puntualizó.

 Cabe señalar que la curaduría de este ciclo,  declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de Gral. Pueyrredon, es realizada por la arquitecta Julia Romero y el artista plástico Cristian Dalgaard. La coordinación está a cargo de la Arq. Romina E. Chocou.

 

 

 

Artistas Solidarios MDP 6/9

 

Este martes a las 18 en el Teatro Colón se realizará un Encuentro de Artistas Solidarios.

Entrada Libre y Gratuita

Dicho evento se realiza hace varios años y está destinado a construir un punto de encuentro entre artistas solidarios  para ayudar a la Cooperadora de los hospitales públicos de la cuidad.

El encuentro es organizado por la artista marplatense Margarita Keudell. Y contará con la participación de cuatro coros de la zona, músicos, danzantes, cuencos y gons.

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Martes 6 de Septiembre, a las 18 HS

Teatro Colón

 HIPOLITO YRIGOYEN 1665 - Mar del Plata

Cero drama - Canal Encuentro 7/9

 

“Cero drama”, miércoles 7 de septiembre a las 21s por Canal Encuentro.


La productora Girovant presenta su serie “Cero drama”, que será emitida por Canal Encuentro a partir del próximo miércoles 7 de septiembre en horario central. El grupo de teatro del “Grupo Esperanza” (primera cooperativa artística de actores con discapacidad de la ciudad de Campana) le dará vida a esta nueva serie que contará “historias en el circo”.

“Cero drama”, es una serie de televisión de 4 capítulos de 26 minutos cada uno, protagonizada por actores con discapacidad, con producción a cargo de Girovant para Canal Encuentro.  

La misma se desarrolla en la localidad de Campana, Provincia de Buenos Aires, donde un grupo de actores con discapacidad se prepara para poner en escena cuatro obras de teatro inspiradas en el Circo Criollo: habrá payasos, magia, danza, habilidades circenses y sainete, esa pequeña pieza dramática que sucedía dentro del espectáculo del circo.

No les resultará fácil afrontar todos los desafíos, comprender las obras, poner el cuerpo, cumplir las rutinas, establecer vínculos con sus compañeros. De la mano del profesor y entrenador Esteban Parola, estos excéntricos y entrañables protagonistas buscarán la manera de superarse para regalar a la comunidad (y a sí mismos) una experiencia hermosa. Tendrán que ensayar fuerte y conectar con todo un mundo nuevo de exigencia actoral. Pero si hay algo que vale la pena es cumplir los sueños. Eso sí, con cero drama. Más bien con mucha alegría y mucho amor.

Sobre ”Grupo Esperanza”

Desde el año 2011 realizan distintos espectáculos teatrales, entre ellos “Historias en el Circo” con el cual han conformando la primera cooperativa artística de actores con discapacidad de la ciudad de Campana, uno de los primeros grupos en el país. A partir de ese momento cada integrante cobró por su labor y transitó por la experiencia de trabajar en equipo. Año a año desarrollaron diversos espectáculos; el largometraje de ficción “Pasos y Kilómetros”, Ganador del II Panamá Film Lab, seleccionada para participar en el Concurso de Guiones Inéditos del 36º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba. Participó también del 28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Ha sido Declarada de Interés Legislativo por el Honorable Consejo Deliberante de la ciudad de Campana y Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Sobre Girovant

Girovant, es una productora argentina cuya naturaleza radica en desarrollar y producir películas y programas de TV desde Argentina para el mundo, tal como su nombre lo evoca.  

Actualmente nos encontramos trabajando en el primer largometraje de ficción, íntegramente protagonizado por actores con discapacidad, en conjunto con la multipremiada autora Patricia Suarez.  

Entre nuestro logros se encuentra la película Latitud 55º Sur, expedición documental en el fin del mundo, primera parte de la trilogía sobre Tierra del Fuego que tendrá su estreno durante 2016 al tiempo que se iniciará el rodaje de la segunda película.

Nuestra recompensa emocional se nutre de desarrollar y potenciar la industria audiovisual argentina en todas las latitudes.  



 

 

 

 

LORD ya tiene elenco confirmado

PEPE CIBRIAN, RICKY PASHKUS Y GEORGINA BARBARROSA

YA TIENEN ELENCO PARA “LORD”

 

Ayer por la tarde se definieron las audiciones de "Lord" el nuevo musical de Pepe Cibrián Campoy que lo protagonizará junto a Georgina Barbarrosa bajo la dirección de Ricky Pashkus.

El espectáculo que se presentará a partir del 5 de enero en el teatro Astral con una  gran producción que marcará el regreso de Pepito a la cartelera porteña, definió su elenco.

Además de Cibrián y Barbarrosa, que serán la pareja protagónica, completaran el elenco muchos jóvenes referentes del género musical: Damián Iglesias, Gustavo Monje, Belen Pasqualini, Jimena González, Rosana Laudani, Diego Bross, Ignacio Monna, Alejandro Gallo Gosende, Emiliano Oberndorfer y Lautaro Noriega.

“Lord” es una versión libre de Pepe Cibrián basado en un cuento de Dickens, tendrá música de Santiago Rosso y cuenta con la producción de Julieta Kalik y Santiago Zenobi.

Visitas Guiadas en el Autidorium MDP para escuelas

COMIENZAN LAS VISITAS GUIADAS AL TEATRO AUDITORIUM PARA ALUMNOS DE ESTABLECIMIENTOS EDUCATIVOS

 A partir del miércoles 20 de abril comenzarán las ya tradicionales Visitas Guiadas a las instalaciones del Teatro Auditorium, destinadas a alumnos de todos los niveles educativos de las escuelas de Mar del Plata y municipios de la zona.

La actividad educativa y recreativa está programada semanalmente para los días miércoles en el horario de 9.30 para los alumnos del turno mañana y 14 para los del turno tarde.

La visita guiada al Teatro Auditorium consiste en un recorrido por los distintos espacios, con estímulos artísticos y la magia de las artes.

 En su transcurso se les brindará a los estudiantes información sobre la historia del lugar, para terminar en la sala principal, Astor Piazzolla donde se los ilustra acerca del funcionamiento de las diferentes áreas técnicas involucradas en los espectáculos.

Las visitas guiadas tienen el sentido de un primer acercamiento al hecho artístico, una invitación a ver y participar de diferentes lenguajes expresivos.

Teniendo en cuenta que la expresión estética es uno de los pilares sobre los que  se asienta el desarrollo de la creatividad, esta propuesta tiene como objetivo acercar a la población infantil y adolescentes a la actividad artística, entendiendo que esta acción contribuye  a la formación de futuros espectadores o realizadores del hecho  artístico, y a la apreciación del patrimonio  cultural  de nuestra ciudad.

A su llegada los alumnos son recibidos en el foyer bajo y se les relata la historia de los edificios declarados patrimonio de la ciudad.

Tras su paso por el foyer alto y una recorrida por alguna de las muestras plásticas que se encuentren en exposición, se dirigen a la sala Astor Piazzolla donde se hace referencia al músico y se presencia una performance circense.

La visita concluye con la descripción y explicación de las áreas técnicas de la sala Piazzolla

Para informes y reservas de turnos, los interesados ya pueden dirigirse a la Oficina de Extensión Cultural del Teatro Auditorium Bvard Marítimo 2280 3º Piso de lunes a viernes de 9 a 15 ó telefónicamente al (0223) 493-7786 ó 495-5349 int 210 ó por correo electrónico a: auditoriumextension@yahoo.com.ar

 

7° Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos en CCC

Del 20/02 al 16/04
Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”
Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077
Localidades: $140
http://www.centrocultural.coop/

Ciclo de los 10 mejores espectáculos de Teatro de Títeres y Objetos de la cartelera teatral. El Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” en sus 13 años de historia pudo instalarse dentro de los espacios más reconocidos que incorporaron y radicaron el Títere en su cartelera de espectáculos. El 7º Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos es una de las múltiples actividades que se realizarán en este espacio durante la Temporada 2016. Desde su comienzo en el año 2009 y hasta hoy, el Ciclo ha ampliado la cantidad de obras y artistas, adquirido reconocimiento y una importante corriente de público. El Teatro de títeres es una de las artes más antiguas y durante siglos fue destinada fundamentalmente a público adulto, pero esta tradición se fue perdiendo y a partir del siglo 20 fue desplazada por una enorme producción de obras para los niños, por eso hoy debemos formar nuevos espectadores y regenerar la tradición del Teatro de títeres para adultos. Toda institución y actividad que respalde y acompañe la cartelera de espectáculos de títeres para adultos es muy bienvenida. El Premio Nacional Javier Villafañe fundado en el año 2012 en el Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” que reconoce a los titiriteros, UNIMA – Metropolitana (Unión Internacional de Marionetas) cuya sede se encuentra también el CCC y la Licenciatura en Artes Escénicas con focalización en Teatro de Títeres son algunas de las instituciones y actividades que nutren y difunden el Arte de los Títeres, dándole el lugar de privilegio que se merece.

La flauta mágica
Sala Osvaldo Pugliese
Funciones: Sábados 17.30 hs. desde el 20/2 al 26/03
Compañía Babelteatro. Libro y Dirección: Gabriela Marges - Adaptación para Teatro de títeres de la exquisita ópera de E. Schikaneder y W. A. Mozart
Realización de títeres y escenografía: Pasha Kyslychko
Intérpretes: Gabriela Marges, Pasha Kyslyschko y Adrián Tolosa.

Marionetas Orsini
Sala Raúl González Tuñón
Funciones: Sábados 20 de febrero / 5 y 19 de marzo a las 20.15hs
Autor, director, manipulación y construcción de objetos: Rubén Orsini

Ausencia en el aire
Sala Raúl González Tuñón
Funciones: Sábados 27/2 y 12 y 26/3 a las 20:15hs.
Autor, director, manipulación y construcción de objetos: Rubén Orsini

Salvajada
Sala Solidaridad
Funciones: Domingos a las 20hs. desde el 28/2 al 27/03
Compañía de Titiriteros de la UNSAM. Adaptación Mauricio Kartun sobre “Juan Darién” de Horacio Quiroga
Dirección general: Tito Loréfice /Codirección: Hernesto Mussano
Intérpretes: Juan Darién: Román Lamas Madre/alumna/pueblo/siamés albino/tigre/: Natalia Gerardi Pitonisa/alumna/pueblo/mujer barbuda: Omayra Martínez Tape/alumno/pueblo/tigre: Pablo Maidana Maestra/ pueblo/Tigre: Lucía Arias Irupecita/pueblo/hombre rata: Clara Chardín Tapecito/pueblo/siamés albino: Joaquín Tato Domador/alumno/pueblo: Aníbal Flamini Inspector/alumno/pueblo/tigre viejo: Guillermo Tassara

Henri Matisse, el sastre de la luz
Sala Osvaldo Pugliese
Funciones: Viernes 4 y 11/3, 20:30hs
Compañía Maquinarias de papel. Dramaturgia y Dirección: María Adela Santullo
Intérpretes titiriteras: María Eugenia Fernández Andés/ Itatí Figueroa: María Adela Santullo, Vera Veiga

Desalojo, recuerdo sin fotos
Sala Osvaldo Pugliese
Funciones: sábados 5 y 12 de marzo a las 20:30hs.
Compañía El Nudo - Dramaturgia, Dirección y Puesta en escena: Claudia Villalba y Daniel Scarpitto
Intérpretes: Julieta Alessi, Jorge Piccardo, Nelly Scarpitto, Julieta Grinspan

El pibe del ampli
Sala Pugliese
Funciones: Viernes 18 y 25 de marzo a las 20.30hs.
Dramaturgia: Sergio Mercurio y Manu Mansilla
Dirección: Sergio Mercurio. Actor-Titiritero: Manu Mansilla.

Economía doméstica
Sala Pugliese
Funciones: 1, 8 y el 15 de abril a las 20.30hs
Autoría: Daniela Calbi
Dirección: Román Lamas.
Intérprete: Daniela Calbi.

Cóctel
Sala Pugliese
Funciones: Sábados 19 y 26/3 a las 20:30hs
Autoría, dirección e interpretación: Manu Mansilla.

ÓSCAR
Sala Pugliese
Funciones 2, 9 y el 16 de abril a las 20:30hs
Compañía La Ortiguense Producciones. Dramaturgia y dirección: Miguel Ángel Vigna. Intérpretes: Mariano del Pozzo, Marcelo Lizarraga, Mariano Pichetto, Miguel Ángel Vigna y Emmanuel Abbruzzese.
Musica original en vivo: Nicolas Coifman y Ezequiel Chiacchio


Más detalles de cada espectáculo

La flauta mágica
Espectáculo para todo público
Por la Compañía Babelteatro. Diseño y realización de títeres: Pasha Kyslychko
Libro y Dirección: Gabriela Marges. Intérpretes: Gabriela Marges, Pasha Kyslyschko y Adrián Tolosa.

Adaptación para Teatro de títeres de la exquisita ópera de E. Schikaneder y W. A. Mozart, con la intención de acercar este material a los más pequeños y al público en general.
Alejarla de los espacios que la encorsetan en el parámetro de "solo para público de ópera", para que todos la puedan conocer y disfrutar. En este abordaje buscamos una poética que articule la música (en su idioma original) como disparadora de bellísimas imágenes, respetando a la vez en la síntesis argumental el significado profundo que encierra este sencillo pero no ingenuo cuento de hadas.
Link trailer https://www.youtube.com/watch?v=NwAItayQTdM&feature=share&list=UUoXFb-xyvG9SFeD7K_K0LrA

Marionetas Orsini
Espectáculo para público adulto.
Autor, director, manipulación y construcción de objetos: Ruben Orsini

Este espectáculo se sustenta en un mundo de objetos. Creados por residuos de la calle e hilachas de un pasado. Fueron tocados, apretados, ungidos, arrojados y ahora vuelven a la vida a través de historias que rescatan lo bello en lo terrible, para lograr conectarse con sensaciones del mundo de los humanos, en un retorno a la inocencia primaria.
Link trailer https://vimeo.com/74792991

Ausencia en el aire
Espectáculo para público adulto.
Autor, director, manipulación y construcción de objetos: Ruben Orsini

La ausencia se transforma en el aire, como el agua que se evapora o el viento que se aleja...
Sensación sobre sensación y momento tras momento, simplemente como en sueños, instantes que se transforman en poesía visual...
Sólo, recordándolos a ellos. Sus ausencias arrimadas al cuerpo, en el aire, acompañándolo en su mundo interior, para sentir nuevamente lo hermoso...
Ellos soy yo, no hay nadie mas, yo soy todas esas cosas que no están más…
Link trailer https://vimeo.com/110789703

Salvajada
Espectáculo para adolescentes y adultos.
De Mauricio Kartun sobre “Juan Darién” de Horacio Quiroga
Juan Darién: Román Lamas Madre/alumna/pueblo/siamés albino/tigre/: Natalia Gerardi Pitonisa/alumna/pueblo/mujer barbuda: Omayra Martinez Tape/alumno/pueblo/tigre: Pablo Maidana Maestra/ pueblo/Tigre: Lucía Arias Irupecita/pueblo/hombre rata: Clara Chardín Tapecito/pueblo/siamés albino: Joaquín Tato Domador/alumno/pueblo: Anibal Flamini Inspector/alumno/pueblo/tigre viejo: Guillermo Tassara
Dibujos: Ricardo Abella / Animación: Javier Timossi, Irene Messina, Marcia Ruiz Bochides, Cecilia Jaime / Diseño y Realización de títeres, objetos y máscaras: Valeria Dalmon / Vestuario: Luisa Bohorquez / Paisaje sonoro: Rubén Segal / Diseño de iluminación: Julio Reynoso Asistente de producción: Joaquín Tato
Codirección: Hernesto Mussano
Idea y dirección general: Tito Lorefice

Ese tigre que adopta forma humana, que intenta su integración pero resulta siempre sospechoso, peligroso, es nada menos que el otro: el diferente. Es el negro en el mundo blanco. Es entre nosotros el cabeza. Es el villero. Y esos habitantes del pueblo que lo rodean, que lo sospechan, son imagen precisa de la segregación. De esa cotidiana violencia colonial. En su parábola perfecta Juan Darién es el relato de la tragedia americana.

Es sabido el extraordinario poder que opera en un relato aquello que solemos llamar su carozo mítico. Esa curiosa escencia, ese destilado de concepto, que sostiene en sus metáforas algo paradójicamente más voluminoso en su sentido que el volumen mismo de sus formas. Pocas historias contienen una expresión más poderosa, conmovedora y elocuente sobre el drama del asimilado que este cuento breve de Horacio Quiroga. El asimilado como tragedia; la tragedia del que debe volverse símil. Construirse a imagen del otro y perder la propia. El digerido, el absorbido. El integrado. No es casual que desde su publicación distintos críticos hayan querido ver en este cuento una parábola clara y expresiva sobre la dialéctica Civilización / Barbarie.
Link Trailer http://www.youtube.com/watch?v=rnhErPwovvo

Henri Matisse, el sastre de la luz
Sobre textos de Henri Matisse. Por la Compañía Maquinarias de papel. Intérpretes titiriteras: María Eugenia Fernández Andés/ Itatí Figueroa:, María Adela Santullo, Vera Veiga,
Voz de Henri Matisse: Bernardo Kehoe
Diseño y realización de títeres y objetos: Inés Oviedo - María Adela Santullo
Diseño y realización de escenografía: Ramiro Larraín - Inés Oviedo - María Adela Santullo
Diseño y realización audiovisual y multimedia: Ramiro Larraín
Diseño y realización de Vestuario de títeres: María Adela Santullo
Asistencia técnica y de dirección: Vera Veiga
Diseño Gráfico: Paula Mariel Fernández
Dramaturgia y Dirección: María Adela Santullo

"Un viaje onírico que realizan el artista Henri Matisse, una niña (Azul), y los personajes de los recortes y collages del último período de su vida. Ellos toman vida a través del teatro de títeres y objetos, teatro de sombras y escenografías animadas. Un rompecabezas fantástico para que cada espectador/a arme".

Desalojo, recuerdo sin fotos
Dirigida por Daniel Scarpitto y Claudia Villalba - Compañía El Nudo.
Intérpretes: Julieta Alessi, Jorge Piccardo, Nelly Scarpitto, Julieta Grinspan
Diseño de títeres y objetos: Julieta Alessi
Realización de títeres y objetos: Julieta Alessi y Nelly Scarpitto
Producción musical: José Ríos y Federico Palmero
Diseño de luces: Sebastián Ochoa
DG: Andrés Sahade
Producción ejecutiva: Mariana Trajtenberg y Andrés Sahade
Dramaturgia, Dirección y Puesta en escena: Claudia Villalba y Daniel Scarpitto

La memoria disemina los recuerdos en el espacio o los arroja a las cenizas del tiempo. ¿Somos la suma de nuestros recuerdos? ¿O de nuestros olvidos?
Una ciudad demolida e inundada por la construcción de una represa.
Una ciudad inundada por el desborde de su laguna.
Sólo una casa aún con habitantes, que se resisten a partir.
Muchos años después las bajantes de las aguas dejan al descubierto las huellas, un presente lejano vuelve a emerger.
Link trailer https://www.youtube.com/watch?v=EFvt4dazSlA

El pibe del ampli
Espectáculo para público adolescente y adulto
Dramaturgia: Sergio Mercurio y Manu Mansilla. Direccion: Sergio Mercurio. Actor-Titiritero: Manu Mansilla.

Teatro de objetos más hip hop. A partir de un amplificador y una guitarra se construye un mundo de objetos animados, y se va narrando la historia. El protagonista, un pibe que crece en un lugar pequeño donde todos se conocen, está rodeado de afectos, pero su curiosidad lo lleva a la cuidad. Allí se siente solo y perdido. Canta y narra su historia construyendo mundos con sencillos elementos escenográficos.
Link Trailer https://youtu.be/CIb0p-fnaNw


Economía doméstica
Autoría: Daniela Calbi. Dirección: Román Lamas. Actriz: Daniela Calbi.
Diseño sonoro y música original: Mirko Mescia
Diseño y realización títere: Juan Manuel Benbassat
Cabeza títere: Valeria Dalmon
Vestuario: Valentina Bari
Realización de vestido: Carmen Montecalvo
Escenografía: Juan Manuel Benbassat
Diseño de luces: Román Lamas
Asistencia técnica: Gustavo Armando

Teresa, educada para ser una “esposa perfecta”, prepara una y otra vez la bienvenida a casa de su esposo. Realiza con dedicación y al detalle toda la tarea. Tal vez ese hombre no exista, tal vez Teresa transite este ritual una y otra vez para sostener el mandato. Presa de la doctrina, como animal domesticado, necesita crear este pequeño mundo para poder existir, para poder ser.
Inspirada en la doctrina franquista para la mujer (“Economía doméstica para bachillerato y magisterio”, “Sección Femenina” de la falange Española y de las Jons, 1958). Dedicada a las mujeres, los niños y los hombres sometidos, víctimas de la violencia, y a aquellos que murieron sin saberlo.

Cóctel
Espectáculo para público adolescente y adulto
Autoría, dirección e interpretación: Manu Mansilla.

Teatro de objetos y bocones más improvisación. Cuatro historias creadas especialmente para público adulto y adolescente, contadas con diferentes técnicas de títeres, teatro de objetos, bocones con varilla, títeres corpóreos, que por momentos recorrerán la sala, buscaran al público y compartirán con él historias y experiencias.
Link Trailer https://www.youtube.com/watch?v=U_BkPrKTL1E

ÓSCAR
Por la Compañía La Ortiguense Producciones. Dramaturgia y dirección: Miguel Angel Vigna. Intérpretes: Mariano del Pozzo, Marcelo Lizarraga, Mariano Pichetto, Miguel Angel Vigna y Emmanuel Abbruzzese.
Musica original en vivo: Nicolas Coifman y Ezequiel Chiacchio

Óscar es la historia de Óscar Adelmar Ortiga, quizás el arquero más recordado por unos pocos, pero el menos recordado por unos cuantos. Sueños y frustraciones de un arquero de fútbol que no pudo ser. Una historia de vida contada con títeres de mesa y música original tocada en vivo.

Comunicación y Prensa:
Andrea Feiguin 1550621635
www.tehagolaprensa.com.ar

El Galpón inaugura un portón artístico

Cuando la chatarra se transforma en arte 

Sábado 19, 19.30hs

Inauguración Portón/Escultura

Este sábado a las 19.30hs, en el Galpón de las Artes (jujuy 2755) se anunciará la temporada con la inauguración de un "Portón artístico" realizado por el herrero artesano Gabriel Insinger y su discípulo Elias Ruzycki.

Gabriel es un artista de las artes del fuego, un herrero talentoso, protector sensible de lo solidario. Un vecino mítico para El Galpón de las Artes: él, junto a Elías, crearon el nuevo portón del teatro.

Construyeron a partir de trozos, pedazos, destrozos de hierro, chapones y artefactos, una nueva estructura, una escultura en hierro al calor de la fragua, que llevo más de 80 metros de varillas de hierro, 30 kilos de carbón, muchos meses de trabajo y la fuerza inspiradora de sus brazos.

El profético proceso creativo irrumpe sobre las formas establecidas con una propuesta para la entrada a "la casa de las artes", que no la cierra tras rejas: este portón alza la mirada a cielo abierto, a una nueva perspectiva.

El hierro reciclado fue juntado por amigos, vecinos y artistas que se acercaron al Galpón de las Artes a compartir propuestas. 

La cooperación solidaria es uno de los conceptos más fuertes que hacen de este proyecto un teatro abierto, la sala presenta toda su programación sin barreras de boletería, y así como como Gabriel y Elías generan la oportunidad de que podamos conocer el arte de la herrería, y emocionarnos, con este invaluable gesto solidario y cooperativo, todos los espectáculos y los artistas que esta temporada subirán a escena cada noche harán posible el disfrute de las artes escénicas como un derecho para todos. 

Para la inauguración nos vamos a nuclear en la vereda del barrio, abriremos diálogo con los realizadores del portón y los vecinos, y luego del brindis se podrán recorrer las instalaciones que cuentan en su arquitectura con murales, mosaiquismo, fotografía, cerámica, bitro, y hasta música en vinilo en la antesala. La jornada terminará con la presentación del último espectaculo recientemente estrenado por el grupo gestor de la sala, dirigido por Claudia Balinotti "Cuando la Arena cubrió el Galpón" a las 21hs.

 

Cuando la chatarra se transforma en arte 

Sábado 19, 19.30hs
Inauguración Portón/Escultura


foto HQ
Gabriel Insinger y su discípulo Elias Ruzycki, junto a Claudia Balinotti y el nuevo portón.

Este sábado a las 19.30hs, en el Galpón de las Artes (jujuy 2755) se anunciará la temporada con la inauguración de un "Portón artístico" realizado por el herrero artesano Gabriel 
Insinger y su discípulo Elias Ruzycki.
Gabriel es un artista de las artes del fuego, un herrero talentoso, protector sensible de lo solidario. Un vecino mítico para El Galpón de las Artes: él, junto a Elíascrearon el nuevo portón del teatro.
Construyeron a partir de trozos, pedazos, destrozos de hierro, chapones y artefactos, una nueva estructura, una escultura en hierro al calor de la fragua, que llevo más de 80 metros de varillas de hierro, 30 kilos de carbón, muchos meses de trabajo y la fuerza inspiradora de sus brazos.
El profético proceso creativo irrumpe sobre las formas establecidas con una propuesta para la entrada a "la casa de las artes", que no la cierra tras rejas: este portón alza la mirada a cielo abierto, a una nueva perspectiva.
El hierro reciclado fue juntado por amigos, vecinos y artistas que se acercaron al Galpón de las Artes a compartir propuestas. 
La cooperación solidaria es uno de los conceptos más fuertes que hacen de este proyecto un teatro abierto, la sala presenta toda su programación sin barreras de boletería, y así como como Gabriel y Elías generan la oportunidad de que podamos conocer el arte de la herrería, y emocionarnos, con este invaluable gesto solidario y cooperativo, todos los espectáculos y los artistas que esta temporada subirán a escena cada noche harán posible el disfrute de las artes escénicas como un derecho para todos. 
Para la inauguración nos vamos a nuclear en la vereda del barrio, abriremos diálogo con los realizadores del portón y los vecinos, y luego del brindis se podrán recorrer las instalaciones que cuentan en su arquitectura con murales, mosaiquismo, fotografía, cerámica, bitro, y hasta música en vinilo en la antesala. La jornada terminará con la presentación del último espectaculo recientemente estrenado por el grupo gestor de la sala, dirigido por Claudia Balinotti "Cuando la Arena cubrió el Galpón" a las 21hs.

Ganadores de Premios Oficiales en 30MDPIFF

“El abrazo de la Serpiente” la gran ganadora del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
El filme Colombiano-Argentino-Venezolano “El abrazo de la Serpiente” de Ciro Guerra se llevó el Premio Astor de Oro a la Mejor Película del 30 Festival Internacional de Cine de Mar del PLata, que llega a su fin mañana.


Con la presencia de la Ministra de Cultura de la Nación Teresa Parodi, la presidenta del INCAA Lucrecia Cardoso, el presidente del Festival José Martínez Suárez, al director Artístico Fernando Peña, el entre otras autoridades bonaerenses, municipales y de la muestra, se hicieron presentes en la gala que tuvo lugar en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.


Leonardo Sbaraglia, Sabrina Garciarena junto a Germán Paolosky, Jazmín Stuart, Martín Slipak, Guillermo Francella, entre otras figuras de la escena nacional, se presentaron en la ceremonia que condujo Gabriela Rádice, quien anunció la cifra de más de 120.000 espectadores y celebró la incorporación de 8 pantallas nuevas en esta edición, entre ellas se destacan las 6 salas del complejo Aldrey con la primera sala en toda Latinoamérica con sonido Dolby atmos.


La primera en tomar la palabra fue Lucrecia Cardoso, acompañada por Teresa Parodi y el presidente del Honorable Concejo Deliberante Ariel Ciano (en representación del intendente Gustavo Pulti). La presidenta del INCAA agradeció sobre todo a la ciudad y a los espectadores por recibir el Festival, a todos los organizadores de la muestra y sobre todo a la presidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner “por llevar adelante las políticas que han permitido este presente para la cultura y el país”.


Por su parte, la Ministra de Cultura quien abrió con un muy correntino “me re gusta estar acá”. “El cine es una sumatoria de artes que espeja la cultura y es una de las expresiones más esenciales para construir identidad. “Testimoniar el llanto, testimoniar la historia, ser memoria” decía Leonardo Favio”, afirmó y comentó que Mar del PLata entró en la historia por ser el lugar donde hace diez años se llevó adelante el No Al Alca y por ser la sede de este Festival Internacional “que hoy cerramo en orden del Gobierno Nacional con legitimo orgullo por su trascendencia”
Para Parodi, el cine argentino “ha repatriado talentos y recuperó la estima del público, es taquillero y se programa y premia en el mundo como se merece “; y su deseo personal es que “se profundice este proyecto político que nos dignifica, que continúa. No volvamos al país de la indiferencia, de la desmemoria y el olvido”, remarcó.


Luego de los discursos pertinentes, llegó el momento para la entrega de un nuevo reconocimiento que comienza a instaurarse en esta edición: el Premio Alfredo Alcón al mejor actor/actriz del año por fuera del Festival. En este caso lo recibió Guillermo Francella por su protagónico en “El Clan” filme de Pablo Trapero y la estatuilla llegó de manos de José Martínez Suárez.


El actor agradeció a las instituciones que le entregaron el premio y dijo: “Es muy movilizante para mi. Alfredo ha sido mi referente y tuve la dicha de compartir con él trabajo y también de ser su amigo. Fue todo inolvidable para mí. Tener esto en la mano es un doble plus, porque es alguien que en toda mi etapa de estudiante tuve como referente y hasta me dio toques humorísticos en mi casa, porque mi padre cuando me despertaba después de mis largas noches de estudio me decía “dale Alcón, levantate a desayunar”, recordó y robó sonrisas al público. “Convivir con él fue algo inolvidable”, cerró.
La entrega continuó con los siguientes galargones:


-Premio DAC, DIRECTORES ARGENTINOS CINEMATOGRAFICOS, a Mejor Película Argentina de todas las competencias (estatuilla y un cheque DE $50.000 PESOS) para MATIAS SCARVACI & DIEGO GACHASSIN POR “LOS CUERPOS DOCILES”.
-MEJOR ENSAYO CiNEMATOGRAFICO, MEJOR AFICHE y MEJOR TRAILER: Concurso de ensayo Domingo Di Nubila es para Julia Kratje por por su ensayo Saliendo de la caverna de Platón. Ficciones de viaje, nomadismo y retorno. EL Mejor Afiche de películas nacionales de estreno comercial 2015 es para Ignacio Varone, por Camino a la Paz, de Francisco Varone. EL Mejor Trailer de películas nacionales de estreno comercial 2015 es para Emiliano Serra, por Mechita, entre el cielo y la tierra, de Mariano Gerbino.
-Premio Cinecolor a la Mejor Película de la Competencia Internacional votada por el público: TBC
-ENCUENTRO DE CO-PRODUCCION INTERNACIONAL LOBOLAB. EL JURADO ESTA INTEGRADO POR Rodrigo Teixeira de Brasil, Marion Klotz de Francia y Constanza Arena de Chile. MENCION DE HONOR del jurado al mejor proyecto LOBOLAB: TBC . Segundo premio al mejor proyecto LOBOLAB (la distinción que consiste en un viaje y estadia para el mercado e cine Ventana Sur 2015 que se desarrollara en la ciudad de buenos aires entre el 30 de noviembre y el 4 de diciembre) es para: TBC. Primer premio LOBOLAB 2015 ($ 100.000.-) es: TBC
-WORK IN PROGRESS cuyo JURADO ESTA INTEGRADO POR VANESA FERNANDEZ GUERRA, ERICK GONZALEZ Y CONSTANZA SANZ PALACIOS: fue para “LOS COROOBORADORES” DE LUIS BERMUDEZ. Premio del Jurado para la categoría Work in Progress ($50.000.-) LA HELADA NEGRA de MAXIMILIANO SHONFELD.
-COMPETENCIA ARGENTINA: JURADO DE LA COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA ESTÁ INTEGRADO POR TODD BROWN, MAXIMILIANO CRUZ Y NINA RODRIGUEZ. MEJOR DIRECTOR DE CORTOMETRAJE ($30.000.- pesos) para PABLO CAMAITI POR “GOMORRA” / Premio INCAA TV AL MEJOR CORTOMETRAJE ($5.000.-): “FANTASTICO” DE TOMAS SPOSATO. PREMIO INCAA AL MEJOR DIRECTOR DE LARGOMETRAJE: ($100.000.-) FERNANDO SALEM por “Como funcionan casi todas las cosas”/ Premio ESTIMULO INCAA AL MEJOR LARGOMETRAJE. El jurado ha decidido sumar una mención especial. El ganador de la mención especial es “Los cuerpos Dóciles” de Matias Scarvaci & Diego Gachassin. Premio ESTIMULO INCAA AL MEJOR LARGOMETRAJE es “El Movimiento” de Banjamin Naishtat.
– COMPETENCIA LATINOAMERICANA: EL JURADO ESTA CONFORMADO POR RAUL CAMARGO BORQUEZ, JANG BYUNGWON, ANDRÉA PICARD. PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE: “Princesas” de Natural Arpajou. MEJOR Largometraje DE LA COMPETENCIA LATINOAMERICANA: “Santa Teresa y Otras Historias” de Nelson Carlo de los Santos Arias
-PREMIOS ASTOR DE LA COMPETENCIA INTERNACIONAL: EL JURADO integrado por RICARDO ARONOVICH, ELVIO GANDOLFO, ISAKI LACUESTA, FIORELLA MORETTI y MARCO MÜLLER. Premio Astor al mejor Actor: TODO EL ELENCO MASCULINO DE “EL CLUB” integrado por Alfredo Castro, Roberto Farías, Jaime Vadell y Alejandro Goic. ASTOR DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: ERICA RIVAS POR “LA LUZ INCIDENTE”. Premio Astor al mejor Guión: GUILLERMO CALDERON, DANIEL VILLALOBOS Y PABLO LARRAIN POR “EL CLUB”. MEJOR DIRECTOR DE LA COMPETENCIA OFICIAL: IVAN OSTROCHOVSKY POR “KOZA”
Finalmente, llegó el momento de entregar el ASTOR DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA DE LA COMPETENCIA INTERNACIONAL, que fue para “EL ABRAZO DE LA SERPIENTE” DE CIRO GUERRA. Emocionados, recibieron la estatuilla su protagonista Antonio Bolívar, quien llegó directamente desde la selva colombiana al Festival y el productor venezolano Raúl Bravo.


Como siempre, el cierre de la noche llegó con la foto general de todos los ganadores sobre el escenario.
Francella convocante
Ayer por la noche, Guillermo Francella también protagonizó otro momento memorable para el Festival: participó de la proyección de “El Clan”, en el balneario Hermitage, con cientos de espectadores que coparon las arenas. Aplaudido y escuchado por los presentes, el actor se mostró agradecido y orgulloso de cerrar el ciclo de Cine en la Playa, que fue una de las grandes novedades de esta edición de la muestra cinematográfica.

Ganadores de Premios No Oficiales en el 30MDPIFF

Se llevó a cabo la entrega de Premios No Oficiales de la 30 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el espacio “Un puente”, con la presencia de las autoridades de la muestra, directores y actores participantes en la programación.

Con gran expectativa, Gabriela Radice condujo la ceremonia en la que también se hizo presente para tomar la palabra, el presidente del Festival Internacional de Cine José Martínez Suárez.

Al finalizar sus palabras comenzó la entrega de premios:

-Premio de la Asociación de Directores de Fotografía, ADF: El Jurado de la Asociación decididó otorgar una mención especial a la Mejor Dirección de Fotografía de la Competencia Internacional a Iván Gieracinchuk por “Eva no duerme” de Pablo Agüero/ Mejor Dirección de Fotografía de la Competencia Internacional: los ganadores son Sean Baker y Radium Cheung por “Tangerine” también Sean Baker.

-Premio de la SIGNIS, Asociación Católica Mundial para la Comunicación: El Jurado de la Asociación decidió otorgar una mención especial a “El Sonido de la Perseverancia” de Samir Marun Helo y a la Mejor Película de Competencia Internacional para “Kosa” de Iván Ostrochovsky.

– Premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, ACCA, para la Mejor Película de la Competencia Internacional: La Luz Incidente de Ariel Rotter y Mención para La Isla del Viento de Manuel Menchon.

– Premio de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica, FIPRESCI, a la Mejor Película De la Competencia Internacional: La Luz Incidente de Ariel Rotter

– Premio de la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de America Latina, FEISAL, a la Mejor Película de todas las competencias de realizador Latinoamericano de hasta 35 años. Este premio es compartido entre dos películas: “El abrazo de la Serpiente” de Ciro Guerra (recibe antonio Bolivar e “Hijos Nuestros” de Juan Fernandes Gebauer y Nicolas Suarez. Recibe por El Abrazo de la Serpiente Antonio Bolivar y por Hijos Nuestros Nicolas Suarez.

– Premio Tato Miller del Sindicado de la Industrias Cinematográfica Argentina, SICA-AMPA-. mención especial a la Mejor Realización Técnica y tratamiento de Temáticas Sociales de la Competencia Latinoamericana para Natalia Bruschtein por “Tiempo Suspendido”. En tanto el Premio a la Mejor Realización Técnica y tratamiento de Temáticas Sociales de la Competencia Latinoamericana, que consiste en tres becas a elección en el Centro de Formación Profesional de SICA-AMPA fue para Sandra Kogut por “Campo Grande”

-Premio que entrega la Reunión  Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur, RECAM, a la Mejor película de Competencia Latinoamericana para países que conforman el Mercosur ampliado. El premio consiste en la traducción y subtitulado al portugués\español y USD3.000.- como premio adquisición para la red de salas digitales del Mercosur. La ganadora es “Campo Grande” de Sandra Kogut (primer premio) y “Allende Mi Abuelo Allende” de Marcia Tambutti Allende (segund premio) y Mención Especial para “Desde Allá” de Lorenzo Vigas.

– Premio Inrokuptibles a la Mejor película de Competencia Hora Cero. El ganador es “B-Movie: Lust & Sound  in west Berlin 1979-1989” de Klaus Maeck, Jörg A. Hoppe y Heiko Lange. Menciones: “Daemoniun” de Pablo Pares y “Entre dos Luces” de Fernando Blanco.

-Premio Ventana Sur. Diploma a la Mejor película deL Panorama Midnight Screening. El premio consiste en la proyección especial de mercado en la sección Blood Window. El ganador es Por “Daemonium: Soldado del Inframundo” de Pablo Pares

– Premio LaHaye Post & Pomeranec. Diploma a la Mejor Película de la Sección Panorama Argentino para “Parabellum” de Lucas Riner.

– Premio de la Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales, a la Mejor Edición de Película Argentina de todas las Competencias. Consiste en una licencia de software AVID Media Composer entregándose al editor o los editores de la película. El ganador es Alejandro Carrillo Penovi por “Hijos Nuestros” de Juan Fernandes Gebauer y Nicolas Suarez.

– Premio SADAIC, Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música. Mención especial a la Mejor Música de Película Argentina todas las Competencias para Gerd Baumann y Luis Borda por “Un Tango Mas” de Germán Kral. Premio a la Mejor Música de Película Argentina todas las Competencias para Hector Ruiz por “Lo que nunca nos dijimos” de Sebastian Sanchez Amunategui.

– Premio de SAGAI, Sociedad Argentina de Gestión de Actores Interpretes. Premio Actriz Revelación de película argentina todas las competencias (recibirá la suma de $10.000.-) para Susana Pampin por “La Luz Incidente” de Ariel Rotter. Premio Actor Revelación de película argentina todas las competencias (recibirá la suma de $10.000.-) Ernesto Suarez por “Camino a la Paz” de Francisco Verone.

-Premio de ARGENTORES, Sociedad General de Autores de Argentina. Premio Mejor Guión de Película Argentina de todas las competencias (recibirán la suma de $35.000.- ) entre Fernando Salem y Esteban Garelli por “Como funcionan casi todas las cosas” de Fernando Salem y Matias Scarvaci y Diego Gachassin por “Los cuerpos Dóciles” .

 

 

PREMIOS KONEX 2015

A LA MÚSICA POPULAR ARGENTINA

Ya están las 100 personalidades destacadas

El Gran Jurado de los Premios Konex 2015 – Diploma al Mérito, integrado por el presidente de

la Fundación Konex, Luis Ovsejevich, y presidido por Raúl Lavié -entre 20 reconocidas figuras-,

ya eligió y entregará este año su prestigioso galardón a las 100 personalidades más destacadas

de la Música Popular Argentina durante la última década (2005-2014). Los 100 premios se

dividen en 20 disciplinas y una extra: Arreglador, creada excepcionalmente para reconocer

La ceremonia -en su trigésima sexta edición-, tendrá lugar el 16 de septiembre en Ciudad

Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA. Será la cuarta oportunidad en que el género Música

Popular Argentina es considerado por la fundación. Ocurrió anteriormente en 1985, 1995 y

Por su parte, los miembros del Gran Jurado fueron, en su mayoría, premiados en ediciones

anteriores, y se auto-excluyeron de ser elegidos ahora.

Además de los 100 ganadores, se otorgarán Menciones Especiales por Trayectoria a

personalidades e instituciones; se elegirá el Konex de Honor a la personalidad destacada

fallecida durante la última década y se entregará el Konex Mercosur, para el artista destacado

Para coronar la premiación, el Gran Jurado de los Premios Konex 2015 elegirá, en cada una de

las 20 categorías premiadas, a los ganadores del Konex de Platino -seleccionado en función de

la trayectoria- y el Konex de Brillante, máximo galardón de la Fundación Konex, para el artista

Las Menciones Especiales por Trayectoria, el Konex de Honor, el Konex Mercosur, los 21

Konex de Platino y el Konex de Brillante serán entregados en una ceremonia aparte, prevista

para el martes 10 de noviembre de 2015.

LOS 100 GANADORES

1- Cantante Masculino de Tango: Ariel Ardit, Guillermo Fernández, Walter "Chino" Laborde, Daniel

SMW asesores de prensa

(54 11) 4371 2111

2- Cantante Femenina de Tango: Amelita Baltar, Lidia Borda, María Graña, Sandra Luna, Adriana

3- Conjunto de Tango: Diego Schissi Quinteto, El Arranque, Orquesta Juan de Dios Filiberto, Orquesta

Típica Fernández Fierro, Ramiro Gallo y la Orquesta Arquetípica, Leopoldo Federico (Post Mortem).

4- Cantante Masculino de Folklore: Alfredo Ábalos, Bruno Arias, Ramón Ayala, Raly Barrionuevo,

Peteco Carabajal y Raúl Carnota (Post Mortem).

5- Cantante Femenina de Folklore: Lorena Astudillo, Verónica Condomí, Liliana Herrero, Luciana Jury,

6- Conjunto de Folklore: Aca Seca, Carlos Aguirre Grupo, Los Amigos del Chango, Orozco-Barrientos,

7- Solista de Jazz: Gustavo Bergalli, Juan Cruz de Urquiza, Adrián Iaies, Javier Malosetti, Paula

Shocron, Sergio Mihanovich (Post Mortem).

8- Conjunto de Jazz: Brazo Fuerte All Stars, Escalandrum, Jorge Anders Jazz Orchestra, Jorge Lopez

Ruiz Cuarteto, Mariano Loiácono Quinteto.

9- Tropical / Cuarteto: Chébere, Damas Gratis, Carlos "La Mona" Jiménez, Karina "La Princesita", Los

10- Solista Masculino de Rock: Skay Beilinson, Andrés Ciro, Richard Coleman, David Lebón, Indio

Solari, Gustavo Cerati (Post Mortem).

11- Solista Femenina de Rock: Andrea Álvarez, Fabiana Cantilo, Celeste Carballo, Cristina Dall, Flopa

12- Grupo de Rock: Catupecu Machu, Divididos, La Renga, Las Pelotas y Pez.

13- Solista Masculino de Pop: Pedro Aznar, Leo García, Fito Páez, Abel Pintos, Vicentico, Sandro (Post

14- Solista Femenina de Pop: Hilda Lizarazu, Sandra Mihanovich, Juana Molina, Patricia Sosa, Julia

15- Grupo de Pop: Babasónicos, Bajofondo, Illya Kuryaki and The Valderramas, Los Auténticos

16- Instrumentista: Raúl Barboza, Claudio Gabis, Franco Luciani, Marcelo Moguilevsky, Dino Saluzzi y

Eduardo Falú (Post Mortem).

17- Instrumental / Fusión: Cuarto Elemento, Dancing Mood, Axel Krygier, La Bomba de Tiempo, Juan

18- Canción de Autor: Lisandro Aristimuño, Miguel Cantilo, Alejandro Del Prado, Gabo Ferro, Kevin

19- Autor / Compositor: Andrés Calamaro, Jorge Fandermole, León Gieco, Litto Nebbia, Teresa Parodi,

Ariel Ramírez (Post Mortem).

20- Productor Artístico: Mariano "Manza" Esaín, Fabián "Tweety" González, Cachorro López, Gustavo

21- Arreglador: Juan Carlos Cirigliano, Gerardo Gardelín, Juan Alberto Pugliano, Alejandro Terán, Lito

Vitale, Chango Farías Gómez (Post Mortem).

Menciones Especiales por Trayectoria: Vitillo Ábalos, Donvi Vitale y Esther Soto, Estudios ION,

Konex Mercosur: Hugo Fattoruso

Konex de Honor: Luis Alberto Spinetta

EL GRAN JURADO

Presidente: Raúl Lavié. Secretaria General: Marián Farías Gómez

1- Laura Albarracín: Premio Konex 2005: Solista Femenina de Folklore.

2- Donna Caroll: Premio Konex 1995: Jazz: Solistas. Jurado Premios Konex 2005.

3- Mariano del Mazo: Premio Konex 2007: Música Popular. Jurado Premios Konex 2005.

4- Marián Farías Gómez: Premio Konex 1985: Cantante Femenina de Folklore. Jurado Premios Konex

5- Marcelo Fernández Bitar: Jurado Premios Konex 2005 y 1995.

6- Bobby Flores: Premio Konex de Platino 2007: Música Popular. Jurado Premios Konex 2005

7- Rodolfo García: Jurado Premios Konex 2005.

8- Martín E. Graziano: Periodista especializado en Música Popular.

9- Carlos Inzillo: Premio Konex 2005: Mención Especial

10- Claudio Kleiman: Jurado Premios Konex 2005.

11- Raúl Lavié: Premio Konex de Platino 1995: Cantante Masculino de Tango. Premio Konex- 2005:

Cantante Masculino de Tango.

12- Hugo Marcel: Premio Konex 2005 y 1995: Cantante Masculino de Tango.

13- Sergio Marchi: Periodista y crítico musical.

14- Néstor Marconi: Premio Konex 2005, 1995 y 1985: Instrumentista de Tango.

15- Marcelo Pavazza: Periodista y crítico musical.

16- Sergio Pujol: Premio Konex 2007: Música Popular. Jurado Premios Konex 2005.

17- Claudia Puyó: Premio Konex de Platino 2005: Solista Femenina de Rock. Premio

Konex 1995: Cantante Femenina de Rock

18- Alfredo Rosso: Premio Konex 1997: De Música Popular. Jurado Premios Konex 2005 y 1995.

19- Ricardo Salton: Premio Konex 2007: Música Popular. Jurado Premios Konex 2005 y 1995.

20- Juan Carlos Saravia: Jurado Premios Konex 1995. Integrante de Los Chalchaleros. Premio Konex

1995: Instrumentista/Conjunto de Folklore. Premio Konex de Platino 1985: Conjunto de Folklore.

Nuevo Teatro Columbia en Av. Corrientes (CABA)

El empresario teatral, actor y director CLAUDIO SALAMA sigue apostando al arte escénico y abre las puertas del Teatro Columbia, ubicado en Av Corrientes 1537.

La sala del Teatro Columbia, con capacidad para 80 localidades, se encuentra equipada y preparada para recibir a todas las expresiones teatrales que quieran subir a su escenario.

Ubicado en la avenida de las luces que nunca se apagan, este teatro recibe al público con una placa fileteada por Luis Zorz que atestigua que allí funcionó el Café Dominguez (primer café 24 horas de Buenos Aires).

Desde ahora, este pedazo se historia, abre un nuevo capítulo en su vida porteña, para albergar dramas, comedias, tragedias, voudevilles, e invitar a soñar a todo aquel que se siente en una de las butacas de este nuevo y flamante Teatro Columbia.


SOBRE CLAUDIO SALAMA

 Reconocido hacedor de teatro, Claudio Salama es también quien se encuentra a cargo del Teatro La Mueca.

Se formó como actor con Edgardo Cané (5 años) y Agustín Alezzo (12 años)

En el Estudio de Alezzo presentó obras como: Algo en común, Made in Lanus, La fiaca, Traición, El beso de la mujer araña, Montaplatos, La luna en la taza, El acompañamiento, El enfermo imaginario, La muerte de un viajante.

En otras salas participó en: Roberto Zucco, Tute Cabrero,La sartén por el mango, El jardín de los cerezos, La mueca, Argentinos S.A, Pirandello dos Miradas, El Alivio, El viejo Criado.

También le dio vida a personajes en programas de televisión como: “Sos mi vida”, “Amas de casa desesperadas” en Colombia y Ecuador, “Son de Fierro”, “La Lola”, “Esa Mujer”, entre otros.

Hoy, sientiendo la necesidad existente de nuevos espacios en los que los elencos puedan mostrar su arte, CLAUDIO SALAMA invierte en la apertura de esta nueva sala y apuesta a ofrecer una interesante cartelera con variedad de géneros y títulos.

En palabras del propio CLAUDIO SALAMA: "Estoy muy feliz. También con muchas expectativas, pero en cuanto la noticia sobre la apertura de esta sala comenzó a correr, el teléfono comenzó a sonar y ya estamos armando una programación muy interesante. Estoy feliz, feliz y sé que esta importante apuesta va a tener sus frutos, no sólo para mí sino para quienes amamos el teatro, tanto hacerlo como verlo. Los espero a todos!!"

 

 

 

 

 

 

 

 

Relatos Salvajes arrasó en los Platino

Relatos salvajes, la gran ganadora en los Premios Platino de Iberoamérica

 Buenos Aires, 18 de julio de 2015. Kramer & Sigman Films se complace en anunciar que en la tarde de hoy, se llevó a cabo la ceremonia de entrega de los Premios Platino en la ciudad de Marbella (España), donde Relatos salvajes obtuvo 8 galardones: Mejor Película Iberoamericana de FicciónMejor Dirección (Damián Szifron), Mejor Actriz (Érica Rivas), Mejor Música Original (Gustavo Santaolalla), Mejor Guión (Damián Szifron), Mejor Dirección de Montaje(Damián Szifron, Pablo Barbieri), Mejor Dirección de Arte (Clara Notari), y Mejor Dirección de Sonido (José Luis Díaz).

 "Invito a los institutos de cine iberoamericanos para hacer un cine iberoamericano de calidad", fueron las palabras del productor Hugo Sigman al recibir el galardón máximo a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción.

 Previo a la ceremonia, Érica Rivas ya había sido distinguida con el Premio Platino del Público como “Mejor Actriz”. Hasta hace un par de días los internautas de todo el mundo tuvieron la oportunidad de emitir sus votos mediante la página web oficial de los Premios Platino.

 Estuvieron presentes en la ceremonia el productor Hugo Sigman, el director y guionista  Damián Szifron, María Marull, Érica Rivas, Dario Grandinetti. Junto a ellos también estuvieron los ganadores en los rubros técnicos José Luís Diaz (sonidista), Clara Notaria (directora de arte) y Pablo Barbieri (montajista).

 Los premios conocidos como los “Oscars Iberoamericanos”, celebran las producciones de la industria audiovisual de 23 países y la ceremonia fue transmitida en más de 50 países por RTVE y TNT. Se podrá revivir la transmisión hoy sábado a las 22:00hrs por TNT.

 Relatos salvajes, escrita y dirigida por Damián Szifron y producida por Kramer & Sigman Films y El Deseo, en coproducción con TELEFE y Corner Contenidos, protagonizada por Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti, superó los 3.900.000 espectadores, cifra record para el cine argentino.

Murió el Zar de la Televisión

Alejandro Romay falleció este jueves 25 de junio a sus 88 años.

Alejandro Argentino Saúl (así fuera su verdadero nombre), era oriundo de Tucumán, nacido el 20 de enero de 1927, desde muy joven realizó sus primeros pasos como locutor y también ya empezaba a perfilarse como empresario de los medios, dirigiendo radios locales.

Luego radicado en la ciudad de Buenos Aires, estuvo a cargo de diferentes medios, entre los que principalmente se destaca Canal 9, donde comenzó su gestión en 1963 hasta 1974 donde tuvo que refugiarse en Puerto Rico luego que una dictadura lo expulsara del canal, a punta de pistola.

Luego volvió y sus emprendimientos multimediales siguieron dando que hablar con la adquisición de la licencia de Canal 9 y muchas otras radios.

Dentro del ámbito teatral, también se destacó como un gran promotor, propietario del Teatro Nacional de Buenos Aires y el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid.

Relatos Salvajes, el placer de perder el control

La nueva película de Damián Szifrón que se estrena el próximo 14 de agosto ya se convirtió en el film más esperado del año y promete no defraudar.

Relatos Salvajes es la suma de varios relatos a modo de cuento (difícil para definir en lenguaje cinematográfico) que relata situaciones cotidianas, verosímiles y de fácil empatía donde los personajes pierden el control.  La clave se encuentra en un guión increíble y las grandes actuaciones de un dream team de actores que conforman el elenco, que convierte el drama y la tragedia en risas y carcajadas. 

Relatos salvajes es un grito desesperado que se transforma en goce y catarsis, el público acompaña el placer de los personajes que dejan de medir el costo-beneficio y finalmente pierden el control, haciendo lo que se les viene en gana.

La película a través de sus cuentos - que no se unen sino más que por el hilo conductor del momento de furia de cada uno de los personajes - genera expectativa, tensión y finalmente alivio por medio de las risas que relajan y descomprimen.
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Cabe destacar que el film cuenta con las soberbias interpretaciones de un gran elenco entre los cuales se encuentra Ricardo Darín, Oscar Martínez, Darío Grandinetti, Rita Cortese, Leonardo Sbaraglia y Erica Rivas entre otros grandes actores.  Porque se puede decir que acá, no se escatimó en nombres.

La película “más esperada del año” ya se merece ese título, porque consiguió mostrar algo distinto pero común a todos.  Evidenciar esa crispación permanente en la que vivimos como ciudadanos y como humanos, donde con frecuencia fantaseamos con lo que haríamos si perdiéramos el control.  Y bueno, Damián Szifrón lo lleva al cine!

Relatos Salvajes ya fue muy bien recibida en el festival de Cannes donde fue muy aplaudida y cuenta además con la impecable música de Santaolalla y con el apoyo de Pedro Almodovar quien creyó en la mano, a esta altura erudita de Damián Szifrón que ya logró demostrar que sabe lo que el público quiere (como ya lo hizo en “Tiempo de Valientes” y “Los Simuladores”).

Presentación de Betibú

Presentación de Betibú

El miércoles 19 de marzo se llevó a cabo en el Village Recoleta la presentación del policial dirigido por Miguel Cohan, que cuenta con el protagónico de Mercedes Morán y las grandes actuaciones de Daniel Fanego, Alberto Ammann, José Coronado, Lito Cruz, Norman Briski y gran elenco.

Betibú cuenta la historia de una escritora de novelas policiales (Mercedes Morán) que presa de la responsabilidad de cubrir un crimen para un periódico, se ve de repente en medio de la investigación junto a otros dos periodistas; el nuevo (Alberto Ammann) y el veterano (Daniel Fanego).  Pero con el devenir la investigación Betibú descubrirá el gran abismo que existe entre el mundo de la ficción y el de la realidad.

La película está basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro, cuya adaptación fue realizada por los hermanos Cohan (Ana y Miguel), para lo cual según indicó el director fue de gran ayuda la colaboración de Claudia (Piñeiro).  Además confeso admirador del género policial, destacó que si bien es un género de muchas reglas que se deben cumplir, él intentó buscarle una vuelta y dejar que el espectador se sorprenda.

Mercedes Moran, la gran elogiada y protagonista de la película compartió su emoción y recordó haberse sentido muy conmovida por el rol que le tocaba y por haber trabajado con Lito Cruz (su primer maestro), además por ser ésta, su primera película de género.  Aclaró que se sintió muy apoyada por su director y que vio muchas películas sobre investigadoras mujeres para inspirarse.

Daniel Fanego entre risas confesó que no tuvo mucho que componer, debido a que el periodista veterano y con pocos pelos en la lengua, tiene varios puntos de contacto con él mismo, pero de igual manera se entrevistaron con varios periodistas para nutrirse y así poder interpretar de un modo tan verosímil su personaje.  Alberto Ammann por su parte, se sintió sorprendido por el compañerismo y la sencillez de todos.

Por último, la productora aseguró que el objetivo es siempre repetir el éxito rotundo que obtuvo con “El secreto de sus ojos” – su anterior película – y sin dudas este policial dará que hablar

Falleció Sergio Renán

El actor y gran director de tv, cine y ópera murío ésta madrugada en un nosocomio porteño, en el que llevaba internado varios días a causa de una infección.

Samuel Kohan (así se llamaba) nació en Entre Ríos el 30 de enero de 1933 en el seno de una familia judía de clase media.  Sus padres desde muy pequeño le inculcaron el gusto por la lectura y la música, al punto que estudió violín y participó en orquestas de cámara y sinfónicas, surgiendo desde muy temprana edad un amor con el emblemático Teatro Colón que permanecería hasta el último de sus días.  Incluso con una gestión directiva desde 1989 - 1996 y luego un breve período en el año 2000.

Renán, quien fue reconocido como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires - el 22 de marzo de 2010 - por considerarlo uno de los personajes más destacados de la cultura argentina.  Hizo sus trabajos más importantes como director; en un comienzo por Canal 7, en el ciclo "Las grandes  novelas" donde teatralizó a grandes novelistas de la literatura universal (como Fiódor Dostoyevski, Charles Dickens, Gustave Flaubert, Wilkie Collins, Guy de Maupassant, León Tolstói, Émile Zola, Stendhal, Henry James y Oscar Wilde).

En el año 1970 debuta como director de teatro con  "Las criadas" de Jean Genet en 1970.  Tomando conciencia que el éxito estaba de su lado, se dispuso a realizar su ópera prima en cine "La Tregua" un film basado en el texto homónimo del escritor uruguayo Mario Benedetti, con gran elenco (China Zorrilla y Héctor Alterio, entre otros).  Película que resulta ser la primera nominada a los Premios Oscar, cómo película extranjera, y además se convirtió en el primer film de habla hispana en ser nominado a los premios estadounidenses.

Como regisseur  ha presentado varias óperas en el Teatro Colón de Buenos Aires; Manon, Rigoletto y Cosi.  La última, en mayo de este año, fue L'Elisir D'Amore, la opera a la cual no pudo asistir a causa de sus problemas de salud.

El gran artista  y hombre destacado de nuestra cultura, falleció esta madrugada por un cuadro infeccioso.  Él ya había sufrido una pancreatitis y un cáncer de laringe, de los cuales pudo recuperarse, sin embargo hoy, emprendió su viaje.

Sergio Renán... QEPD

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Sus restos serán velados ésta tarde en el Teatro Colón de Buenos Aires

Cerrito 628, Buenos Aires
011 4378-7100

 

 

 

DESCUENTO DE LOCOS!!!!!

AADET INVITA AL FESTEJO POR LOS 5 AÑOS DE TICKETS BS.AS.

MIÉRCOLES 10 Y JUEVES 11 DE JUNIO DE 2015

DESCUENTO DEL 60 AL 90%

En Diagonal Norte y Cerrito, frente al obelisco, habrá descuentos locos:del 60 al 90%, premios y sorpresas para los espectadores que se acerquen.

La Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET), lanza los festejos por los 5 años de Tickets Bs As, que se realizarán los próximos miércoles 10 y jueves 11 de junio de 2015. Por única vez, los bonos de descuento disponibles en Tickets Buenos Aires para las funciones de esos días contarán con descuentos locos de entre el 60 al 90% off, en lugar del 50% usual y más cupo que lo habitual, incluso para los espectáculos teatrales que agotan sus funciones. A la hora de apertura del Puesto de venta de Tickets Buenos Aires, ubicado en Diagonal Norte y Cerrito (11am), el público será recibido y saludado por productores, actores y directores especialmente invitados para tal fin. Además habrá algunas sorpresas y premios relacionados al quehacer teatral.

 

¡¡¡NOVEDADES!!! en TeatroANews

Y si, finalmente llegamos a la Feliz

De a poco iremos regularizando la periodicidad en las publicaciones

Desde ya, agradecemos la paciencia y buena predisposición de todos, quienes siguen enviando sus gacetillas, renovando una vez mas, su confianza en nuestro trabajo.

Les recuerdo que pueden enviar sus comunicaciones de prensa e invitaciones a través de los siguientes emails

info@teatroanews.com.ar 

teatroanews@gmail.com

Por último, dejamos abierta la invitación a nuestros nuevos amigos del Partido de la Costa y de la zona Centro de la Provincia de Buenos Aires, para que nos participen de los diversos espectáculos y eventos culturales, a fin de poder compartirlos en nuestro portal.

Saludos Cordiales

CARINA POLO

https://www.facebook.com/TeatroANews

@TeatroANews

 

 

 

 

 

 

Relatos Salvajes en los OSCAR

Relatos salvajes festeja en la ciudad de Los Ángeles la nominación al premio Oscar® en el consulado argentino

 Buenos Aires, 20 de febrero de 2015. A tres días de la 87ª edición de la ceremonia de los premios Oscar® ayer por la tarde se realizó en la ciudad de Los Ángeles un brindis por la nominación de Relatos Salvajes en la residencia del cónsul argentino, Alejandro Luis Casiró.

 Asistieron al festejo diferentes figuras de la cultura, del cuerpo diplomático y de la prensa convocados por los anfitriones del evento: la Embajada Argentina y el Instituto Nacional de Cine y Arte Audiovisuales (INCAA) y Sony Picture Classics, distribuidora del film en Estados Unidos. 

El director Damián Szifron junto a sus productores de K&S Films (Matías Mosteirín, Leticia Cristi, Pola Zito ) y El Deseo (Agustín Almodóvar, Esther García) y Axel Kuschevatzky (coproductor por Telefé) compartieron la alegría por el gran recorrido de Relatos salvajes con la embajadora argentina Cecilia Nahón y la presidenta del INCAA Lucrecia Cardoso. (Fotos adjuntas)

 Desde su estreno mundial en el último Festival de Cannes en Competencia Oficial,Relatos salvajes participó en los principales festivales del mundo cosechando premios en diferentes categorías y estableciendo una gran conexión con los espectadores de un sinfín de culturas.

-       Ganadora del Premio del Público del Festival de Sarajevo

-       Ganadora a Mejor Película Europea del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

-       Ganadora del Premio del Público de los festivales de: Festival de Cine de Lima y Festival de Cine de Biarritz

-       Ganadora del Strand Galas del Festival de Cine de Londres.

-       Ganadora del Premio a mejor película, mejor dirección, mejor interpretación femenina y Premio del público del Festival Internacional de Cine Fine Arts.

-       Ganadora del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de São Paulo.

-       Ganadora Premio Sur a la Mejor Película

-       Ganadora del Premio del Público en el Festival de La Habana.

-       Ganadora a Mejor Película Extranjera del National Board of Review.

-       Ganadora Premio Goya Mejor Película Iberoamericana

 Con una amplia y elogiosa cobertura por parte de los medios americanos Relatos salvajes se estrena hoy comercialmente en los cines de Estados Unidos, días después de haber tenido dos exitosas proyecciones organizadas por la Embajada Argentina, una en el Walter Reade Theater del Film Society of Lincoln Center en la ciudad de Nueva York y la otra en el E-Street en la ciudad de Washington.

 En Argentina, a días de cumplir seis meses en cartel, Relatos salvajes se mantiene en el top ten semanal con más de 3.845.000 espectadores.

 

Presentación de ARREBATO

El lunes 1 de septiembre se llevo a cabo en el Village Recoleta la conferencia de prensa con motivo de la presentación de la nueva película de Sandra Gugliotta, protagonizada por Pablo Echarri, Leticia Bredice y Mónica Antonópulos y las actuaciones de Gustavo Garzón y Claudio Tolcachir.  El largometraje tiene como fecha de estreno el día 11 de septiembre y posee todo para ser un gran éxito.

La película fue pensada desde la base de las relaciones, los celos, la fidelidad y todo eso, “atravesado por la tecnología y las nuevas formas de vincularse”, así lo describe Sandra Gugliotta – su directora - quien además se reconoce como una obsesiva que tuvo que escribir y editar el guión en varias oportunidades

La historia de la película es la de Luis Vega (Echarri) un escritor, lo que se diría un hombre común, casado con Carla (Antonópulos) que interesado en escribir una nueva historia se encuentra con Laura Grotzki (Bredice) quien lo guiará por senderos misteriosos en busca de una verdad que no siempre conviene ser revelada.  Los celos, la obsesión, la traición y el espanto, unirán a estos personajes que quedarán presos de su propio infierno.

Pablo Echarri, a quien todos destacan como un gran compañero, generoso y armador de  equipos, se mostró contento por el trabajo realizado y confesó tener una cierta predilección “por los personajes violentos” y feliz de poder sublimarlo a través de la actuación.  Otro que se mostró satisfecho fue Gustavo Garzón (recientemente galardonado en los Premios Cóndor de Plata  2014 por su ópera prima, Por un tiempo), el actor afirmó que se sentía muy agradecido de que lo hayan llamado para participar en ésta película.

Claudio Tolcachir, siendo un gran hombre de Teatro señaló que para él es un desafío y un gran aprendizaje constante y que tiene algunas propuestas para dirigir cine pero aún quiere seguir nutriéndose de éste nuevo lenguaje cinematográfico que se le presenta.

Letricia Bredice fue la gran oradora quien con su gran histrionismo se mostró muy entusiasmada con el proyecto y su personaje.  Sandra Gugliotta afirmó que para ella no había otra actriz que pudiese representar a Laura más que Leticia, “ella es la dama del policial negro y Mónica Antonópulos la morocha argentina” aseveró Gugliotta, y así lo demostró durante el largometraje donde se puede ver una Antonópulos muy sensual y quien asegura que no la ponen incomoda las escenas eróticas que en ocasiones debe protagonizar. 

La conferencia de prensa se realizó con gran entusiasmo de los participantes, generando mucha expectativa para su estreno que será el 11 de septiembre.  A no desesperar que falta poco!

Premios Cóndor de Plata; WAKOLDA la gran ganadora

El Lunes 11 de agosto, se llevó a cabo la 62° entrega de los premios Cóndor de Plata, otorgados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina a la mejor producción de 2013.  La ceremonia fue realizada en el Teatro Avenida y transmitida por la Televisión Pública (en diferido), convirtiéndose, una vez más, en la gran fiesta del cine nacional.

El evento que fue conducido por Gabriela Radice comenzó con un homenaje a Estela de Carlotto y su Lucha Inclaudicable, con motivo de la aparición de su nieto (el número 114 de los nietos recuperado por las Abuelas), donde se hizo mención además de la película “Verdades Verdaderas” un largometraje sobre la vida de Estela de Carlotto, homenaje al que se sumo Susú Pecoraro protagonista de la película y su director.

Francisco Pesqueira amenizó la velada con sus bellas interpretaciones y su inconfundible voz, en una fiesta que no se privó de figuras.

Wakolda fue la gran ganadora de la noche con 7 estatuillas y la que se llevó el premio Cóndor de Plata a la Mejor Película; La de Mejor Director a Lucía Puenzo, Mejor Actriz a Natalia Oreiro –que se llevó el premio por segundo año consecutivo, en 2013 por “Infancia Clandestina”- Mejor actor de Reparto a Guillermo Pfening, Revelación Femenina a Florencia Bado, Mejor Guión adaptado a su directora y Mejor Fotografía a Nicolás Puenzo.

“Puerta de Hierro – El exilio de Perón” fue la segunda película más premiada, con 3 estatuillas, también se destacaron los premios al Mejor Montaje que se lo llevó Metegol, El Mejor Guión Original ganado por Juan Taratuto por “La Reconstrucción” y su protagonista Diego Peretti quien fue premiado como Mejor Actor y por otra parte Gustavo Garzón se alzó con el premio a la Mejor Ópera Prima.

Además de la entrega de los premios, los homenajes constituyeron los momentos más emotivos de la ceremonia, donde le fueron entregados premios Cóndor de Plata a la Trayectoria de Sergio Renán, Adolfo Aristarain, Francisco Loiacono, Mercedes Carreras, Cipe Lincovsky y Susana Gimenez (por el 40 aniversario del estreno del film “La Mary” de Daniel Tinayre).

Además se realizaron reconocimientos a Televisión Digital Abierta (TDA), INCAA TV y la programación fílmica de la Televisión Pública.

Una vez más Los premios Cóndor de Plata, otorgados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, logra reafirmarse como la gran celebración del Cine Argentino.

Por Carina Polo

PREMIOS HUGO en calle Corrientes 2014!!!

LOS MUSICALES AL AIRE LIBRE

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
DOMINGO 13 DE ABRIL 14.00 HS
 AV. CORRIENTES ENTRE CERRITO Y LIBERTAD

En este show único que ya es un evento anual ineludible de la actividad del teatro musical en todo el país,
se presentarán fragmentos de las obras “Priscilla”, “Y un día Nico se fue”, “Al final del arco iris”, “El club del hit”, “Pasos de amor”, “Mireya”, “Company”, “Bossi Big Bang Show”, “El loco de Asis”, “Pegados”, “TASQAC”, “Swingers”, “Quiero el beso”, “Mundo redondo”, entre otros.

Y en el segmento Permanencia, se ofrecerán fragmentos de los exitosos musicales
“El Cabaret de los Hombres Perdidos”, “Alicia en Frikiland”, “La Parka” y “Bravo Nino”.

Estos cuadros musicales se ofrecerán en formato recital y serán interpretados por sus primeras figuras
Pepe Cibrián, Juan Gil Navarro, Alejandro Paker, Cecilia Milone, Karina K, Juan Rodó, Martín Bossi,
Tomás Fonzi, Marco Antonio Caponi, Luz Cipriota, Mirta Wons, Jose Luis Bartolilla, Manuel Wirtz,
Mariel Percozzi, Vicky Buchino, Natalie Pérez, Omar Calicchio, Rodolfo Valss, Felipe Colombo,
Florencia Otero, Germán Tripel, Natalia Cociuffo, Vanesa Butera, Roberto Peloni, Pablo Martínez,
Martín Ruiz, Magalí Sánchez Alleno y Melania Lenoir, entre muchos otros.

Los anfitriones de la jornada serán Ricky Pashkus y Pablo Gorlero,
fundadores de los ya populares Premios Hugo. Y en diferentes segmentos de la conducción
contarán con la participación de la actriz y cantante Laura Esquivel y el actor y humorista Jey Mammon.

El evento, que cuenta con el apoyo del Gobierno de la Ciudad, la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET), el Ministerio de Cultura porteño; convocó a más 6000 personas en su anterior edición del año 2013 y se realiza con entrada LIBRE Y GRATUITA.

Insoladas, historia de un sueño

El nuevo film de Gustavo Taretto, inspirado en su previo cortometraje homónimo, inicia con seis amigas que en pleno verano se reúnen en la terraza de un edificio céntrico para tomar sol y estar impecables para la noche, donde asistirán a un torneo de salsa.

Pero en esa terraza, ese día ocurrirá mucho más que eso.

Estas amigas, tan diversas como unidas representaran el complejo mundo femenino, tan frívolo como existencial, ellas comenzarán a soñar con un viaje al Caribe al cual por el momento les resulta imposible acceder.  Pertenecientes a una clase media venida a menos, en la década de los noventa, estas seis mujeres han quedado afuera de la fiesta menemista.

Es un día en pleno verano y con un sol que raja la tierra, la terraza se convierte en su paraíso terrenal, hasta hoy.  Gustavo Taretto logra a través de sus personajes, y en una película que parece sencilla pero no lo es, retratar la lucha por conseguir los sueños, la amistad, la lealtad y como el todo es más que la suma de las partes.

La magia de la película se da en la revelación del universo femenino, con mujeres tan estereotipadas como reales y para eso la clave fue encontrar un elenco variopinto y talentoso -conformado por Carla Peterson, Luisana Lopilato, Marina Bellati, Elisa Carricajo, Maricel Álvarez y Violeta Urtizberea- que lograron una química que traspasa la pantalla.  Mujeres al desnudo, con sus virtudes y sus miserias, las hay mas calladas, la tímida, la que se victimiza, la que quiere llamar la atención, la que lleva batuta, la esotérica; todo está ahí, en esa terraza y en un ritual que se lleva a cabo cada semana, pero que esa tarde será distinto.

Las insoladas es una película fresca y divertida que reflexiona sobre la búsqueda de nuestros sueños y que estamos dispuestos a hacer para conseguirlos.  ¿Vamos a tomar sol?

Celos, Traición y muerte; crónica de un arrebato

La nueva película de Sandra Gugliotta es un thriller psicológico lleno de suspenso que mantendrá al público inquieto y expectante hasta el final.

Luis Vega (Pablo Echarri) es un escritor, podría decirse un hombre ordinario, algo tosco y ermitaño en busca de su nueva historia, aquella que lo devuelva al circuito.  En esa búsqueda se encontrará con Laura Grotzki ( Leticia Bredice), una mujer enigmática y misteriosa cuyo marido ha sido asesinado y Luis se ha dispuesto a contar su historia.

Pero él ya tiene la suya, casado con Carla (Mónica Antonópulos) lleva una vida casi burguesa, ambos profesionales con buena posición económica, parecen llevar – en apariencia- una vida prolija y sin sobresaltos.  Sin embargo a medida que se sumerja en los laberintos de la ficción, deambulará por los pasillos de su propio infierno.

La paranoia, los celos y la traición serán los invitados que desencadenarán el espanto.  Pablo Echarri logra componer un escritor obsesionado con la intensidad y la masculinidad que sólo él sabe otorgarle a sus personajes.  Un personaje sólido también es el que interpreta Mónica Antonópulos (Carla), una mujer que destila sensualidad por donde vaya, explotando al máximo su femeneidad, desatará las pasiones y los demonios de Luis Vega (Echarri) quien al conocer al personaje de Leticia Bredice (Laura) se verá seducido por su enigmática personalidad, un rol que la Bredice puede realizar a la perfección por la gran plasticidad que tiene como actriz y no deja de sorprender y poner en evidencia su histrionismo para el policial negro.

Cabe destacar la música original de Sebastián Escofet, que es una pieza clave para mantener ese suspenso casi incómodo, dado que de algún modo la historia nos coloca en un lugar también de reflexión de nuestros secretos, nuestras paranoias y hasta donde estamos dispuestos a llegar.  A fin de cuentas, todos tenemos un grado de violencia entumecida.

Presentación de Amapola

La película de Eugenio Zanetti que protagoniza Camila Belle, Francois Arnaud y Geraldine Chaplin es una verdadera obra de arte.  Desde la fotografía, el vestuario, la escenografía y ambientación, todo es exquisito, un placer de los sentidos.

Amapola es una invitación a soñar, a cambiar tu propia historia.  Como un cuento que te deja una sonrisa de esperanza en el rostro.

Cabe destacar las actuaciones también de Lito Cruz, Leonor Benedetto, Nicolás Scarpino, Juan Acosta y Elena Roger, todos contribuyen a una gran historia de amor, donde como dice el papel de Geraldine (Meme) “tenes que soñar un cuento mejor nena”, así le dice la abuela al personaje de Camila Belle, quien transmite una profundidad en la mirada difícil de lograr.

La película según cuenta su director se hizo a pinceladas, como un cuadro,  y no es extraño que lo exprese así, dado que su primer amor fue la pintura y así se percibe Amapola, como un bello cuadro, una obra de arte.

La fotografía estuvo en manos de Ueli Steiger, el mismo que hizoGodzilla y El día después de mañana y acá “casi que se tuvo que pagar el pasaje” declaró el director en la conferencia de prensa.   Sin embargo hizo una tarea extraordinaria, donde todos los trucos de fotografía se hicieron directamente desde la cámara, a la antigua.

Cabe destacar también los vestuarios que deslumbraron, como así también los cuadros de baile coreografiados por Ricky Pashkus y la hermosa escenografía y ambientación.

Amapola es una película esperanzadora, que nos invita a soñar un sueño mejor.  Una obra de arte que nadie debería dejar de ver.

Por la Vuelta de la Ficción a la Radio!!!!!!!!!

Cuando el caos se aquieta y el ruido da tregua, la radio es la llama de la esperanza que permite creer que hay otro mundo posible. El universo onírico que envuelve las emisoras donde las pulsaciones decrecen y la imaginación se hace infinita. Un mundo donde volvemos a jugar, a ser niños, a imaginar, porque la radio así lo hace posible.

Más voces más historias propone seguir creyendo y apostar a la vuelta de la ficción a la radio.  No para competir con ningún medio sino para aportar otro vehículo, por donde viajen mas historias, porque las historias nos identifican.

Con esta premisa el Lunes 28 de octubre se presentó en el auditorio de Argentores (Pacheco de Melo 1820), el lanzamiento de la campaña de Narrativa Radial (Marcelo Cotton, Malena Serur) + VOCES + HISTORIAS por la vuelta de la ficción a la radio

Se trata de diez historias breves que circularan de forma libre y gratuita por todas aquellas emisoras y programas que elijan difundirlo con la consigna “por la vuelta de la ficción a la radio”.  Las ficciones también podrán ser descargadas libremente desde:
http://narrativaradial.com/voceshistorias/site

Del lanzamiento participaron muchos de los que grabaron las ficciones, compartiendo sus experiencias y anhelos sobre la campaña, entre los cuales estuvieron Pepe Novoa, Pepe Monje, Mercedes Funes y Nora Perlé entre otros.  Además se pudo disfrutar de alguna de las ficciones de modo completo y fragmentos de otras tantas.  Como así también se pudieron escuchar los diversos saludos grabados para la ocasión entre los cuales destacaron el de Alejandro Apo y Lalo Mir.
El evento fue conducido por los hacedores de Narrativa Radial, Marcelo Cotton y Malena Serur, quienes contagiaron su gran emoción y entusiasmo.  Soñemos entre todos

Por Carina Polo

VIDEO PROMOCIONAL REALIZADO POR SAGAI
https://www.youtube.com/watch?v=V57DNNMpiT0&feature=youtu.be

http://narrativaradial.com/voceshistorias/site/#!/pageGallery

http://www.narrativaradial.com/

Artistas que grabaron las ficciones:
Lalo Mir, Nora Perlé, Julieta Díaz, Daniel Hendler, Matías Martin, Osvaldo Santoro, Arturo Bonin, Susana Cart, Alejandro Apo, Eduardo Caimi, Divina Gloria, Gustavo Kuffner, Nicolás Fontana, Víctor Hugo Morales, Bobby Flores, Marcelo Cotton, Norma Pons, Mercedes Funes, Violeta Urtizberea, Marcela Ojeda, Alejandro Sanz, Marcelo Arteaga, Valeria Delgado, Mario Portugal, Verónica Castañares, Valeria Weise, Mariano Pagnucco, Pepe Monje, Gabriel Rovito, Liliana Escliar, Tony Lestinghi, Pepe Novoa, Lidia Argibay, María Mercedes Di Benedetto, Celina Font, María Onetto, Víctor Agú, Nora Carpena, Mabel Landó, Hugo Cosiansi, Osvaldo Brandi, Juan Vitali, Cristina Allende, Mora Recalde, Alejandra Darín y Claudio Orellano.

Campaña +Voces + Historias: Ficciones ya grabadas:
“La Radio me habla” (Marcelo Cotton): Víctor Hugo Morales, Lalo Mir, Nora Perlé, Marcela Ojeda.

* “La Aplanadora está completa” (Alejandro Sanz): Osvaldo Santoro, Arturo Bonin, Susana Cart, Alejandro Apo, Eduardo Caimi.

* “Super Poncho” (Nicolás Fontana): Julieta Díaz, Daniel Hendler, Matías Martin, Bobby Flores

* “Embotellamiento” (Marcelo Cotton): Norma Pons, Mercedes Funes, Violeta Urtizberea, Marcelo Arteaga. Locutores: Valeria Delgado, Mario Portugal, Verónica Castañares y Valeria Weise

* “La Radio no falla” (Mariano Pagnucco): Pepe Monje, Gabriel Rovito. Relatores: Eduardo Caimi y Gustavo Kuffner

* “Una Vida todas las Vidas” (Liliana Escliar): Divina Gloria, Tony Lestinghi, Pepe Novoa y Lidia Argibay

* “Los juegos de la mente” (María Mercedes Di Benedetto): Celina Font y María Onetto.

* “Reconciliación imposible” (Víctor Agú): Nora Carpena, Mabel Landó, Hugo Cosiansi, Osvaldo Brandi.

* “Radio Verdad” (Marcelo Cotton): Juan Vitali, Cristina Allende, Mora Recalde.

* “Que la inspiración no te sorprenda” (Marcelo Cotton): Alejandra Darín y Claudio Orellano. 

CINE: nominados a los PREMIOS SUR

LA ACADE MIA DE CINE DE ARGENTINA ANUNCIÓ LOS NOMINADOS AL LOS PREMIOS SUR

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina dio a conocer las nominaciones a sus premios anuales, los Sur. Las nominaciones a la producción 2012-2013 fueron presentadas por la actriz Carla Peterson y el director y presidente de la entidad Juan José Campanella.
Los Premios Sur son otorgados por profesionales del cine local, socios de la Academia, votando el trabajo de sus pares en 19 categorías en películas que fueron estrenadas entre el 1 de octubre de 2012 y el 30 de septiembre de 2013. Los nominados fueron presentados en cada rubro por los propios productores de los films.
Para la selección de los nominados se utilizó una plataforma digital de votación diseñada por la empresa argentina Oxobox. Los votantes pudieron ver las películas en esta plataforma garantizando que todos los socios tuvieran acceso al trabajo de sus pares.

Estos fueron los films y profesionales nominados en cada categoría:

RUBRO MEJOR MAQUILLAJE Y CARACTERIZACION 
Verónica Sabbatini por Corazón de León
Rebeca Martínez por Diablo
Marisa Amenta por Samurai
Alberto Moccia por Wakolda

RUBRO MEJOR MONTAJE 
Juan José Campanella por Metegol
Alejandro Brodersohn por Pensé que iba a haber fiesta
Pablo Barbieri por Tesis sobre un homicidio
Hugo Primero por Wakolda

RUBRO MEJOR MUSICA ORIGINAL 
Iván Wyszogrod por La Reconstrucción
Emilio Kauderer por Metegol
Sergio Moure de Oteyza por Tesis sobre un homicidio
Daniel Tarrab y Andrés Goldstein – Laura Zisman por Wakolda

RUBRO MEJOR SONIDO 
Catriel Vildosola por La reconstrucción
José Luis Díaz por Metegol
Juan Ferro por Tesis sobre un homicidio
Fernando Soldevila por Wakolda

MEJOR DIRECCION DE ARTE 
Marlene Lievendaag por La Reconstrucción
Nelson Luty y Mariano Epelbaum por Metegol
Patricia Pernía por Pensé que iba a haber fiesta
Marcelo Chaves por Wakolda

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO 
Betina Andreose por Antes
Abril Bellati – Fátima Zorraquín por Cornelia frente al espejo
Julio Suárez por Tesis sobre un homicidio
Beatriz Di Benedetto por Wakolda

MEJOR FOTOGRAFIA 
Félix “Chango” Monti por Metegol
Julián Ledesma por Pensé que iba a haber fiesta
Rodrigo Pulpeiro por Tesis sobre un homicidio
Nicolás Puenzo por Wakolda

REVELACION MASCULINA 
Nahuel Viale por Antes
Nicolás Francella por Corazón de León
Nicolás Nakayama por Samurai
Juan Ignacio Martínez por Wakolda

REVELACION FEMENINA 
Karina K por Caídos del Mapa
Eugenia Capizzano por Cornelia Frente al Espejo
Calu Rivero por Tesis Sobre un Homicidio
Florencia Bado por Wakolda

MEJOR DOCUMENTAL 
El Etnógrafo de Ulises Rosell
El Gran Simulador de Néstor Frenkel
¿Quién Mató a Mariano Ferreyra? De Alejandro Rath y Julián Morcillo
La Chica del Sur de José Luis García

MEJOR ACTOR DE REPARTO 
Norman Briski por 5.5.5
Alfredo Casero por La Reconstrucción
Nicolás Francella por Corazón de León
Guillermo Pfening por Wakolda

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 
Eugenia Alonso por Cornelia Frente al Espejo
Jorgelina Aruzzi por Corazón de León
Veronica Llinás por Antes
Elena Roger por Wakolda

MEJOR GUION ADAPTADO 
Eugenia Capizzano y Daniel Rosenfeld por Cornelia Frente al Espejo, basado en el cuento homónimo de Silvina Ocampo
Juan José Campanella – Eduardo Sacheri – Gastón Gorali por Metegol, basado en el cuento “Memorias de un wing derecho” de Roberto Fontanarrosa.
Patricio Vega por Tesis sobre un Homicidio, basado en la novela homónina de Diego Paszkowski
Lucía Puenzo por Wakolda, basado en su novela homónina.

MEJOR GUION ORIGINAL 
Marcos Carnevale por Corazón de León
Juan Taratuto por La Reconstrucción
Adrián Garelik por Vino para robar
Matías Piñeiro por Viola

MEJOR ACTOR PROTAGONICO 
Alex Brendemuhl  por Wakolda
Ricardo Darín por Tesis sobre un Homicidio
Guillermo Francella por Corazón de León
Diego Peretti por La Reconstrucción

MEJOR ACTRIZ PROTAGONICA 
Eugenia Capizzano por Cornelia Frente al Espejo
Julieta Díaz por Corazón de León
Claudia Fontán por La Reconstrucción
Natalia Oreiro por Wakolda

MEJOR DIRECCION 
Juan Taratuto por La Reconstrucción
Juan José Campanella por Metegol
Hernán Goldfrid por Tesis Sobre un Homicidio
Lucía Puenzo por Wakolda

MEJOR OPERA PRIMA 
Antes - Dirección Daniel Gimelberg
Caídos del mapa - Dirección Leandro Mark y Nicolás Silbert
Los salvajes – Dirección Alejandro Fadel
Villegas – Dirección Gonzalo Tobal

MEJOR PELICULA DE FICCION 
La Reconstrucción – Dirección Juan Taratuto
Metegol – Dirección Juan José Campanella
Tesis Sobre un Homicidio – Dirección Hernán Goldfrid
Wakolda – Dirección Lucía Puenzo

NOMINACIONES POR PELICULA 
Wakolda: 16 nominaciones
Tesis Sobre un Homicidio: 10 nominaciones
La Reconstrucción: 9 nominaciones
Metegol: 8 nominaciones
Corazón de León: 7 nominaciones
Cornelia frente al espejo: 5 nominaciones
Antes: 4 nominaciones
Pensé que iba a haber fiesta: 3 nominaciones
Caídos del Mapa y Samurai: 2 nominaciones
Diablo, El Etnógrafo, El Gran Simulador, ¿Quién Mató a Mariano Ferreyra?, La Chica del Sur, 5.5.5, Vino para Robar, Los Salvajes, Villegas, Viola: 1 nominaciones

FIBA 2013

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 
Del 4 al 20 de octubre 
http://festivales.buenosaires.gob.ar/fiba
ANUNCIO DE LA PROGRAMACIÓN NACIONAL

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires da a conocer la Programación Nacional del IX Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), que se desarrollará del 4 al 20 de octubre próximo con dirección artística de Darío Lopérfido.

La misma estará compuesta de 35 espectáculos, 16 de ellos surgidos de la Convocatoria Nacional para obras ya estrenadas, y 19 presentados por otras instituciones culturales que dependen del Gobierno de la Ciudad o han sido invitados a formar parte del FIBA.

El Director Artístico de FIBA, Darío Lopérfido, afirma: “Fue un trabajo arduo e interesante el armado de esta programación. Recibimos casi 400 propuestas y armamos acuerdos de programación con otras instituciones.  Decidimos presentar todos los espectáculos locales en la segunda semana del festival, que será la ‘Semana de los Programadores’. Más de cincuenta programadores del mundo verán estos espectáculos sumados al público local, que podrá acceder comprando entradas a precios populares. El FIBA será, como nunca, el gran exportador del exitoso teatro de Buenos Aires al mundo”.

De la Convocatoria Nacional para obras ya estrenadas, las 16 obras que resultaron seleccionadas por la Dirección Artística son: 
·         La mujer puerca, dirigida por Lisandro Rodríguez.
·         Qué me has hecho vida mía, dirigida por Diego Lerman.
·         ¡Llegó la música!, dirigida por Alberto Ajaka.
·         Babooshka. Canciones de mujer, dirigida por Carlos Casella.
·         Marionetas Orsini, dirigida por Rubén Orsini.
·         Cachafaz, dirigida por Tatiana Santana.
·         Un Vania, dirigida por Marcelo Savignone.
·         La lengua, dirigida por Leticia Mazur.
·         A mamá, dirigida por Guillermo Cacace.
·         Borges, dirigida por Juan Carlos Fontana.
·         4.48 Psicosis, dirigida por Luciano Cáceres.
·         Greek, dirigida por Analía Fedra García.
·         Viejo, sólo y puto, dirigida por Sergio Boris.
·         Delirio Gaucho, dirigida por Fabián Luca.
·         Sudado, dirigida por Jorge Eiro.
·         La idea fija, dirigida por Pablo Rotemberg.

La Programación Nacional incluye además 18 espectáculos presentados por otras instituciones que dependen del Gobierno de la Ciudad o invitados a participar por la Dirección Artística de FIBA. Estos son:
- Presentados por el Complejo Teatral de Buenos Aires 
La canción de la tierra, coreografía de Mauricio Wainrot, con música de Gustav Mahler, por  el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Estreno mundial.
Cineastas, de Mariano Pensotti.
Querido Ibsen: soy Nora, dirigida por Silvio Lang.
- Presentados por El Cultural San Martín 
Atentados contra su vida, dirigida por Cristian Drut.
Melancolía y otras manifestaciones, de Lola Arias.
Multitudes, de Federico León.
Distancia, de Matías Umpierrez.
Emilia, de Claudio Tolcachir. (Se presentará en Timbre 4, es una co-producción entre El Cultural San Martín, Timbre 4 y El Festival Internacional Teatro a Mil de Chile)
Fauna, de Romina Paula.  (Se presentará en el Espacio Callejón, es una producción de  la  Compañía El Silencio en co-producción con El Cultural San Martín, el Festival d’Automne à Paris, el Théâtre de la Bastille, el Théâtre Garonne, Espaces pluriels y el Festival Temporada Alta de Girona.)
- Presentados por el Convenio entre FIBA y el FITAM (Festival Internacional Teatro a Mil, Chile) 
Sonata de otoño, dirigida por  Daniel Veronese.
Traición, dirigida por Ciro Zorzoli.
- Proyecto Un director – Un autor. (El FIBA produce una nueva obra de Emilio García Wehbi sobre un texto de Rodrigo García. Este proyecto se centra en teatristas cuya producción se focaliza en ciertos autores). 
Rey Lear, de Rodrigo García, dirigido por Emilio García Wehbi.
- Obra ganadora de la Convocatoria Jon Fosse, organizada por la Embajada de Noruega. 
Un día en el verano, dirigida por Alfredo Staffolani.
- Ciclo dedicado al autor, director y actor Rafael Spregelburd. 
Apátrida
SPAM.
Todo.
- Retrospectiva del dramaturgo Alejandro Acobino, a dos años de su fallecimiento. 
Absentha
Hernanito
Rodando

Historia del Teatro Musical

El lunes 23 de septiembre se realizó en el Teatro Astral la presentación de los tres tomos sobre la Historia del Teatro Musical, con autoría de Pablo Gorlero.  Pero no estuvo solo.  Lo acompañaron 35 artistas de los más importantes del género para representar esos momentos inolvidables.

El evento contó con la conducción de Omar Calicchio quien a modo de anfitrión recibió a Pablo Gorlero y sentados en una mesa – atendida por el mozo (Gustavo Monje) – dialogaron de modo desestructurado  y repasaron los principales hitos de la comedia musical.  Cada momento quedaba representado por medio de las actuaciones de los artistas que los presentes no se cansaban de aplaudir.  Entre ellos, los momentos más destacados fueron, la actuación de Raúl Lavié (interpretando “Dulcinea”, de El hombre de la Mancha) en un momento muy emotivo;  la interpretación a carne viva de Julia Calvo (“Fuimos” de Manzi, la vida en orsai); y los momentos para aplaudir de pie, protagonizados por dos mujeres que dan cátedra: Cecilia Milone quien interpretó el clásico de Drácula, “Soñar hasta enloquecer” (letra de Pepe Cibrián Campoy y música de Angel Mahler) y casi para cerrar Karina K, deslumbró con “Si yo fuera como ellas” de Eva (letra de Nacha Guevara y Pedro Orgambide y música de Alberto Favero).

Además fueron muchas las figuras del género que aportaron lo suyo durante toda la noche.  Anibal Silveyra viajó desde USA para estar presente en la presentación; como también estuvieron presentes Alejandra Perlusky, Cristina Girona, Daniela Fernández, Diego Jaraz, Fabián Nuñez, Florencia Otero, Francisco Ruiz Barlett, Gaby Goldman, Germán Tripel, Guillermo Fernández, Laura Silva, Melania Lenoir, Nacho Mintz, Omar Calicchio, Sebastián HolzVicky Buchino, Víctor Laplace y 20 bailarines que dieron un show memorable.

Cabe destacar que Pablo Gorlero es uno de los periodistas más avezados en el género teatral, no sólo por desarrollarse como Crítico Teatral y ser el Co-creador de los Premios Hugo, sino además es el actual editor de la sección Espectáculos del Diario La Nación y conductor de tres programas radiales.  Además fue nominado al premio TEA (dos años consecutivos) y dos veces al Premio Teatro del Mundo, de la Universidad de Buenos Aires.

Por Carina Polo

Sobre Tomo I (desde sus comienzos hasta 1979) 
No es verdad que el musical recién se puso de moda en el siglo XXI. Buenos Aires tuvo su propio musical, de raíz nacional, con problemáticas locales y música autóctona. A través de muchas de esas obras se puede leer la evolución del habitante de este suelo. Primero fueron la zarzuela criolla, el sainete lírico y el varieté hasta que nació una propia comedia musical muy argentina. Ya en los años 60 se afianzó el musical “importado” de Broadway y en los años 70 se volvió contestatario contra las dictaduras. Es el comienzo de esta historia, la de un género que reúne fanáticos y hoy en día se afianza y se instala en Buenos Aires.

Sobre Tomo II (desde 1980 hasta 2013) 
Pablo Gorlero sostiene que la Argentina es un país con tradición de musical. En este segundo tomo de la monumental obra Historia del Teatro Musical en Buenos Aires repasa los momentos más relevantes de la evolución del género en esta ciudad. Para neófitos curiosos o para fanáticos que pretenden rememorar aquellas obras y aquellos artistas que tanto hicieron brillar al género. Es un repaso no sólo por las obras de origen nacional sino también por aquellos musicales extranjeros que se montaron en Buenos Aires. Desfilarán títulos como Calígula, Drácula, Están tocando nuestra canción, El loco de Asís, La mujer del año, Arrráncame la vida, Chicago, Los miserables, Casi normales, Alicia en Frikiland y Cuando callan los patos, entre muchas otras.

Sobre Tomo III (Cronología del Teatro musical en Buenos Aires – desde 1980 hasta 2013) 
Hace 20 años parecía una historia chiquita. Cuando comenté que me estaba dedicando a investigar la historia del teatro musical en la Argentina, muchos me miraban de soslayo o esbozaban una sonrisa incrédula. No sólo fue inmenso el material que encontré sino que creció en forma inesperada. El tomo 2 de Historia del teatro musical en Buenos Aires se me había ido a más de mil páginas. Ese fue el motivo por el cual separamos las cronologías del período 1980-2013 en una suerte de tercer tomo o anexo. Aquí encontrarán cada detalle de las obras más representativas que se estrenaron durante esos años. Hacer un repaso por ellas es rearmar en forma más descriptiva que analítica la historia contada en el tomo anterior. Desde Están tocando nuestra canción hasta Company.

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